《機械心》是一部浪漫悽美的哥特式愛情童話，由法國導演馬塞厄斯·馬爾修傾力打造。這部電影講述的是，在寒冷冬天出生的小男孩傑克心臟被凍僵了，女巫瑪德琳為他患上了布穀鳥鐘的機械心臟。從此，他必須嚴格遵守三個戒律，最殘酷的莫過於，不能墜入愛河，然而命運無情，傑克10歲的時候，在喧譁的小鎮上游玩，對美麗的歌女阿卡西婭一見鍾情，這場悽美的愛情拉開了序幕……
這部電影以其華麗唯美的風格，獨特的敘事方式贏得許多讚譽。曾經獲得德國柏林電影節、歐洲電影節和法國凱撒電影獎的提名。在豆瓣的評分高達8.0分，有超過20000豆友給出了好評。愛情是人類亙古的話題，雖然有無數影視作品闡釋過這個主題，但總有電影能翻出心意，讓人驚豔，《機械心》就是其中的代表作。
這部電影之所以深受好評，是因為在下面三個方面做到極致，讓電影綻放出獨特的魅力：
- 浪漫主義的表現手法：營造奇幻唯美的氛圍
- 驚豔的視覺效果：融入哥特元素和蒸汽朋克風格
- 獨特的敘事方式：多重隱喻和歌舞的融合，讓人驚歎
一、浪漫主義的表現手法，給電影增添唯美奇幻的色彩
《機械心》大量使用浪漫主義的手法，給電影增添奇幻而唯美的色彩。浪漫主義和現實主義相對，不是客觀描畫現實世界，而是更注重內心和感覺，以誇張的手法，和大膽的想象力來表現內心或者現實世界。電影中有許多浪漫主義的表達，或渲染氛圍，或刻畫心理，給人帶來強烈的視覺衝擊。
1、渲染悽清唯美的氛圍
故事的開頭就很震撼，有許多誇張、充滿心思的小細節，讓人印象深刻。如何讓人感到天氣的寒冷呢？電影是這樣表現的：
在天上飛翔著的紅色小鳥，飛著飛著，就被冰凍住，成為冰雕，紛紛墜落到地上。甚至還有一隻紅色的鳥，硬生生地插進了傑克媽媽的頭髮裡，好像漂亮的頭髮裝飾。
鳥兒跌落在水裡，不斷躍起，又瞬間跌落，它們躍起時候帶著水花形成的拋物線，最後變成了冰雕的小拱橋。
傑克媽媽眼中流出的眼淚，轉眼間就凝結成冰晶顆粒，像細密的珍珠般，晶瑩閃爍，不小心就滾落下來。
女巫的城堡裡面很溫暖，當窗戶被大風吹開時，寒氣湧入，從窗戶到房間的牆面和地面上，開始迅速被冰凍住。
這種誇張的手法，狂野的想象，正是從人的心理感覺出發，來渲染寒冷的天氣，讓人直觀又具體地感受到寒冷，這正是浪漫主義的表達方式。
2、細膩刻畫人物心理
在刻畫人物心理，表達人物感情上，浪漫主義的表現手法更是有著不可替代的優勢。
傑克對阿卡西婭一見鍾情，看到阿卡西婭時，他的小心臟砰砰跳，開始冒煙。以前從他心裡彈出來的是布穀鳥，這次卻是小精靈形象的阿卡西婭。
亞瑟曾經送給傑克一個雞蛋，告訴他，他煮雞蛋吃的時候，會想到自己的老婆，這讓他感覺很快樂，希望這個雞蛋也能給傑克帶來快樂。對阿卡西婭產生愛意後，傑克從雞蛋裡面看到了小精靈模樣的阿卡西婭，她直接攀爬進傑克的心房，緊接著，從雞蛋裡面又飛出許多許多小精靈，漫天飛舞，環繞在傑克周圍，把傑克抬起來了。
傑克在安達盧西亞見到阿卡西婭時，阿卡西婭正在表演歌舞。傑克看得入神，靈魂不自覺出竅，走到阿卡西婭身邊，跟她擁吻。後來，他整個人都漂浮起來……
這幾個細節大有深意，可以解讀為：阿卡西婭走進了他心裡，叩開了他的心扉。傑克滿腦子都是愛人，心裡裝的都是愛人。墜入愛情讓傑克飄飄欲仙，漂浮在半空中。見到心上人傑克他意亂情迷，魂不守舍。
陷入戀愛中這種抽象的事情，通過浪漫主義的表現手法，具象化地表達出來，又美麗又哀傷。這些細節用誇張的手法，瑰麗的想象，來極力渲染人物的內心和感覺，正是浪漫主義最典型的特徵。
電影中浪漫主義的細節還有很多，這種表現手法渲染了奇幻唯美的氛圍，給整部電影增添了浪漫的色彩，沖淡了暗黑和陰鬱的氣氛。
二、哥特元素和蒸汽朋克元素的融入，帶來驚豔的視覺效果
這部電影的視覺效果非常驚豔，這得益於大量哥特元素、蒸汽朋克的元素的融入，讓人感覺哀傷又唯美。
1、哥特元素的融入
哥特式電影瀰漫著黑暗、孤獨，卻又不是完全的黑暗，在黑暗中會有那麼一點美好，讓人心生嚮往。哥特式電影給人的感覺，就像是在墳墓前放著火紅的玫瑰，在黑暗中總有一抹亮色。常見的哥特元素有：孤寂的城堡，黑色的烏鴉，火紅的玫瑰，詭異的黑貓，巫婆以及和魔法相關的事物，吸血鬼等等，這些元素在《機械心》中都有體現。
瑪德琳的身份是巫婆，她懂魔法，會用眼淚製作巧克力。她黑色城堡就矗立在懸崖峭壁上，通往城堡的路上，有群飛的烏鴉。在城堡裡面，還有詭異的黑貓，陪伴在她身邊。
安娜和露娜喜歡在墳墓裡面翻找東西，乾枯的捧花，暗紅色的校服裙子等等，這些都洋溢著腐敗和死亡的氣息。傑克在遊樂場驚嚇屋工作的時候，化妝成了吸血鬼，遊樂場的老闆娘，模樣酷似巫婆。
阿卡西婭喜歡穿著火紅的裙子，頭上戴一圈玫瑰花作為裝飾，熱烈激情，充滿誘惑，和整部劇中暗色的背景形成鮮明的對比。陰暗的黑色，火樣的紅色，既充滿著腐敗的氣息，又讓人不至於絕望，這是典型的哥特式風格。
2、蒸汽朋克元素的融入
這部電影風格很混搭，除了散發著哥特氣息外，還洋溢著濃郁的蒸汽朋克風。蒸汽朋克既包含了蒸汽機械的文化，又包含著非主流的文化。它是一種雜糅的藝術，魔幻和科學可以並存，既充滿想象力，又不乏現實的元素。既有未來的科技感，又有懷舊的氛圍，如夢似幻，傷感而美好。
電影中傑克搭乘蒸汽火車的情節，可以說是蒸汽朋克的極致演繹。哐哐噹噹的蒸汽火車，充滿著懷舊的氣息。時而是3D動畫，時而是剪紙定格。轟隆隆行駛的3D蒸汽火車，恍然間就變成了剪紙的小火車，慢慢悠悠地行駛。火車頭冒出的濃煙，變成了剪紙的圓圈圈，藍天下的白雲變成剪紙的，一朵一朵，又一朵，稚拙而有趣味。
在阿卡西婭乘坐上火車後，沿途的風景也非常別緻，本來平坦的地面上，隨著火車的行駛，各種剪紙建築拔地而起，歐洲的各種地標建築相繼映入眼簾。最後，小火車還攀爬上埃菲爾鐵塔的頂端，從上面穿過。
這種充滿著創意的表現方式，將人帶入既夢幻又現實的世界中。剪紙是手工製作的代表，暗含著懷舊、復古的氣息，而3D的表現形式又極具現代性和科學性，這兩者雜糅在一起，將觀眾帶入既夢幻又寫實的世界中，具有獨特的美感，讓人流連忘返。
除此外，瑪德琳給亞瑟安裝的金屬脊椎，給傑克安裝的布穀鳥心臟、遍佈在古堡中的機械鐘錶，傑克的好朋友喬治·梅里葉用來製作電影的道具和機器，等等，都是蒸汽機械文化的體現，洋溢著濃郁的蒸汽朋克氣息，讓影片具有獨特的氣質。這些元素有效地融合了過去和現在，讓魔幻和科學共存。喬治·梅里葉就經常說他製作電影的技術是一種魔法。
三、獨特的敘事方式：多重隱喻，融入大量歌舞元素
在講故事的方式中，電影運用了多重隱喻，使得電影的內涵更深刻。除此外，電影還融入了大量的歌舞元素，給人帶來華美的視聽享受。
1、運用多重隱喻
鐘錶可以說是電影中最重要的隱喻，這個意象在電影中多次出現。傑克剛出生的時候，心臟被凍僵，女巫給他換上了布穀鳥鐘。滴滴咔咔，時鐘走的聲音就是他心臟跳動的聲音。因為他有一顆機械心，非常脆弱，所以必須遵守三大守則：
第一條，不能觸碰心臟零件。
第二條，控制好情緒。
第三條，永遠不要墜入愛河。
否則，他的布穀鳥鐘將會停擺，人也將死去。
這個設定貫穿整部影片，推動著情節的發展，也是整部影片矛盾和衝突的原因。 因為這個布穀鳥鐘的心臟，他不能戀愛，偏偏造化弄人，他還是陷入愛情中。有著脆弱心臟的他，哪怕想和愛人接個吻，都是奢侈。
除了傑克的機械心臟外，鐘錶的意象還在電影中多次出現。飛馳的蒸汽火車，在行駛的過程中，車輪幻化為時鐘的形象。時鐘不停地轉動，推動著火車飛速向前，這代表著時間和空間上的雙重“向前”，刻畫出傑克急於見到心上人的心情。
在故事的最後，女巫瑪德琳的墓碑也是時鐘的造型。瑪德琳自己不能生育，她收養了傑克並對他視如己出，她賦予了傑克布穀鳥鐘的心臟，而她自己的墓碑也是時鐘的形狀。這是否可以理解為，他們的心要在一起？從中，也傳達出瑪德琳對傑克深沉而無私的愛。
除此外，電影中的雪也是重要的意象，它交代了故事的背景和原因，還能渲染氣氛。故事的開頭是漫天大雪，故事的結尾，傑克攀著靜止的雪花爬向天空，雪花就像是他的攀雲梯。與此同時，雪也讓整個故事首尾呼應。
阿卡西婭的眼鏡，不僅為故事製造波折，還有隱喻含義。沒戴眼鏡的阿卡西婭，看不清自己的愛人，引申的含義是：她看不清自己的內心，看不清傑克對自己的愛。
2、歌舞元素的融入
這部電影還有個出彩的地方，就是融入了很多歌舞的元素，為整部電影增添的浪漫唯美的氣息，也能更好地抒發人物的感情。
傑克和喬的出場很有意思。在影片開頭，傑克用唱歌的形式，介紹了自己出生時候的情況，傑克的歌聲，還伴隨著強勁、有節奏感的打擊樂，中間穿插這咕咕鳥的“咕咕”、“咕咕”的聲音，非常帶感。
而大反派喬每次出現的時候，都會躲在陰暗處來一段rap，訴說自己的心事。快節奏的rap，讓人感覺危險在迫近。
除此外，電影中的多段插曲，都能夠契合人物的心情，對影片有推動作用。
傑克誤以為自己殺人了，乘著蒸汽火車逃走的時候，有節奏感的歌曲響起，“我就像是被遺棄在沙漠的大本鐘，我害怕離開，別讓我走。我再也受不了。我會在心臟快要破碎的時候控制自己……”
傑克走遍了大半個歐洲，在安達盧西亞找到阿卡西婭，她邊跳著熱情洋溢的弗拉明戈，邊恣意熱情地唱著西班牙歌曲，“是這樣，我已經被迷住。我愛我的堂吉訶德，啊，我的堂吉訶德~”歌詞唱的是他們初次相逢的場景，表達了自己對傑克的愛。
傑克被阿卡西婭拋棄，跌跌撞撞地去趕火車，這個時候，歌曲明顯帶著傷感，歌詞裡面說，“我只是個想變成人的人形贗品”，細膩地傳達出傑克內心的痛苦。
在影片的結尾，片尾曲唱到，“從前有個穿細高跟的女孩有著仙人掌之心，從前有個時鐘人，他的心跳總會因為愛情而失常。”訴說的正是傑克和阿卡西婭的愛情故事，讓人動容。
這些插曲不僅讓電影更具感染力，還和情節完美融合，細膩地傳達了人物的內心世界，讓觀眾更好地理解人物的情感變化。
總結：
《機械心》的主題並不新鮮，講述的是關於愛情的故事，但其表現手法、視覺效果以及敘事方式，都非常有創意。
導演馬提亞斯•馬吉爾不僅是導演，還是鬼才作家，這部電影是他根據自己的同名小說改編的，他享有“法國文壇的蒂姆•波頓”的美譽，而《機械心》是他的第二部小說。除此外，他還是法國搖滾樂團“狄奧尼索斯”（Dionysos）的主創，他的樂隊為這部電影打造了同名專輯，電影中的許多插曲就出自這張專輯。
導演是個懂浪漫又有生活情趣的人，他發揮自己在音樂、電影和寫作等方面的優勢，將觀眾常見的愛情故事翻出了新意。瑰麗的想象，誇張的表達，將影片的浪漫主義演繹到極致。哥特元素和蒸汽朋克元素的融入，給影片賦予了獨特的氣質。而許多隱喻的運用，以及大量歌舞元素的融入，讓整部電影更加出彩，讓人歎為觀止。
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