從很多方面來看,
投資2億美金的《花木蘭》都是一個風險極高的項目。
劉亦菲領銜的全亞裔卡司、迪士尼公主大片中罕見的戰爭戲、用英語來演繹在中國家喻戶曉的古老故事。
而隨著新冠病毒的全球爆發,
北美定檔3月27日的《花木蘭》更是成為了首部直面疫情的好萊塢A級大片。
近日,
投資2.5億美元的《007:無暇赴死》,率先扛不出疫情陰霾的壓力山大,米高梅寧願犧牲已經花出去的5000萬美元宣發費,也選擇臨陣動了檔。
將4月10日的北美檔期延後7個月:11月25日。
正當業界在猜疑007延檔後好萊塢是否會掀起改檔大潮時,
迪士尼斬釘截鐵地表示:
我們未來的大片都咬定原北美檔期不動。
包括3月27日上映的《花木蘭》,和5月1日上映的《黑寡婦》
如此迎難而上的表態,盡顯迪士尼影業“好萊塢第一大廠”的風範。
見到上游的迪士尼爸爸如此有信心
下游的院線方也表示贊同:
美國和加拿大的所有影院,以及全球的大部分影院都開著,且票房態勢良好。
的確,在北美大農村,大多數美國人不開車靠走半小時,也不見一個人,新冠病毒想要爆發式傳播也不容易。
口袋君也很贊成迪士尼不動北美檔期的決策。
因為,過往的眾多案例都證明:
檔期是一部大片的“氣”
一鼓作氣、再而衰,三而竭!
當然,
《花木蘭》真人版大電影能拿到2億美金的高投資,最根本原因還是這個項目符合:
01
迪士尼式商業邏輯
自從2010年,《愛麗絲夢遊仙境》搭上《阿凡達》3D順風車,拿下破10億美元的驚豔全球票房後,
童話真人改編作成為了10年來迪士尼本部最為重要的大項目
近年,共有三部真人改編作拿下破10億美元的驕人戰績。
2019版《獅子王》改編自1994版動畫片,破16.5億美元。
2017版《美女與野獸》改編自1991版動畫片,破12.3億美元。
2019版《阿拉丁》改編自1992版動畫片,破10.5億美元。
聰明的人馬上能看出端倪:
三部大片的上映時間差分別是25年、26年、27年。
這也就意味著,
小時候看過迪士尼經典動畫片的父母,能帶著自己的孩子去看最新真人版。
再加上話題度帶動的IP周邊銷售。
一部迪士尼童話真人改編作,將兩代人一網打盡。
正是這樣的20-30年的時間差,讓這些迪士尼經典IP實現了商業價值最大化。
這,便是最為典型的迪士尼式商業邏輯。
縱觀90年代的迪士尼經典動畫,僅剩下1998年上映的《花木蘭》這根誘人但又異常難啃的硬骨頭。
說其誘人,
因為中國市場已經成長為全球第二大影市。
若沒有疫情,
《花木蘭》有望在內地衝擊10億元+的中國票房。
說其異常難啃,
就是因為這是一個跨文化的題材。
光是選出劉亦菲飾演花木蘭,迪士尼就花了2年多,試鏡了1000多人。
事實上,
早在20多年前,傳出美國人要拍《花木蘭》動畫版時,國人就紛紛怒斥:我們老祖宗的東西,怎麼被你們好萊塢拿去賺錢了。
《花木蘭》的造型一出來:扁平臉細眉眼高顴骨
國人更加生氣了,怎麼把巾幗英雄畫成印第安少女的德行!
美國人只回應了一句:
我們研究過資料,那時的中國女人就長這樣。
影片上映後,觀眾們直呼“真香”。
迪士尼將美式幽默文化注入古老的中國故事《木蘭辭》
木蘭擁抱皇上,祖先們的靈魂來跳舞。
讓艾迪·墨菲擔綱聲優的木須龍上演黑人式的插科打諢
還有那首捧紅天后Christina Aguilera的神曲《Reflection》。
本質上而言,
《花木蘭》又是一部老少皆宜的典型好萊塢動畫。
好萊塢雖然用的是中國的故事,植入了諸多的中國文化元素,推銷的卻是實實在在的美國文化和價值觀。
最終,此片以9000萬美元的成本,在全球拿下3.04億美元的票房。
從中美兩大電影評分網站來看,
中國影迷似乎比美國影迷更喜歡《花木蘭》。
豆瓣7.8 (18萬人評分)
IMDB7.6(23萬人評分)
同樣的情況,在22年之後再次發生!
當《花木蘭》真人版放出首款預告片後,微博上的冷嘲熱諷就不斷。
木蘭辭原文中“當窗理雲鬢,對鏡貼花黃”所對應的黃額妝,被吐槽為華為榮耀妝。
而花木蘭家族,住進了疑似福建土樓的建築,也被指時空錯亂。
福建土樓始建於明朝嘉靖年間,與花木蘭所處的北魏時期不符。
《木蘭辭》中“旦辭爺孃去,暮宿黃河邊”又暗示了:花木蘭家居住在中國北方。
對此,《花木蘭》製片人江志強的解釋是:
不用太過苛求電影的歷史精確性。
花木蘭並非真實存在的歷史人物,而是一個存在於民間傳說的虛構巾幗英雄。
比起《獅子王》CG版一五一十地復刻動畫版
這部《花木蘭》真人版與動畫版有著諸多改編。這又引發了北美社交網絡的吐槽。
1)木須龍這個角色被拿掉。
在原版漫畫中,木須龍是祖先祠堂中變身出來的神物。
木蘭替父從軍後,木須龍一路為她保駕護航,黑人喜劇影星艾迪·墨菲當年為這個逗比話癆角色擔綱聲優,承包了不少笑點。
很多美國網友對此表達不滿,想要這條小傻龍迴歸。
2)去除了動畫原版演員演唱的設定。
只用到了動畫版的部分配樂。
顯然,這次迪士尼將《花木蘭》真人版定義為現實主義的戰爭史詩大片。
沒有一言不合就開唱的橋段,也沒有搶戲的搞笑木須龍。
花木蘭的守護者將由不會說話的“鳳凰”擔任
3)將李翔這個角色一拆為二。並增加了木蘭的姐姐。
為了符合Metoo運動的政治正確(現實中的性騷擾經常發生在上司和下屬之間),木蘭不再和李翔將軍談戀愛。
而是拆分成了兩個角色。
甄子丹飾演的佟勇將軍,負責木蘭的新兵訓練,只是單純的上司和導師。
安柚鑫飾演的陳洪輝,據悉會是一個安靜、富有榮譽心但又細心的角色,他和木蘭不打不相識,從新兵訓練開始逐步由友情轉向愛情。
木蘭家也從三口人變成了四口人,多了唐莎娜飾演的木蘭姐姐。
在《木蘭辭》中,並沒有提到木蘭還有個姐姐,莫非真人版要走《飢餓遊戲》路線?
鞏俐飾演的女巫“仙狼”是大反派,擁有高強法力,還能幻化成鷹
毫無疑問,
鞏俐飾演的女巫將與滿臉刀疤的單于一起,給花木蘭帶來諸多麻煩。
“功夫皇帝”李連杰,這次在《花木蘭》中,飾演真正的皇帝。
戲份不多,不知道會不會重現 皇上給木蘭作揖致敬,還被木蘭擁抱的美式橋段。
顯然,此片想要成功,最具爭議的一點便是
02
劉亦菲演花木蘭 到底行不行
早在2015年3月,迪士尼就啟動了真人版《花木蘭》的項目。並開啟了核心角色花木蘭選角。
根據《好萊塢報道者》消息,迪士尼派出選角導演團隊,奔赴五大洲,試鏡近千名候選人(章子怡、湯唯、景甜、大表姐詹尼佛·勞倫斯等都曾入選)只為尋找心儀的花木蘭。
迪士尼對該角色的五大要求是:
1)華裔 2)年輕漂亮古典美
3)有武打技藝 4)英語流利 5)明星號召力
此外,還對角色氣質進行了如下定義:
如此苛刻的條件,讓口袋君想到了互聯網上對完美女神的定義:
貌美、膚白、胸大、腰細、腿長、臀翹、可愛。
劉亦菲被迪士尼選為花木蘭後,微博上炸了。
吃瓜群眾的普遍態度是:不太滿意。
但仔細一想:
章子怡二胎了、湯唯不適合古裝、李冰冰、劉玉玲年紀太大、倪妮打戲不行、劉承羽、迪麗熱巴、張天愛從沒演過大片女一號、景甜和後臺分手了。
的確只有劉亦菲是最合適人選了。
從2003年到2017年,劉亦菲一共拍攝了24部作品,其中11部是古裝。
總票房25億人民幣,連內地前100都排不進。
更為關鍵的是,平均豆瓣評分僅為5.7分。
因此,
說到底,大家對劉亦菲的質疑可以總結為一句話:沒有優秀的電影作品。
出道即是巔峰。
《天龍八部》和《仙劍奇俠傳》兩部高分古裝劇奠定“神仙姐姐”的江湖名號
之後,每況愈下
尤其是以豆瓣4分票房5.3億的《三生三世》最傷影迷緣。
導致質量不錯的《二代妖精》僅拿下2.9億元,離北京文化對賭的5億保底差太遠,票房慘敗。
然而,對比出演花木蘭的要求。
第一條:能打。
劉亦菲從小就是習舞出身。舞蹈和武術間很多相通之處
從這兩張早年練武動圖,耍得有模有樣,而且十分養眼。
之後的古裝打戲方面,劉亦菲也是充滿著輕盈的靈動
小龍女睡繩索
劈叉 高抬腿信手拈來
著名的傘戲
現場的畫風是這樣的
這次,為了出演這個在軍隊中冒充男人的巾幗英雄,劉亦菲經歷了好萊塢體能訓練師嚴苛的考驗
最終呈現出的打戲又俊又颯
一襲紅裝的木蘭一個後空翻解開了髮帶,以長髮亮相,非常英氣逼人
甩髮的動作如神奇女俠般女人味十足
第二條:古裝氣質
女明星拍古裝片是個很檢驗氣質的事兒。
有些明星雖然在大家心中是
漂亮的賢妻(劉濤),街拍潮人(袁姍姍),TVB劇裡英姿颯爽的Madam(佘詩曼),但一拍古裝片就露餡兒。
劉亦菲可謂是中國最適合古裝的女演員之一
出道就是仙氣十足
上挑的一字眉和丹鳳眼英氣十足
最近拍的大片也是攻氣十足
第三條:演技
這也是劉亦菲最具爭議的一點。
《仙劍》的靈兒活潑,《神鵰》小龍女懵懂,絕對是合格線以上的演繹。
然而到了之後,
揹負家國情仇的虞姬、糾纏三生三世戀情的白淺、陷入狗血婚外戀的白領,則陷入了面癱、沒表情、沒深度的惡評。
總體而言,
劉亦菲更適合演接近於她本人的角色:真情實感的少女。
正好契合了《花木蘭》真人版大電影的成長三階段:
1)對未來迷茫、遵從三從四德的年輕女孩
2)偽裝成男人、替父從軍的傳奇女子
3)用聰明才智,拯救國家免遭匈奴入侵的女勇士
因此,劉亦菲能讓迪士尼千里挑一,她出眾的古裝氣質和漂亮的打戲成為最大加分項。從而掩蓋了其演技不足的短板。
人無完人!
劉亦菲的確就是當前時間點最適合演花木蘭的人選。
從目前的形勢來看,
《花木蘭》想要回收高達2億美金的投資款,最大短板並非劉亦菲的演技,而是:
03
新冠疫情下的應對策略
1987年出生在湖北武漢的劉亦菲,做夢也沒有想到:
一場爆發於自己家鄉的疫情,很有可能讓她勵精圖治準備了3年的《花木蘭》遭受毀滅性打擊。
自始至終,迪士尼影業均是按照最高級別的宣發來對待花木蘭。
高達2億美元的投資預算,完全跟漫威一線作品是同一級別。
雖然受到很多中國影迷的吐槽,但由劉亦菲領銜、鞏俐甄子丹李連杰參演的《花木蘭》,在中國的話題熱度,肯定可以位列2020年好萊塢大片的Top1。
因此,若沒有這場疫情,
《花木蘭》擁有一切比肩《阿拉丁》的實力,極有可能像後者那樣全球大破10億美元+。
日前,好萊塢業內媒體一致看好《花木蘭》的票房前景,給出了高達8500萬美元的北美開畫預測。
而《阿拉丁》的首週末開畫為9100萬美元,最終北美報收3.5億美金。
無疑,最大的變數來自
中國內地。之前,
迪士尼童話改編作,在中國內地表現最好的是:
《奇幻森林》9.76億人民幣。
其次是《獅子王》8.33億人民幣。
若沒有這場疫情,
《花木蘭》在中國內地很有希望衝一下10億+人民幣的票房。
然而,疫情一來,一切都變得微妙起來。
假設疫情在4月底徹底結束,影院重新開門。
《花木蘭》若能趕上五一檔的情況,是止損的最佳方案。
不過,
考慮到之前積壓了太多的電影,《花木蘭》很有可能陷入一個好萊塢電影扎堆的兇險檔期。
因此,
此片在中國內地的票房預期只能調低到1億美元+(6.92億人民幣)
從全球票房來看,預估在8億美元+的水準。損失將達到20%以上。
當然,《花木蘭》要像守住1億美元+的中國內地票房,
有兩點必須做到。
1)像保護生命那樣,守住電影的高清資源。
近期,華納的《猛禽小隊》和派拉蒙的《刺蝟索尼克》都在北美上映1個月後,將高清片源給了韓國流媒體。直接導致:韓版資源在中國互聯網滿天飛。
R級的《猛禽小隊》肯定不能上內地,華納這樣做可以理解。
但《刺蝟索尼克》那麼早放資源,實在可惜!
同類題材《大偵探皮卡丘》在中國內地可是拿下了6.4億元的票房。
派拉蒙為了賺點快錢,真的是有點無底線。
因此,
無論上映多晚,迪士尼一定要守住原則:
《花木蘭》內地上映後一個月,才放高清正版。
2)做好《花木蘭》的國語版錄製。
用英語演中國古裝戲,相當違和。
至今沒有看到迪士尼放出普通話版預告片,希望後續能有。
▼
在迪士尼的眾多公主中,花木蘭無疑是最與眾不同的一位。
她來自於遙遠東方的中國古詩詞,她也並非真正意義上的"Princess"
因為花木蘭與皇室毫無瓜葛:
父親不是國王,自己也沒有嫁給王子成為王妃。
花木蘭還是迪士尼動畫角色中,殺人數量最多的一位。
在那場驚心動魄雪山大戲中,面對2000名匈奴士兵氣勢洶洶地騎著2000匹馬
木蘭異常冷靜地用最後一枚火炮,製造出了超級雪崩,最終只有6個匈奴士兵倖免於難。
迪士尼動畫師用詩意的雪白來掩蓋死亡的殘酷
而大反派單于的滅亡更加“美麗”:
野獸般的匈奴首領化作了煙火,在深夜的皇宮上空,散發出五彩斑斕。
多麼俏皮瑰麗的想象。
在謝絕了皇上任命她為宰相的賞賜後,見過大場面的花木蘭義無反顧地迴歸家鄉。
“脫我戰時袍、著我舊時裳”的花木蘭,彷彿十二年間從未離開那樣,投入到了煙火氣十足的“磨刀霍霍向豬羊”的鄉間生活。
而她的內心,早已不是當年那個閨中待嫁的無知少女,而是一位真正忍辱不驚的女戰士。
影迷醉心於迪士尼的詩意和浪漫。
這個世界依舊需要花木蘭。
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