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問題：怎樣才能把詞寫得意境深遠？
前言
深遠一詞，在道德經中可以見到：
玄德深遠，與物反，然後乃至大順。深遠，簡單的理解是：意義深長。
古人有詩中有畫，畫中有詩的說法，在意境的表達上，也可以借鑑一下繪畫的藝術。
一、北宋畫家郭熙的“三遠”
郭熙在其《林泉高致》中介紹到“山有三遠”：
1、三遠
高遠
自山下而仰山顛，謂之高遠；深遠
平遠
不過，我們作詩的時候，常常把高遠作為登高遠望，例如黃庭堅的這兩句：
落木千山天遠大，澄江一道月分明。2、三遠的區別是：
高遠之色清明，深遠之色重晦；平遠之色有明有晦；高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意衝融而縹縹緲緲。其人物之在三遠也，高遠者明瞭，深遠者細碎，平遠者沖淡。明瞭者不短，細碎者不長，沖淡者不大，此三遠也。詩歌的創作中，如果是採用詩中有畫、畫中有詩的作法，多采用景物的描寫，其實很像畫畫，或者說完全可以靠畫筆把詩的意境描繪下來。例如：
《欒家瀨》：颯颯秋風中，淺淺石溜瀉。跳波自相濺，白鷺驚復下。（王維）
瀨聲喧極浦，沿涉向南津。泛泛鷗鳧渡，時時欲近人。（裴迪）
二、《憶王孫》 詩詞中意境的深遠
意境，不僅僅是實景，還有一些需要靠聯想的虛景，在景物的後面還可能藏有深意，這應該是題主所說的“意境深遠”。
亦可以用一首詞來舉例。宋人李重元的《憶王孫》：
萋萋芳草憶王孫，柳外樓高空斷魂。杜宇聲聲不忍聞，欲黃昏，雨打梨花深閉門。這首小詞很簡單，意象也是尋常可見，但是空氣中彷佛飄散著淡淡的哀傷，讀後去令人產生遐想和深思。
讓讀者為這個深閉門憶王孫的主人公而擔憂，她遭遇了什麼，等待的那個人什麼時候回來？
之所以會產生這種效果，其中很重要的一點是每一個意象都是作者精心挑選的，圍繞這首詞的主題和情感的特點，每個意象都在朝著一個共同方向發揮自己的效力。
1、意象的情感色彩：
萋萋的芳草、不歸的王孫、聲聲的杜宇、令人斷魂的高樓、黃昏、雨中墜落的梨花、關閉的門。
這首詞的意象，都是配合渲染這種悲哀的情感色彩
2、意象的背後含義：
芳草與王孫，是古詩詞中的一對cp，出自淮南小山的《招隱士》 ：“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋。” 古詩中的芳草望歸常常帶有這種含義。
柳，常常表示離別，樓高，自然是望遠懷念情人，特別是這句後面還加上了“空斷魂”三個字來推動一下這種氣氛。
杜宇，本身就是一個悲哀的故事，相傳蜀王杜宇稱帝，號曰望帝，死後化為杜鵑鳥，啼聲悽切，因此“不忍聞”。
黃昏，表示時光的流逝，又有黑暗降臨的痛苦。雨後的梨花，是古詩中常見的落花意象。
有的意象，淡淡沒有滋味，有的意象，類似於壓縮的調料，雖然也是小小的一包，但會散發出濃烈的味道。
三、辛詞《摸魚兒 》意境中暗喻、寄託
辛棄疾這首《摸魚兒·更能消幾番風雨》，用比興之法讓我感受到作者內容的痛苦。
更能消、幾番風雨。匆匆春又歸去。惜春長恨花開早，何況落紅無數。春且住。見說道、天涯芳草迷歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫簷蛛網，盡日惹飛絮。長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴。君莫舞。君不見、玉環飛燕皆塵土。閒愁最苦。休去倚危樓，斜陽正在，煙柳斷腸處。上闋似乎都是在寫景物，但是用春歸時的落紅、芳草、飛絮、蛛網寫出了一個頹廢的意境，原因是什麼呢？
下午換頭處用長門賦的典故，阿嬌縱使千金買賦，依然換不回漢武帝的寵幸，藉此表達的是自己的懷才不遇。後面又用楊玉環、趙飛燕的典故，暗諷這些紅極一時的人最終的悲慘下場。
結尾處，用一串意象寫景：危樓、斜陽、煙柳，暗示自己對於南宋政壇的擔憂。
南宋詞人越往後越是寄託遙深，有時候令人難解，反而不如北宋人的詞讀起來輕鬆不那麼燒腦。
結束語
回到題主的問題：怎樣才能把詞寫得意境深遠？
意境由意象組合而成，意象有山水之景、有鳥獸草木之形、有人物、有器具、有建築........每一個意象的選擇，都要考慮是否符合主題和情感，另外這個意象是不是自己本身有一定的含義。
例如樹葉與落葉、春葉不同，太陽與斜陽、初日不同、秋風與春風、西風不同、老翁與釣翁、漁翁不同、桃花與菊花、飛花不同...
八句含以上的詩，中調以上的詞，大多要使用典故， 典故的使用都極大增加了詩詞的內容含義。
例如街道與烏衣巷不同、石橋與謝橋不同、宮殿與阿房宮、昭陽殿不同...
簡單來說，做好一盤色香味俱全的菜餚，注意選好調料和食材。意象好比食材，選得不好，廚藝再高超也是巧婦難為無米之炊。話說回來，高級的廚師當然精通於挑選食材和調料。
@老街味道
老街味道
要把詩詞的意境寫得深遠，首先要搞清楚什麼是意境。
意境，簡單地說，就是情與景的結合體。是作者用形象的思維，把情與景高度融合後，把所想要表現的情思、景緻、人物、事件等反映在作品中，使作品情景交融，虛實相生，回味無窮的詩情空間。
意境深遠具體表現在下面幾個方面：
一、形象美。古詩人在描寫自然景物時，常常以典型形象入詩，因物賦形，因色描彩。如李白的“白髮三千丈，緣愁似個長”，“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”。這些美的形象，加上誇張的表現手法，給人留下深刻印象。
二、情感美。意境之所以能感人，就是詩人在有形的物體中（如樹木花草等）或無形的物體中（如風、春夏秋冬）寄託了感情。通過這些物體來表達的思想情懷。”舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。通過描寫燕子飛入百姓家的景象，表達了朝代的衰落與歷史變遷的感嘆。
三、含蓄美。含蓄是詩詞的魅力所在，讓人有一種言盡而意未盡的感覺。如“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，“問君能幾多愁，恰似一江春水向東流”。
那麼意境有多少類型呢？
一、高昂，慷慨。最具典型的是曹操《觀滄海》。
二、悲壯，空闊。如李白的”明月出天山，蒼花雲海間”。
三、淡泊，清靜。最有名的就是“空山新雨後，天氣晚來秋”了。
四、壯麗，豪邁。這個當然要數”大漠孤煙直，長河落日圓”了，還有“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”等。
五、深沉，濃郁。這方面就去閱讀一下杜甫的詩作了。
六、清新，淳樸。我印象深刻就是楊萬里的“籬落疏疏一徑深”，”早有蜻蜓立上頭”，這兩首。
七、淒涼，哀傷。這方面李清照的詞很有代表性。
八、婉轉，豔麗。這方面，我認為《春江花月夜》有代表性。
簡單地認識了一下意境，那麼怎樣去表現呢？
一丶。要展開豐富的想象力。沒有想象就沒有詩詞。文字及景物畫面需要人的想象思維加以豐滿，讓人充分感受到。
二、抓住意象，反覆凝鍊。詩詞創作離不開意象，意象是作詩的第一步，是詩的基礎。對意象的選取與描寫，通過意象來流露主觀思想，渲染氛圍。要抓住意象，反覆體味，這種意象或那種意象是否適合所要表達的情感。最有名的《楓橋夜泊》，作者用月、烏啼、霜、天空、江楓、漁火、寒山寺、鐘聲、客船等意象來表達“愁緒”，通過這些意象渲染，不但充分表達了愁，還給人一種空靈遼遠的感覺。
三、多讀經典，提高修為。
這方面，我就不多說了，凡是過來人，都會認識到讀書的重要性。
總之，寫詩詞是一門高深學問，不是一般人就能寫得好的，也不是三言兩語能道得明白的，要多讀書多練習多交流方可進步。
這回答希望能讓你有借鑑。
富貴柚園
我們經常說唐詩宋詞，其實對詞這種形式影響最為深淵的是南唐的李煜。
亡國前，李煜多愛作些男歡女愛的豔詞，亡國後，李煜的詞突然提升到一個很高的境界，有了對時間的感傷，對生命的感悟，以及對人生的感慨。
比如：
林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，留人醉，幾時重？自是人生長恨水長東。
時至今日，依然有很多人喜歡引用“朝來寒雨晚來風”來感嘆世事的無常，人生的無常。
意境是一種能令人感受領悟、意味無窮卻又難以用言語闡明的意蘊和境界。
它並不是一種實質的可觸摸的物質，而是一種虛化的、精神層面上的。
想要提升詞的意境，可以上升到生命，人生的高度來表達。
沒有畫框的風景
《看我拿馬雲，董明珠的疫情捐款作題材，試做一首元曲版的普天樂》
任你忙，莫怪運。明珠馬雲，金童玉女。人皆嫌命窘，誰不見錢親！偏他兩個頻看鏡，不饒人處華髮生。十億捐出，一個億跟。笑醉江城！
（詞的創作，意境要深遠，該是細微處見大格局，大格局處見細微。此次江漢蒙難，馬雲和董明珠的表現，那叫一個爽。因而馬雲成了中國人心目中的小馬哥，董明珠可稱董小姐。小字的背後，是大家風範的大氣摡。所以他們的名字可以入詩，上功臣榜。）
李老根2017
如果希望把詞寫得意境深遠，切記：
別把意說盡
要給讀者留下想象空間
把看不見的意形象化
多寓情入景，以景見情
避免直抒胸臆
以上幾點是融合一起的。
但是，上述幾點僅是技巧方面討論，要寫出深遠的意境，還需要作者全面的能力，包括駕馭文字的能力、對自然、人生的感悟和理解等。
何謂意境深遠？
意餘言外，含味不盡，引發豐富聯想。不要把你要表達的意直接說出來，直說出來的話就無餘味了，意就淺了。
例如，表達對生活漂泊、歲月漸老的感慨，如果說“白頭愁漂泊，歲月不留人”，那就說盡了，沒有餘味了。如果說“雨中黃葉樹，燈下白頭人”，那麼就給人豐富的聯想空間。因為沒有直接寫，所以讀者會從詩裡描寫的景物來體會當中包含的情感。
黃葉，是令人感傷的秋天，黃葉又被風吹雨打，漂泊的滄桑感就有了。孤獨的夜燈下是頭髮蒼白的人，那麼歲月流逝、人生易老的感慨也出來了。
因為沒有說破，所以引發聯想。詩詞能在讀者閱讀後產生聯想，才有餘味，意境才深。
納蘭性德很多詞常常直抒胸臆，如“勞人只合一生休”、“古今幽恨幾時平”、“人間何處問多情”、“爭教兩處銷魂”等等，把情說破了，便少餘味，所以陳廷焯批評其“意境不厚，措詞亦顯淺”。
再看晏殊的《浣溪沙》：“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回。”沒有一句直寫情，卻蘊含著無限感傷。去年一樣的天氣，去年一樣的亭臺，夕陽西下了，幾時會再回來？似是感慨歲月流逝，又似是思念故人，滿懷愁緒卻無實指，給讀者的聯想非常豐富，讀完後餘意不盡，所以意境很深。
作者在表意的時候，為了避免淺直，故不直說，而是通過景物的描寫來寄意。
象上述兩首詩詞，“雨中黃葉樹，燈下白頭人”和“去年天氣舊亭臺”，都是寫景，以景見情。這樣做有什麼好處呢？把看不見的情意形象化了。詩詞的語言是很講形象化的，因為虛的東西讀者不好理解。你說“我很愁苦”，這樣的表達很無力，讀者是感受不到你愁苦的，如果你說“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴”，那是真的愁苦了。因為很形象。站在窗前，看著秋天黃昏，雨點打著梧桐，一點一滴，好像詩人的愁緒也如這雨點一般無窮無盡。
這是寓情入景，以景見情。
在實際的詩詞創作中，有一種很常見的技巧，可以有效地加深作品的意境。這就是以景結情。
一首詩詞，前面可能抒發了一些感情，但末尾那一句，卻是以寫景來結束。如秦觀《滿庭芳》：“消魂，當此際，香囊暗解，羅帶輕分。漫贏得青樓，薄倖名存。此去何時見也？襟袖上、空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。”前面部分一直在抒發身世的感慨，末尾卻以黃昏燈火作結，把讀者的思緒引入到黃昏燈火迷茫的蒼茫境界中，從而令讀者的思緒在這一個境界中產生許多回味。又如晏殊《踏莎行》末句：“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院”，借酒消愁，喝醉了大睡一場，這是抒情，醒來後怎樣呢？他卻不繼續寫情，而是忽然一下子轉為寫景，說看見斜陽照著深深的庭院，就把詞給結束了。這一結束，把讀者的思緒引向了庭院和夕陽，想象著作者心裡在想著什麼呢？他的愁又是愁什麼呢？
這就是所謂言盡而意不盡。如果意盡了，讀者沒有想象了，意境也就淺了。
除了景物之外，情意也可以寓於人的活動中。
如表達快樂，杜甫說“白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉”，這是作者的活動。“小園香徑獨徘徊”，也是作者的活動。“最是蒼皇辭廟日，教坊猶奏別離歌”也是人的活動。無論寫景物還是人的活動，目的都是一個：將看不見的情意形象化。
無論以景物寄情或以活動寄情，景物和活動都必須高度符合所要表達的意。
既然景物和活動是意的載體，那麼對於景物活動的刻畫，就很大程度上決定了作品的意境深淺。選取載體必須要有高度代表性，語言要高度精煉，才能在有限的字句裡將意表達出來。這裡考驗的是作者對自然、人生的感悟能力和文字能力。
大自然的風雲雨雪、春花秋月、山河草樹，一切事物，在詩人的眼裡都可以成詩。要學會欣賞這些事物，帶著感情去了解這些事物，詩詞是感性的，詩人要有敏銳的詩心。同樣寫春天，同樣寫燕子，“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”是春天的喜悅，“落花人獨立，微雨燕雙飛”是思念的惆悵，“當年燕子知何處？但苔深韋曲，草暗斜川”則寄託了悲痛的亡國哀思。“境”是被作者的“意”選擇出來的，如果沒有對自然、人生的感悟，結果可能就是“境不達意”，例如都是燕子，為何可以表達完全不同感情？這來自作者的對於燕子這個事物的感悟和理解，而這種理解是帶著強烈感情色彩的。
另一個方面，就是文字表現的能力。
這個能力與作者的悟性有關，也依賴於長期的訓練。詩詞的語言，以下三方面是最重要的：精煉、典型、渾成。
精煉，方能蘊含豐富內容，令形象飽滿；典型，方能準確地體現作者的思想感情；渾成，方能使情與境高度合一，相輔相成，加深感情的表達。詩詞的語言缺乏這些特點的話，意境的表達會大打折扣。
所以說，意境的形成和深淺程度，不僅與特定的技巧有關，還與作者的自然、人生感知能力和駕馭文字的能力有關，是詩詞創作綜合能力的體現。
下面這張圖意境不錯，筆者試依此圖填詞，也歡迎各位試填。
《菩薩蠻》
畫船聽雨春衫溼，江南四月垂楊碧。歸夢到橫塘，杏花流水香。
憑欄思遠道，柳外青山杳。舊燕又雙棲，來時芳草迷。
大晟府小書僮
說實話，不只是詞，就所有寫作寫的意境深遠都是作者的至高追求。但，這是很難求的目標。按我個人的體驗，其實最根本的就一點：作者格局的高低，換句話說，作者的世界觀大小高低決定了你成文的意境是否深遠。再換成文學理論術語說就是，作者的文學觀照主體的廣與狹決定了作品意境的高與低。當然，這是根本但不是全部，餘下的就是你的表達能力和表達技巧上。總之，作品意境基本代表了作者的綜合素質。要想意境深遠不是一朝一夕能解決了的。為了簡單，我粘一段我本人在論述“婉約派”和“豪放派”的著作中的一段話來說明吧：南朝梁時期的劉勰（約465-532年）早就說過“草創鴻筆，先標三準，履端於始，則設情以位體；舉正於中，則酌事以取類；歸餘於終，則撮詞以舉要。然後舒華布實，獻替接文。”就是說，要想寫好文章，先要遵循三條準則：首先，要根據所要表達的情感來確定主題，其次，選擇和內容相關的素材，最後，要選用適當的語言來突出重點。然後才能去安排文辭，用上必要的省略掉不必要的。
——也許，這是對文學作品風格形成的原因較為準確的總結。我發現，用這個論述來解釋所謂的“婉約”和“豪放”還是很恰當的。
劉勰還說：“夫水性虛而淪漪結，木體實而花萼振，文附質也。虎豹無文，則革同犬羊，犀兕有皮，而色資丹漆，質待文也。”。意思是說：水性柔和，漣漪才可能產生；樹木堅實，花朵才可能開出。這是詞采以附於文章的情誼；虎豹沒有斑紋，它的毛皮就和犬羊的沒有區別；犀牛雖然有皮毛，但做成甲冑之後還需要塗上丹漆，這是文章的情意離不了詞采。
——這也許能作為對“婉約詞”的較形象的描述。
劉勰還說：“文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里”。其意是指：文章在構思時，精神活動的範圍是十分廣闊的。所以，靜靜地凝神思索，思緒可以上接千年；悄悄動了心脈，視線好像通到了千里以外。對此，我再加一層意思：心脈的曠遠大度，可以讓思維居高臨下領略千山萬水江河湖海。
——這或許能作為是對“豪放詞”的最形象描述。
劉勰還以“博見為饋貧之糧”來形象比喻藝術想象的基礎只能是客觀生活中的素材和原料的觀點，符合了唯物主義的文學創作的原理。這好比是先見之明，印證了我一直堅持的：“婉約詞”、“豪放詞”的產生，最主要的原因還是生活境遇的不同，所賦予作者的“主觀體驗”就有差別，因此所激發的“感悟”表達就不同。映照生活的文學表達就有了不同的主題。這是二者產生的基礎。
在這樣的基礎條件下，加之作者主觀關照目標的不同和表述方式的不同，就是二者風格形成的原因和過程。
也就是說，生活基礎是決定宋詞是“婉約派”或“豪放派”的基本因素；關照客體是決定宋詞是“婉約派”或“豪放派”的主要因素。或者說，作者的世界觀所導致的“主觀關照”客體的不同所導致的“主觀體驗”的不同，是作品是為“婉約詞”或是為“豪放詞”的關鍵所在。
唱響大中國
【潤】
蘆芽漸露雁飛臨，
陌野荷塘著色深，
絮風吹過抹新綠，
蟲熙蛙攘復一春；
套盞水冷酒尚溫，
人心遍看對難分，
且把閒情抵逸趣，
笑對愁思醉餘痕；
花盡葉茂未急看，
散瓣墮地舞殘身，
喜雨應時悄悄落，
不覺豌蔓繞柴門。
青鵬.2019.春日.雨
青鵬1978
這個問題很高深哎！
這是我們中國現代詩的最大問題！自從外國白話詩傳到中國後，中國的古體詩就嚴重沒落了！
雖然現在很多人都吟上一兩首詩，那也是浮雲風雅，根本不值一提！
像中國古代寫詩，那不僅將就字用的好，用妙，而且還要意味深長，細品有道理，再品真好，最後品，高人，真乃高人！
“佳句本天成，妙手偶得之”，“兩句三年得，一吟淚雙流”，可見古人寫詩是下了大力氣的！不像現在，誰都可以遣詞造句，寫幾首古詩！仔細讀之，不僅無味，還堆疊成風，什麼意境也沒有！就是沒有古人讀書多，遊記多，更沒有古人那種社會環境！所以，現代人寫古詩，貽笑大方！
就是現代詩，自從顧城和海子等人去世後，那種寫詩帶有意境的現代詩也沒有了，全都是附庸風雅，粗陋不堪！
怎麼寫？
一定要多讀，多想，多思，一個月也寫不出來一首詩，而現在一天能寫幾十首，這能比嗎？
對詩，沒有苦思冥想怎麼可能出意境呢？
就如李清照的《如夢令》：昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否。知否。應是綠肥紅瘦！
綠肥是什麼意思，那是海棠葉子又長大了點，因為這是暮春時節，樹葉在成長，所以綠肥，就是葉子變大了；而紅瘦是什麼意思呢？昨夜不是又下雨，又颳大風的，把很好的海棠花瓣都吹落了，只留下一些花蕊站立枝頭，所以紅瘦，就是被風雨摧殘的海棠花！
古詩詞的意境，立刻在眼前展現出來，而古人卻用了很簡單四個詞，總結出了一夜風雨過後的庭院情景，把現實和感知聯想完美的結合在一起了！
這種，寓情於景，寓理於事物的方式，真是我們現代人要好好學習的！
從A到X的溫柔信使
格局決定了高度，眼光決定了長度，胸懷決定了寬度，思想決定了深度。
曾經滄海16795243
《卜算子》自憐
半碗老白乾，兩塊鹹蒸肉。
斜倚樓梯半片床，
就這相思豆，
殘月枝椏勾，顧影燈前瘦。
半截捲菸和淚流，
煙火燒了手。
此為上次和作，因覺不妥，就刪退了。今整理重發。
