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问题：怎样才能把词写得意境深远？

前言

深远一词，在道德经中可以见到：

深远，简单的理解是：意义深长。

古人有诗中有画，画中有诗的说法，在意境的表达上，也可以借鉴一下绘画的艺术。

一、北宋画家郭熙的“三远”

郭熙在其《林泉高致》中介绍到“山有三远”：

1、三远

高远

深远

平远

不过，我们作诗的时候，常常把高远作为登高远望，例如黄庭坚的这两句：

2、三远的区别是：

诗歌的创作中，如果是采用诗中有画、画中有诗的作法，多采用景物的描写，其实很像画画，或者说完全可以靠画笔把诗的意境描绘下来。例如：

二、《忆王孙》 诗词中意境的深远

意境，不仅仅是实景，还有一些需要靠联想的虚景，在景物的后面还可能藏有深意，这应该是题主所说的“意境深远”。

亦可以用一首词来举例。宋人李重元的《忆王孙》：

这首小词很简单，意象也是寻常可见，但是空气中彷佛飘散着淡淡的哀伤，读后去令人产生遐想和深思。

让读者为这个深闭门忆王孙的主人公而担忧，她遭遇了什么，等待的那个人什么时候回来？

之所以会产生这种效果，其中很重要的一点是每一个意象都是作者精心挑选的，围绕这首词的主题和情感的特点，每个意象都在朝着一个共同方向发挥自己的效力。

1、意象的情感色彩：

萋萋的芳草、不归的王孙、声声的杜宇、令人断魂的高楼、黄昏、雨中坠落的梨花、关闭的门。

这首词的意象，都是配合渲染这种悲哀的情感色彩

2、意象的背后含义：

芳草与王孙，是古诗词中的一对cp，出自淮南小山的《招隐士》 ：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。” 古诗中的芳草望归常常带有这种含义。

柳，常常表示离别，楼高，自然是望远怀念情人，特别是这句后面还加上了“空断魂”三个字来推动一下这种气氛。

杜宇，本身就是一个悲哀的故事，相传蜀王杜宇称帝，号曰望帝，死后化为杜鹃鸟，啼声凄切，因此“不忍闻”。

黄昏，表示时光的流逝，又有黑暗降临的痛苦。雨后的梨花，是古诗中常见的落花意象。

有的意象，淡淡没有滋味，有的意象，类似于压缩的调料，虽然也是小小的一包，但会散发出浓烈的味道。

三、辛词《摸鱼儿 》意境中暗喻、寄托

辛弃疾这首《摸鱼儿·更能消几番风雨》，用比兴之法让我感受到作者内容的痛苦。

上阕似乎都是在写景物，但是用春归时的落红、芳草、飞絮、蛛网写出了一个颓废的意境，原因是什么呢？

下午换头处用长门赋的典故，阿娇纵使千金买赋，依然换不回汉武帝的宠幸，借此表达的是自己的怀才不遇。后面又用杨玉环、赵飞燕的典故，暗讽这些红极一时的人最终的悲惨下场。

结尾处，用一串意象写景：危楼、斜阳、烟柳，暗示自己对于南宋政坛的担忧。

南宋词人越往后越是寄托遥深，有时候令人难解，反而不如北宋人的词读起来轻松不那么烧脑。

结束语

回到题主的问题：怎样才能把词写得意境深远？

意境由意象组合而成，意象有山水之景、有鸟兽草木之形、有人物、有器具、有建筑........每一个意象的选择，都要考虑是否符合主题和情感，另外这个意象是不是自己本身有一定的含义。

例如树叶与落叶、春叶不同，太阳与斜阳、初日不同、秋风与春风、西风不同、老翁与钓翁、渔翁不同、桃花与菊花、飞花不同...

八句含以上的诗，中调以上的词，大多要使用典故， 典故的使用都极大增加了诗词的内容含义。

例如街道与乌衣巷不同、石桥与谢桥不同、宫殿与阿房宫、昭阳殿不同...

简单来说，做好一盘色香味俱全的菜肴，注意选好调料和食材。意象好比食材，选得不好，厨艺再高超也是巧妇难为无米之炊。话说回来，高级的厨师当然精通于挑选食材和调料。

@老街味道

老街味道

要把诗词的意境写得深远，首先要搞清楚什么是意境。

意境，简单地说，就是情与景的结合体。是作者用形象的思维，把情与景高度融合后，把所想要表现的情思、景致、人物、事件等反映在作品中，使作品情景交融，虚实相生，回味无穷的诗情空间。

意境深远具体表现在下面几个方面：

一、形象美。古诗人在描写自然景物时，常常以典型形象入诗，因物赋形，因色描彩。如李白的“白发三千丈，缘愁似个长”，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。这些美的形象，加上夸张的表现手法，给人留下深刻印象。

二、情感美。意境之所以能感人，就是诗人在有形的物体中（如树木花草等）或无形的物体中（如风、春夏秋冬）寄托了感情。通过这些物体来表达的思想情怀。”旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。通过描写燕子飞入百姓家的景象，表达了朝代的衰落与历史变迁的感叹。

三、含蓄美。含蓄是诗词的魅力所在，让人有一种言尽而意未尽的感觉。如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，“问君能几多愁，恰似一江春水向东流”。

那么意境有多少类型呢？

一、高昂，慷慨。最具典型的是曹操《观沧海》。

二、悲壮，空阔。如李白的”明月出天山，苍花云海间”。

三、淡泊，清静。最有名的就是“空山新雨后，天气晚来秋”了。

四、壮丽，豪迈。这个当然要数”大漠孤烟直，长河落日圆”了，还有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”等。

五、深沉，浓郁。这方面就去阅读一下杜甫的诗作了。

六、清新，淳朴。我印象深刻就是杨万里的“篱落疏疏一径深”，”早有蜻蜓立上头”，这两首。

七、凄凉，哀伤。这方面李清照的词很有代表性。

八、婉转，艳丽。这方面，我认为《春江花月夜》有代表性。

简单地认识了一下意境，那么怎样去表现呢？

一丶。要展开丰富的想象力。没有想象就没有诗词。文字及景物画面需要人的想象思维加以丰满，让人充分感受到。

二、抓住意象，反复凝炼。诗词创作离不开意象，意象是作诗的第一步，是诗的基础。对意象的选取与描写，通过意象来流露主观思想，渲染氛围。要抓住意象，反复体味，这种意象或那种意象是否适合所要表达的情感。最有名的《枫桥夜泊》，作者用月、乌啼、霜、天空、江枫、渔火、寒山寺、钟声、客船等意象来表达“愁绪”，通过这些意象渲染，不但充分表达了愁，还给人一种空灵辽远的感觉。

三、多读经典，提高修为。

这方面，我就不多说了，凡是过来人，都会认识到读书的重要性。

总之，写诗词是一门高深学问，不是一般人就能写得好的，也不是三言两语能道得明白的，要多读书多练习多交流方可进步。

这回答希望能让你有借鉴。

富贵柚园

我们经常说唐诗宋词，其实对词这种形式影响最为深渊的是南唐的李煜。

亡国前，李煜多爱作些男欢女爱的艳词，亡国后，李煜的词突然提升到一个很高的境界，有了对时间的感伤，对生命的感悟，以及对人生的感慨。

比如：

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。

时至今日，依然有很多人喜欢引用“朝来寒雨晚来风”来感叹世事的无常，人生的无常。

意境是一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。

它并不是一种实质的可触摸的物质，而是一种虚化的、精神层面上的。

想要提升词的意境，可以上升到生命，人生的高度来表达。

没有画框的风景

《看我拿马云，董明珠的疫情捐款作题材，试做一首元曲版的普天乐》

任你忙，莫怪运。明珠马云，金童玉女。人皆嫌命窘，谁不见钱亲！偏他两个频看镜，不饶人处华发生。十亿捐出，一个亿跟。笑醉江城！

（词的创作，意境要深远，该是细微处见大格局，大格局处见细微。此次江汉蒙难，马云和董明珠的表现，那叫一个爽。因而马云成了中国人心目中的小马哥，董明珠可称董小姐。小字的背后，是大家风范的大气摡。所以他们的名字可以入诗，上功臣榜。）

李老根2017

如果希望把词写得意境深远，切记：

• 别把意说尽
  

• 要给读者留下想象空间
  

• 把看不见的意形象化

  
  

• 多寓情入景，以景见情
  

• 避免直抒胸臆
  

以上几点是融合一起的。

但是，上述几点仅是技巧方面讨论，要写出深远的意境，还需要作者全面的能力，包括驾驭文字的能力、对自然、人生的感悟和理解等。

• 何谓意境深远？
  

意余言外，含味不尽，引发丰富联想。不要把你要表达的意直接说出来，直说出来的话就无余味了，意就浅了。

例如，表达对生活漂泊、岁月渐老的感慨，如果说“白头愁漂泊，岁月不留人”，那就说尽了，没有余味了。如果说“雨中黄叶树，灯下白头人”，那么就给人丰富的联想空间。因为没有直接写，所以读者会从诗里描写的景物来体会当中包含的情感。

黄叶，是令人感伤的秋天，黄叶又被风吹雨打，漂泊的沧桑感就有了。孤独的夜灯下是头发苍白的人，那么岁月流逝、人生易老的感慨也出来了。

因为没有说破，所以引发联想。诗词能在读者阅读后产生联想，才有余味，意境才深。

纳兰性德很多词常常直抒胸臆，如“劳人只合一生休”、“古今幽恨几时平”、“人间何处问多情”、“争教两处销魂”等等，把情说破了，便少余味，所以陈廷焯批评其“意境不厚，措词亦显浅”。

再看晏殊的《浣溪沙》：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。”没有一句直写情，却蕴含着无限感伤。去年一样的天气，去年一样的亭台，夕阳西下了，几时会再回来？似是感慨岁月流逝，又似是思念故人，满怀愁绪却无实指，给读者的联想非常丰富，读完后余意不尽，所以意境很深。

• 作者在表意的时候，为了避免浅直，故不直说，而是通过景物的描写来寄意。
  

象上述两首诗词，“雨中黄叶树，灯下白头人”和“去年天气旧亭台”，都是写景，以景见情。这样做有什么好处呢？把看不见的情意形象化了。诗词的语言是很讲形象化的，因为虚的东西读者不好理解。你说“我很愁苦”，这样的表达很无力，读者是感受不到你愁苦的，如果你说“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，那是真的愁苦了。因为很形象。站在窗前，看着秋天黄昏，雨点打着梧桐，一点一滴，好像诗人的愁绪也如这雨点一般无穷无尽。

这是寓情入景，以景见情。

• 在实际的诗词创作中，有一种很常见的技巧，可以有效地加深作品的意境。这就是以景结情。
  

一首诗词，前面可能抒发了一些感情，但末尾那一句，却是以写景来结束。如秦观《满庭芳》：“消魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”前面部分一直在抒发身世的感慨，末尾却以黄昏灯火作结，把读者的思绪引入到黄昏灯火迷茫的苍茫境界中，从而令读者的思绪在这一个境界中产生许多回味。又如晏殊《踏莎行》末句：“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，借酒消愁，喝醉了大睡一场，这是抒情，醒来后怎样呢？他却不继续写情，而是忽然一下子转为写景，说看见斜阳照着深深的庭院，就把词给结束了。这一结束，把读者的思绪引向了庭院和夕阳，想象着作者心里在想着什么呢？他的愁又是愁什么呢？

这就是所谓言尽而意不尽。如果意尽了，读者没有想象了，意境也就浅了。

• 除了景物之外，情意也可以寓于人的活动中。
  

如表达快乐，杜甫说“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，这是作者的活动。“小园香径独徘徊”，也是作者的活动。“最是苍皇辞庙日，教坊犹奏别离歌”也是人的活动。无论写景物还是人的活动，目的都是一个：将看不见的情意形象化。

• 无论以景物寄情或以活动寄情，景物和活动都必须高度符合所要表达的意。
  

既然景物和活动是意的载体，那么对于景物活动的刻画，就很大程度上决定了作品的意境深浅。选取载体必须要有高度代表性，语言要高度精炼，才能在有限的字句里将意表达出来。这里考验的是作者对自然、人生的感悟能力和文字能力。

大自然的风云雨雪、春花秋月、山河草树，一切事物，在诗人的眼里都可以成诗。要学会欣赏这些事物，带着感情去了解这些事物，诗词是感性的，诗人要有敏锐的诗心。同样写春天，同样写燕子，“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”是春天的喜悦，“落花人独立，微雨燕双飞”是思念的惆怅，“当年燕子知何处？但苔深韦曲，草暗斜川”则寄托了悲痛的亡国哀思。“境”是被作者的“意”选择出来的，如果没有对自然、人生的感悟，结果可能就是“境不达意”，例如都是燕子，为何可以表达完全不同感情？这来自作者的对于燕子这个事物的感悟和理解，而这种理解是带着强烈感情色彩的。

• 另一个方面，就是文字表现的能力。
  

这个能力与作者的悟性有关，也依赖于长期的训练。诗词的语言，以下三方面是最重要的：精炼、典型、浑成。

精炼，方能蕴含丰富内容，令形象饱满；典型，方能准确地体现作者的思想感情；浑成，方能使情与境高度合一，相辅相成，加深感情的表达。诗词的语言缺乏这些特点的话，意境的表达会大打折扣。

所以说，意境的形成和深浅程度，不仅与特定的技巧有关，还与作者的自然、人生感知能力和驾驭文字的能力有关，是诗词创作综合能力的体现。

下面这张图意境不错，笔者试依此图填词，也欢迎各位试填。

《菩萨蛮》

画船听雨春衫湿，江南四月垂杨碧。归梦到横塘，杏花流水香。

凭栏思远道，柳外青山杳。旧燕又双栖，来时芳草迷。

大晟府小书僮

说实话，不只是词，就所有写作写的意境深远都是作者的至高追求。但，这是很难求的目标。按我个人的体验，其实最根本的就一点：作者格局的高低，换句话说，作者的世界观大小高低决定了你成文的意境是否深远。再换成文学理论术语说就是，作者的文学观照主体的广与狭决定了作品意境的高与低。当然，这是根本但不是全部，余下的就是你的表达能力和表达技巧上。总之，作品意境基本代表了作者的综合素质。要想意境深远不是一朝一夕能解决了的。为了简单，我粘一段我本人在论述“婉约派”和“豪放派”的著作中的一段话来说明吧：南朝梁时期的刘勰（约465-532年）早就说过“草创鸿笔，先标三准，履端于始，则设情以位体；举正于中，则酌事以取类；归余于终，则撮词以举要。然后舒华布实，献替接文。”就是说，要想写好文章，先要遵循三条准则：首先，要根据所要表达的情感来确定主题，其次，选择和内容相关的素材，最后，要选用适当的语言来突出重点。然后才能去安排文辞，用上必要的省略掉不必要的。

——也许，这是对文学作品风格形成的原因较为准确的总结。我发现，用这个论述来解释所谓的“婉约”和“豪放”还是很恰当的。

刘勰还说：“夫水性虚而沦漪结，木体实而花萼振，文附质也。虎豹无文，则革同犬羊，犀兕有皮，而色资丹漆，质待文也。”。意思是说：水性柔和，涟漪才可能产生；树木坚实，花朵才可能开出。这是词采以附于文章的情谊；虎豹没有斑纹，它的毛皮就和犬羊的没有区别；犀牛虽然有皮毛，但做成甲胄之后还需要涂上丹漆，这是文章的情意离不了词采。

——这也许能作为对“婉约词”的较形象的描述。

刘勰还说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”。其意是指：文章在构思时，精神活动的范围是十分广阔的。所以，静静地凝神思索，思绪可以上接千年；悄悄动了心脉，视线好像通到了千里以外。对此，我再加一层意思：心脉的旷远大度，可以让思维居高临下领略千山万水江河湖海。

   ——这或许能作为是对“豪放词”的最形象描述。

刘勰还以“博见为馈贫之粮”来形象比喻艺术想象的基础只能是客观生活中的素材和原料的观点，符合了唯物主义的文学创作的原理。这好比是先见之明，印证了我一直坚持的：“婉约词”、“豪放词”的产生，最主要的原因还是生活境遇的不同，所赋予作者的“主观体验”就有差别，因此所激发的“感悟”表达就不同。映照生活的文学表达就有了不同的主题。这是二者产生的基础。

在这样的基础条件下，加之作者主观关照目标的不同和表述方式的不同，就是二者风格形成的原因和过程。

也就是说，生活基础是决定宋词是“婉约派”或“豪放派”的基本因素；关照客体是决定宋词是“婉约派”或“豪放派”的主要因素。或者说，作者的世界观所导致的“主观关照”客体的不同所导致的“主观体验”的不同，是作品是为“婉约词”或是为“豪放词”的关键所在。

唱响大中国

【潤】

芦芽渐露雁飞临，

陌野荷塘着色深，

絮风吹过抹新绿，

虫熙蛙攘复一春；

套盏水冷酒尚温，

人心遍看对难分，

且把闲情抵逸趣，

笑对愁思醉余痕；

花尽叶茂未急看，

散瓣堕地舞残身，

喜雨应时悄悄落，

不觉豌蔓绕柴门。

青鹏.2019.春日.雨

青鹏1978

这个问题很高深哎！

这是我们中国现代诗的最大问题！自从外国白话诗传到中国后，中国的古体诗就严重没落了！

虽然现在很多人都吟上一两首诗，那也是浮云风雅，根本不值一提！

像中国古代写诗，那不仅将就字用的好，用妙，而且还要意味深长，细品有道理，再品真好，最后品，高人，真乃高人！

“佳句本天成，妙手偶得之”，“两句三年得，一吟泪双流”，可见古人写诗是下了大力气的！不像现在，谁都可以遣词造句，写几首古诗！仔细读之，不仅无味，还堆叠成风，什么意境也没有！就是没有古人读书多，游记多，更没有古人那种社会环境！所以，现代人写古诗，贻笑大方！

就是现代诗，自从顾城和海子等人去世后，那种写诗带有意境的现代诗也没有了，全都是附庸风雅，粗陋不堪！

怎么写？

一定要多读，多想，多思，一个月也写不出来一首诗，而现在一天能写几十首，这能比吗？

对诗，没有苦思冥想怎么可能出意境呢？

就如李清照的《如梦令》：昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否。知否。应是绿肥红瘦！

绿肥是什么意思，那是海棠叶子又长大了点，因为这是暮春时节，树叶在成长，所以绿肥，就是叶子变大了；而红瘦是什么意思呢？昨夜不是又下雨，又刮大风的，把很好的海棠花瓣都吹落了，只留下一些花蕊站立枝头，所以红瘦，就是被风雨摧残的海棠花！

古诗词的意境，立刻在眼前展现出来，而古人却用了很简单四个词，总结出了一夜风雨过后的庭院情景，把现实和感知联想完美的结合在一起了！

这种，寓情于景，寓理于事物的方式，真是我们现代人要好好学习的！

从A到X的温柔信使

格局决定了高度，眼光决定了长度，胸怀决定了宽度，思想决定了深度。

曾经沧海16795243

《卜算子》自怜

半碗老白干，两块咸蒸肉。

斜倚楼梯半片床，

就这相思豆，

残月枝桠勾，顾影灯前瘦。

半截卷烟和泪流，

烟火烧了手。

此为上次和作，因觉不妥，就删退了。今整理重发。

關鍵字: 文化 意境 深远