影影圈圈
油画是以“色彩”为载体，色彩对于油画艺术的作用非常大，它可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，但是一幅优秀完整的油画作品，并不只是依赖色彩的作用，确切的说油画是通过构图、线条、光影、色彩共同创造一种美的韵律，问题来了：作为艺术爱好者，你怎样理解油画作品中的“线条美”？
油画作品中的“线条美”
油画注重“写实”，以“素描”为一切基础，是一门线条造型艺术，值得注意了，，油画不只是造型艺术，也还是线条艺术，之前会认为“线条”的含义很抽象，其实并不会，我们在欣赏一幅油画作品时，可以这么理解：“点”与“点”聚成了“线”，“线”与“线”汇聚成了“面”，也就是“画面”的意思，
线条相对于色彩来说，线条要显得灵活些，可笔直可弯曲，但一定要流畅，只有线条流畅，画面才有张力，画作才有神采，这也体现出画作的“线条美”，我们可以发挥大胆的想象，把线条比喻成物象的“血脉”，如果一幅画作的“线条血脉”不流畅的话，整幅画作都是僵硬无神的，
那么怎样在油画作品中发挥线条的作用呢？或者说，体现“线条美”，就要有很扎实的素描功底了，这很好理解，因为一幅油画作品的第一道工序便是素描，素描是物象的“骨骼”，画作物象的造型、黄金分割比例、光影明暗对比效果很大程度上都取决于素描的作用，
而一个物象的素描“骨骼”又是由许许多多的线条组合而成，线条与线条之间的相互存在关系，又是极为复杂的，它就好比人的神经一样非常敏感，对线条的处理，要拿捏恰当好处，要让所有线条都与众不同的存在，这难度是很大的，所以古今中外的油画家被称之为艺术大师的非常少。“线条美”可以让整幅油画作品形神具备。
诗夜城主
有人说，国画是笔墨线条的艺术，油画是造型色彩的艺术。虽然这样说不一定全面精准，但确实从一定程度上概括了国画艺术和油画艺术的特点和特征。
说到绘画中的线条，人们通常会首先想到我们的国画，尤其是国画中的山水画，那真是笔墨如洗，有棱有角，线条清晰而又分明。而于油画中的线条，却有些无感，似乎油画中的线条已经被色彩包裏或者遮掩了。
诚然，作为手工用笔描绘的图象视觉艺术，油画肯定是有线条的，而且画面中应有的线条一笔也不会少，这一点我们完全可以从油画的前身素描中感受到。只不过油画完成以后，其造型和色彩给人的视觉感染更突出，更强烈，而线条的美感倒容易让人们忽略了。
怎样理解油画作品中的“线条美”呢？我完全同意楼上答主鸿鹄迎罡的解答，就是从油画的造型轮廓和色块组合中去感受理解油画的线条。
一幅好的油画主要体现在它的造型和色彩上，作品的选题、中心思想、情感情绪和创作技法与表现手法无一不是通过画面的造型和色彩来体现和表达。而造型和色彩又是通过线条的勾勒而成，或为具象，或为色彩载体，其中的连接处或分割处就是油画的线条。而油画画面的整体美感自然也包括它的线条美感。
比如说达芬奇的《蒙娜丽莎》，从人物表情到形体和肌肤，既鲜活逼真，又结构严谨，其各部位轮廓和每一处色块都透着一种线条美，显示出作者精湛绝伦的素描功底。再比如安格尔的《泉》，画家通过缺少光泽的天鹅绒般的线条笔触勾勒出女子特有的身体曲线美和充满青春活力的肌肤。
灯影书画
油画是视觉的造型艺术。油画是构图、线条、色彩等所组成。线条是油画的基本要素之一，是组成油画艺术不可缺少的重要部分，是画家创作油画作品的必经之路。
一、在西方现代美术产生之前，西方传统绘画中的线条可以说是“客观化”、“科学化”的线条，而在现代绘画中的线条则倾向于“主观化”、“意向化”，更具书写表现性特色。
二、在被表现为线条的地方，只不过是不同色相或色调的相交之处，你的想像力在它们中间画出一条线。所以当小孩用彩笔画小人时，他就正在进行抽象的艺术创作，因为线条是从形象中抽象出来的，或者更准确地说是被添加在眼睛所看到的形象上的。
三、笔法是画家运用线条的方法。研究笔迹的人都知道，通过一个字能判断一个人的性格和情绪。绘画也是一样，笔法能流露画家的情绪和性格，而企图掩饰它们绝非易事。画家应该学会用纯粹的线条形式表达某种心态。
黄智637
线条是所有绘画中的基本元素。众所周知，素描和国画中常常采用线条来表现物象的轮廓线和质感，没有线条，就无法体现出描绘对象的造型。
相比于素描和国画，油画中的线条并不是那么明显，油画作品中的线条往往是不同的色块或色调，在相交的地方，会产生一个自然的分界线，那条分界线就是线条。
油画中的线条还表现在对轮廓线的呈现，比如，画一面大海，大海的海平面就是轮廓线，画一个人，人的衣服轮廓线就是由线条组成，画一个人体，人体的面部轮廓和肌肉轮廓，也都是由线条组成。
可以看出，任何物象的轮廓线都能构成丰富多彩的线条形式，带给观者不同的视觉感受。
那么，怎么理解油画作品中的线条美？这既属于美学领域的审美范畴，更属于心理学领域的知识。
说是美学领域，主要针对欣赏者来说，因为不同的线条能传达出不同的审美趣味。
在表现男性人物和女性人物的肌理时，往往会采取不同的线条形式。比如，巴洛克大师鲁本斯擅长刻画男性，在使用线条时，为了表现男性身上的饱满肌肉，他喜欢使用生硬，粗犷，看起来具有动感的线条，通过线条仿佛能看到肌肉在身体上跳跃。
女性带给观者的审美趣味跟男性完全不同，因此，在刻画女性形象时，画家常常采取柔化线条的方式，比如，印象派大师雷诺阿就是这方面的高手。
在刻画女性面部的轮廓线，甚至衣服上的轮廓线时，他都会特意柔化，让线条呈现出毛线一样的感觉，突出了娇柔感和神秘感，而这些特征跟女性的性格特征是十分温和的。
同时，线条还能表现画面的节奏，如果观者看到画面中的线条平直、流畅，一气呵成，那就说明整个节奏是比较快速的。如果看到一个线条弯弯曲曲，藕断丝连，则说明画面节奏是舒缓的。
另一方面，通过线条还能看到画家的性格和情绪，比如，高兴时画的线条看起来流畅爽利，愤怒时画的线条看起来张牙舞爪，悲伤时画的线条看起来滞涩凝重，这些都是画家即时心理的真实流露。
鸿鹄迎罡
关于油画中的线条谈谈自己几点感受：
一、古典的油画中主要是用块面表现，很少有线条的出现和运用。野兽派线条开始被运用到画面中，增加了画面的灵动和写意性，直到今天尤其是近几年的中国的写意油画中，线条的运用很多。
二、民族的才是世界的。中国油画也在开始寻求自己的面目和风格，尤其是中国画线条的写意性、表达性都有它特有的味道和高度。油画家也逐步把国画中的线条想办法融合到油画中来，形成中国油画的特有性。
三、写意油画的文人性。写意油画注重的是意的表达，而淡化形体的塑造。一幅优秀的写意油画更是离不开线条的表现。线条在画面里看到的是线，反应的确是画家的思想和情绪表达，这也正好是文人画的特性提现。
四、线条不是描绘，而是一种表达。怎么样把线条能恰到好处地表达在画中，是需要靠画家自己的感悟和功夫的累积，不是一蹴而就能出来的。
当代的写意油画正在路上，大家都是在探索和实践中，有精彩的也有普通的，线条的美感也会在写意油画中得到应有的高度和大众的喜欢。一句话：油画中的线条也是很美的、很有味道！
周恩明油画
你好亲，很开心回答你的问题
油画是西方美术史上的绘画主流，
特别是西方古典写实的传统油画，提倡绘画与科学的完美结合，表现真实三维立体的空间，准确严谨地表现一个人物的结构，比例，肌肉，形体
由于西方传统油画，注重客观性，真实性，所以提倡以面造型，以块面塑造形体，而以线条造型，是体现不了油画中，其造型体积的真实感
以线造型，一直是中国画的造型语言
而在文艺复兴早期的蛋彩画，如波提切利的作品《维纳斯的诞生》，我们可以从画中看见以线造型的痕迹，人物形体的起伏变化，衣褶的卷曲通过线条来表现
但是，之后的古典写实的传统油画，一直都是以面造型，表现油画中人物，场景的真实感
到了印象派时期，由于相机的出现，许多画家开始探索，相机所达不到的绘画语言，绘画创作开始强调画家的主观情感，个性化的艺术语言
而线条，个人拙见，是一种主观性的绘画语言，是相机所不能表现的视觉效果
在印象派时期，德加画笔下的芭蕾舞女，特别是色粉画中的线条，生动灵活了勾勒出了舞女轻盈，优美的动态
还有印象派画家梵高，其作品《星月夜》，画中旋转，激荡的线条，形成天地混沌的混乱，给人回旋，转动，动摇的感受，画中柏树的线条很流畅，仿佛是一颗燃烧的柏树，如同天空中旋转的笔触，抒发着画家激荡，炽热的情感
西方美术史上，个人拙见，擅长运用线条美感创作的画家是抽象画家康定斯基
康定斯基的作品《即兴31号》，画面中我们能看到各种色块与线条的组合，充斥着内在的和谐，律动的韵律，仿佛是跳动的音符，画中粗细不同的线条，仿佛是乐谱上的重音，停顿，休止符，传递着画家心灵的起伏，情绪的起伏
还有青骑士画派的画家克利，克利擅长运用线条和色彩，表现一种符号化，童稚天真的艺术美感。
其实个人拙见，西方传统的古典油画，如女人体油画，比如鲁本斯，安格尔，委拉斯贵支，提香，乔尔乔内画笔下的女人体油画，女人体高低起伏的韵律也是一种线条的美感。
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