張惠妹是個運氣不好的歌手，在成名前經歷了不少曲折，成名之後路也不順，出道不過幾年，就遇上了好幾張質量一般的專輯。靠作品吃飯的職業真的活得心驚膽戰，因為成績怎麼樣真的不是自己能決定的，就連傳奇如張愛玲，後期的作品的流行度也不如早年了，為此她還陷入了自我否定。
大眾對於歌手唱功的判斷並不是根據自己的聽覺來的，而是看歌手的地位。比如惠特尼休斯頓，因為一首保鏢，沒人敢說她唱功不好，如果覺得不好聽，那一定是欣賞的方式不對。前幾年還沒徹底過氣的瑪麗亞凱莉就沒這種待遇了，不過這兩年隨著年紀增長，牛姐的地位也慢慢凸顯出來了，在大眾評論裡，也不再有質疑她唱功的聲音了。
同樣的現象挪到華語樂壇來也一樣。在《你在看我嗎》之前，張惠妹只是一個唱功很好的女歌手，而在這張專輯之後，阿妹的天后地位已經穩固，成為了女歌手唱功的標杆。在耳帝的評論裡，他認為《如果你也聽說》是阿妹唱功的分水嶺，到《這都什麼時候了》達到巔峰，但這只是從技術層面說，實際上阿妹歌唱實力的體現，早在97年的《妹力四射》中就已體現出來。
技術方面不多說，我覺得阿妹最厲害的地方在於對情緒的拿捏，不僅準而且範圍廣，甚至可以說，張惠妹教會了我們如何用正確的方式表達情感。
1.
我不算張惠妹的忠實粉絲，所以我之前只聽她的熱門歌曲，整盤的專輯我幾乎沒點開過。最近突然想聽聽她早年的歌，就點開了《妹力四射》這張專輯。
文字和畫面這兩種東西的力量很強，它可能輕易觸碰到我們心底最柔軟的地方，而《不要告別》這首歌則告訴了我們，歌聲同樣也有這樣的效果。
像悲傷、痛苦這種直接的情緒，已經不容易表達了，那麼表面是喜，內核是悲的情緒則是地獄級難度，換種說法，如何把隱藏的情緒表達得很明顯，但同時又得讓人清晰地認識到這是“隱藏”的情緒？
《不要告別》是翻唱的早年的一首歌。早年很多愛情歌曲都是隱忍的悲情浪漫主義，這首歌就是這樣。開頭是“我的眼裡，有兩個你，十個你，萬個你”，浪漫，甜蜜。後面卻變成了“不要告別，不要抱歉，在這燈火輝煌的夜裡，沒有人會流淚”。是啊，我那麼愛你，可你要走了，我又能怎麼樣呢，我不難過，你別愧疚，因為在燈火輝煌的夜裡，沒有人會流淚。
這首歌讓我聯想起了一篇沈從文的小說，女主角是小溪邊的一個小姑娘，從沒去過城裡，也不懂事，有一天城裡來了一個男人，他是那麼地令人著迷，像是帶著小姑娘來到了一個從未有過的世界，他呆了幾天就走了，小姑娘一直在想他，很長一段時間之後，他又來了，又走了，書中始終沒有正面描寫他們間的關係，只寫了小姑娘的言行和情緒，你甚至不敢說這是愛情，但你卻感同身受地體會到小姑娘的心思。
《不要告別》的第一段，阿妹的聲音時而輕時而重，而且對比得非常明顯，可不就是像喝醉的人那樣跌跌撞撞嗎，但第一段全程還是保持著平衡的混聲，保證了聽覺上的美感，也添了一絲柔弱感。第二段從“你的目光說明一切”開始，聲音開始放開、加重，這裡的強聲讓人感受出故作的勇敢，就像嘴裡大聲說著不在乎，心卻在顫抖。第三段是阿妹版本獨有的升key高音，其他翻唱版本都沒有，在第三段的高音中，終於帶出了壓抑了大半首歌的哭腔，但依然是隱忍的，剛出來一點就收回去了，這樣表達出的情感更加立體也更加真實，表面再怎麼裝著說“不要抱歉不要告別”，心裡也不可能忍得住的，或許我在你記憶裡留下的最後一面是體貼的祝福，但轉身之後，我面對自己的樣子，誰又看得到呢？
這樣敏感而多層次的情感表現當然是有紮實的技術支撐的。我在前面提到這首歌是一首“混合情緒”的歌。開頭的告白是浪漫的，但實際上全曲的基調是悲傷的，這種矛盾的感情不可以是割裂的，必須是並存的，所以浪漫的某些唱詞上，稍稍提一下笑肌，甜蜜的感覺就有了，但同時卻充滿了連續的、弱而不虛的尾音——這就溢出了脆弱感，這需要很好的氣息和混聲技術來支撐。
對高音的嫻熟的控制力則可以收放自如，表現出不同層次的情緒，例如在第二段中的“壓著放”以及最後一段的爆發，都是強聲高音，情緒卻是不同的。
2.
《真實》是我以前很喜歡拿來練習的一首歌，我曾經很興奮地跟朋友說：“真實很適合拿來練感情哦！”因為“愛錯一個人”“心痛比快樂更真實”這兩句都很容易帶出爆破音和哭腔，我還很喜歡非常誇張地演繹“錯”和“痛”這兩個字，並非常得意自己的表現。
我在聽阿妹的原唱時，卻發現她在這兩個字上並沒有非常over的表現，所以我曾經一度認為自己唱得比阿妹“更有感情”。
後來有一天，我聽懂了這首歌，我就重錄了一遍，然後我發現原來那兩個字並不需要唱得那麼雞血，再聽回我最開始那個版本，只覺得狗血。
作為創作者，一生都在與“自認為”抗爭，一篇文章，作者自認為寫得好，但發出去可能沒人看，一首歌，歌手自認為唱得有感情，但聽眾可能覺得狗血，一部電影，演員自認為很感動，但觀眾可能覺得很尬。
“用正確的方式”表達情感也是一門技術，而這個方面我們通常是忽略的。很多歌手在表達感情的時候都很臉譜化，所以我們在ktv唱的時候也很容易學得似模似樣，這個地方大聲一點，那個地方用個氣聲，這地方故意啞一下。
就好像模仿牛姐的人，那些蒼蠅手小碎步學得惟妙惟肖，我們也大呼“一模一樣！”但是牛姐本人有那樣做嗎？臉譜化的情感表達並沒有錯，只是“還不夠”，阿妹的情緒表達會讓你覺得“真實的就是那樣的。”
臉譜化的情緒還有一個缺點就是粗暴地劃分情緒，失戀就是哭，甜蜜就是嗲。
我曾經跟朋友開玩笑，說阿妹的情歌可以組成一本《失戀全族譜》，你可以在阿妹的情歌裡找到所有的類型的情傷，任何人都可以在她的歌裡找到自己。
《真實》——欺騙
《剪愛》——失望
《藍天》——走不出來
《人質》——感情變質
《不像個大人》——心累
《我要快樂》——愛錯了人
《我恨我愛你》——放不下
…..
其實這些不同的失戀歌所包裹的情緒是不一樣的，如果一刀切地把所有失戀歌都表現成“哭”，那就像很多直男把粉紅、玫紅、姨媽紅都直接歸為紅色。
《真實》中我還聽出了另一種情緒，就是茫然，可能這是我過度解讀了，但我真的這樣覺得。
曾經有個朋友讓我點評他唱的真實，我說你唱得太狗血了，太作了，然後他就平靜地唱了一遍，我說這樣就沒感情了，他問那怎麼辦。我說，你試著用茫然的感情的來唱，你想象一下自己的身份證掉了，你一邊喃喃自語：“我的身份證呢…我的身份證呢…”,一邊翻箱倒櫃地找，記著這個喃喃自語的感覺，帶進歌曲裡面唱，後來他這樣一試，果然好了很多。
在我們想象中，人被愛人欺騙之後可能會是仇恨或是嚎啕大哭，但在現實中，人的反應應該是會懵掉，這就是茫然的感覺。這才是人真實的表現。
另外值得一提的是，阿妹這種對情緒的把控能力是已經內化了的，她並不是一句句想好怎麼唱，然後背下來。我曾經看過她一個《真實》的現場，好像是歌友會，她一邊唱一邊跟歌迷飛吻打招呼，那個現場是唱得“挺開心”的，完全沒有被欺騙的悲痛感，不過我並不覺得這不好，因為歌友會嘛，大家開開心心的不也挺好的。我舉這個例子主要是想說，一首歌怎麼演繹，阿妹是很靈活的，擱置在裡面的情緒也是可以變的。
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