民謠，現在無人不曉。某天在嶽麓山腳下吃烤鵝飯，那家店在放未知歌手翻唱斑馬斑馬，被歌手十全十美的拖氣式唱功與苦情式鼻音震出店外，逃之夭夭。
不會說話的愛情—周雲蓬
關於老周，我知道的不多，9歲失明，15歲開始彈吉他，遊歷全國。 第一次聽老周現場是在長沙一個音樂節，那天有風，又在江邊，老週一開嗓，萬物都被他掌控住了。可以想象在湘江邊草地上坐著，安安靜靜地聽老周那種愜意的覺，微風胡亂吹起，迎著江面而來，老周長發飄零，唱著詩歌，唱著山河，唱著四季，是多麼美好的記憶。
關於老周自己的故事：
“他是盲人歌手，當時一個人來到北京闖蕩，住樹村，在街頭裡賣唱。有一天在地鐵裡，一個姑娘走過來對他說“走吧，別唱了，我請你們吃飯”。他們就這樣認識了。他們一起談論小說，討論詩歌，討論哲學。他口述寫作，她記錄，他為她彈琴唱歌。一起做飯，吃飯。但後來，他們還是分開了，雖然兩個人有共同的朋友，但再也沒見過。他為這段感情寫了首歌叫《不會說話的愛情》，所有的疼痛都化為歌裡的那一句“我們最後一次收割對方，從此仇深似海。”
一萬個名字—吳吞
舌頭樂隊-吳吞
說來奇怪，每當聽到舌頭樂隊時，總是一身雞皮疙瘩，但聽吳吞時，總是會眼前一亮，不由自主地想稱呼他一聲“吳吞先生”。 聽舌頭和聽吳吞本人，感覺完全是兩個人；樣子，性格都感覺完全不一樣，也許這就是一個優秀音樂人該有的素質，玩啥曲風時，就給人呈現出啥曲風該有的自己。另外吳吞還是一個優秀的詩人，推薦《城市新謠》《瘋狂四重奏》《沒有失去人性前的報告》。
鳥語—萬曉利
提起萬曉利，人們都會情不自禁地稱呼為“萬總”，對他最貼切的描述就是瘦高，一張長長的馬臉，一件海魂衫。
據萬總在一席上的訴說，1977年從老家河北邯鄲去北京開始酒吧駐唱，也就是北漂生活（關於萬總以前的故事可以試聽“下崗了”）可他並不覺得苦，反而每天騎著自行車去酒吧唱歌是他最快樂的事情，老闆也對他很照顧，喜歡他唱的歌。有一天，一位觀眾請他喝了一杯啤酒，他一口悶下，然後整個人演奏的方式都變了起來，“狐狸”就是那個時候創作出來的。之後萬總認識了小河、瑋瑋、老周等人，開始了自己的民謠之路。
安和橋—宋冬野
宋冬野，土生土長北京人。世界有許多幸運的人，宋冬野就是其中一個，原因可能連隔壁老大爺都知道，就是芒果臺嘛。
近幾年來宋冬野另外幾首歌陸續被選秀節目翻唱，然後火爆，蝦米上，安和橋北收聽量突破一億。 他自己曾經在演出中說因為自己的音樂在民謠裡屬於幼兒園級別的，那些比他厲害比他優秀的民謠音樂人一年賺的錢可能還沒他一場演出的多，所以特別慚愧。他也說過，也許是現在生活好了，有錢了，開始寫不出歌了。或許你經常看到他在不同音樂節唱一樣的歌，但你有沒有想過，最值得敬佩的是當聽眾都聽煩了一個歌手的歌時，那個歌手每次演出還用像孩子一樣細膩呵護著自己的歌，認真用心的唱著。宋冬野做到了這一點。
秀水街—張瑋瑋
張瑋瑋，蘭州甘肅白銀人，自幼受家庭影響，接觸音樂，學習樂器。
在白銀那段時間以手風琴為主，和樂隊在歌舞廳演出，負責當背景。據說無論場面多麼嘈雜吵鬧，即使有人打架鬥毆，他們也唯恐不亂，繼續演奏，直到某年某天，瑋哥在看泰坦尼克號沉船時船上樂隊繼續演奏的場景，深深感動，落下熱淚。瑋哥不僅僅是個憂鬱的（自稱）手風琴手，還是一位流氓歌曲散播者，作品《李伯伯》《織毛衣》等流氓歌曲深受人們熱愛，這也讓瑋哥不時感嘆：“你們怎麼都愛聽流氓歌曲呢？”不妨聽聽《白銀飯店》你會發現除了米店外，其他歌照樣能打動你，不論是整體質量還是編曲。《白銀飯店》這張專輯可謂民謠裡最優秀的作品之一。《秀水街》這首歌，可謂美到一定境界。
張瑋瑋
只要有那些優秀而熱愛音樂的人在，民謠是永遠不會過時。 對於美麗心民謠，你知道的也許比我更多，把它們唱給懂你的人聽。
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