攝影微談
器材方面:
1.對比上專業人士來講，或許對於相機鏡頭的本身理解的還不夠，具體來講就是照片顏色細節的把控。2.熟練度的對比，對於專業攝影師來講可以在很短的時間內能夠調節出自己想要的程度，更有充足的時間來抓拍，而業餘愛好者來說可能就需要花兩倍或許更多的時間，在這期間可能就導致了抓拍最好的時機。3.至於器材的好壞嘛，我本人覺得不是最貴最好的就適用於自己，大師拿上你的機子同樣能拍出效果，所以我把這點放在第三點。
個人問題:
這個就很重要了。1.基礎的知識，對於光影，構圖，色彩，等等的認識。2.對於美的理解，專業人士或許閱讀了‘成千上萬’的圖片，而業餘愛好者可能就是寥寥無幾了，其次偉大的攝影師可不是隻專這一行的，對於文學，美術，等等都有深層次和時間的沉澱，以至於整個照片都可以融入攝影師的情感。3.中心思想還是要多實踐！
37世界
親，又到了聊攝影，看風景看美女的時間了，今天我們要討論的是:專業攝影與業餘愛好攝影，同景拍人像圖片區別在哪裡？毋庸置疑，專業攝影師拍的照片比業餘愛好者拍攝的照片更有藝術風格，從而專業攝影師拍攝的照片也容易給人留下深刻的印象，業餘愛好者拍攝的照片就顯得平淡些，
專業攝影與業餘愛好攝影，同景拍人像圖片的區別，
首先專業攝影師明白需要用明確的焦距來拍攝的專項攝影並不多，而人像攝影就是其中之一，人像攝影中，不同鏡頭的選擇與搭配所拍攝出來的人像效果也是不同的，然而，業餘愛好攝影者對鏡頭的選擇與搭配就沒有那麼多講究了，只要照相機能正常拍攝就可以了，
攝影雖然注重“影外功夫”，但有關攝影的基本技巧還是很重要的，一名專業的攝影師對曝光控制、景深控制、影調控制、色彩控制都掌握的非常熟悉，因為只有熟練的攝影技巧才可以進一步追求攝影作品的藝術風格，然而業餘愛好攝影者的眼中，攝影純粹是一門技術，沒有藝術的概念，只要把人像拍攝下來就可以了，
一名專業攝影師在拍攝人像時，會清楚人物是人像攝影所表達的主要對象，是畫面中最重要的部分，人物不僅是畫面內容的中心，而且是畫面結構的中心，其他景物都必須圍繞它形成一個整體，但是業餘愛好攝影者總是既要優美的景物，又要出色的人物，卻不知“主體與背景”之間的關係，這也導致拍攝時主次不分，
總而言之，業餘愛好攝影者因為對攝影基本理念知識的不瞭解，拍攝出來的人像圖片，就沒有藝術風格，而只是很平常的一種照片，如果人像模特身材樣貌不出眾的話，那拍攝出來的照片就更沒法看了，除非攝影器材極為高檔，才能勉強讓照片好看些，只是勉強而已，就好比用手機美顏。
影影圈圈
所謂的業餘攝影愛好者，就是主業之外閒暇時間玩攝影的。首先說，業餘攝影愛好者並不一定就是水平差。我見過太多“業餘攝影愛好者”都是高手。拍出來的照片相當優秀。反倒是一些專業攝影師，拍出來的照片循規蹈矩，沒有藝術水準。
說到這裡，還怎麼區別？我們或許只能說，優秀攝影師和攝影新手的對比了。
在同樣的背景下，優秀攝影師和攝影新手最明顯的區別，還是在於細節的處理上。比如讓模特受光的位置，專業攝影師會非常講究，會在乎立體感效果、光比、層次等。也會對這些光線進行相應處理，比如打反光板等；攝影新手則不會在意這些。
優秀攝影師擺姿勢，常常是讓模特做一些事情，還原現實情景，通過造型表現模特的肖像特點和不同情緒；攝影新手擺姿勢，則更多是為了姿勢好看。
而且，在擺姿勢的過程中，優秀的攝影師，言之有物，描述準確。模特很容易就心領神會攝影師的意圖。而攝影新手，常常是經驗不足，反覆更改，最終影響擺姿勢的效果和順暢的拍攝流程。
說到底優秀攝影師和攝影師新手，同景地拍照不同照片主要還是體現在細節上。所謂細節決定成敗。
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攝影中級班
業餘的～～～
丫屁坨
攝影愛好者拍照一般都不考慮用光，還有他們的構圖也不講究，區別就是他們的構圖不同和光線的運用上的不同。
1、器材不同決定照片的不同，最大的區別就是照片的直觀感受不同，普通人拍照一般都是用相機默認的參數來拍攝，曝光不准沒有細節，所以攝影愛好者拍的照片比較平淡。
而攝影師一般都是會考慮到照片的色溫及後期的修圖空間，所以會調整符合照片所需要的參數。
2、構圖方面也有所不同，普通人拍攝沒有那麼多的講究，也不知道夠圖是怎麼一回事，所以普通人拍的照片沒有明確的主次，背景雜亂等問題。
好 而攝影師喜歡錶達照片的主體，所以攝影師拍攝的照片會顯得格外引人注目，主次分明色彩和諧，照片的整體性和故事性更強。
1.對比上專業人士來講，或許對於相機鏡頭的本身理解的還不夠，具體來講就是照片顏色細節的把控。2.熟練度的對比，對於專業攝影師來講可以在很短的時間內能夠調節出自己想要的程度，更有充足的時間來抓拍，而業餘愛好者來說可能就需要花兩倍或許更多的時間，在這期間可能就導致了抓拍最好的時機。3.至於器材的好壞嘛，我本人覺得不是最貴最好的就適用於自己，大師拿上你的機子同樣能拍出效果，所以我把這點放在第三點。
個人問題:
這個就很重要了。1.基礎的知識，對於光影，構圖，色彩，等等的認識。2.對於美的理解，專業人士或許閱讀了‘成千上萬’的圖片，而業餘愛好者可能就是寥寥無幾了，其次偉大的攝影師可不是隻專這一行的，對於文學，美術，等等都有深層次和時間的沉澱，以至於整個照片都可以融入攝影師的情感。3.中心思想還是要多實踐！
首先是器材，專業人士是吃這碗飯的，那麼他的設備要求也更高。而且在拍室內燈光人像時，專業人士的優勢就更加明顯了。試問有哪個愛好者會購買一大堆的影樓燈呢，買鏡頭還差不多；在自然光下拍照，攝影小白呢在機位的選取，人臉的哪個角度更上像，光線的運用，拍攝時機的選擇兩者還是有相當的距離，從畫面的表現力就可以看出來的。在這裡也並不是說影樓攝影師水平就是很高了，只是他們長期的這般操作，很多參數，拍照要領都已經是條件反射的實施了。無他，唯手熟爾。
捕捉美好生活
專業的拍完了，業餘的還在不斷嘗試角度構圖，曝光。
阿寬的光
沒有區別，喜歡開心就好。
鄧賢俊
只需從光影運用和構圖兩個大項，就可看到差異。別的，勿用贅言。
好漢
專業攝影會考慮多方面，多角度，以及手，腳的姿勢 ，用光， 背景等，業餘攝影是存記錄，隨手拍
zxh3143
先假設這個專業者是個影樓或工作室的攝影師。這樣就更好對比了。
首先是器材，專業人士是吃這碗飯的，那麼他的設備要求也更高。而且在拍室內燈光人像時，專業人士的優勢就更加明顯了。試問有哪個愛好者會購買一大堆的影樓燈呢，買鏡頭還差不多；在自然光下拍照，攝影小白呢在機位的選取，人臉的哪個角度更上像，光線的運用，拍攝時機的選擇兩者還是有相當的距離，從畫面的表現力就可以看出來的。在這裡也並不是說影樓攝影師水平就是很高了，只是他們長期的這般操作，很多參數，拍照要領都已經是條件反射的實施了。無他，唯手熟爾。
