帥到掉渣的男人就是我
其實如果你看粵語版的，你看聽出星爺笑聲中的悲，而國語版的則把喜的效果放大了，2種版本，2種效果。
星爺的喜劇，往往是小人物的喜從悲來，笑中帶悲，很隱晦的表達方式。其實有句星爺的臺詞表達得很清楚了“別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿”
在很多次採訪中，星爺都說，其實他是悲劇演員，我想這也是演員中很高的一種境界，所以這就是為什麼他的電影讓人百看不厭，成為經典。
其實，不管星爺的電影是悲亦或是喜，只要你喜歡他的電影就好了。
八零後老哥
陳佩斯在一個節目上說過一句話：喜劇的內核就是悲劇。
星爺的電影看起來非常搞笑，但是對於你來說搞笑的東西，對於戲裡面的角色可能就是悲劇。比如裡面的人物被惡搞被捉弄，你看著搞笑吧，但是那個人是倒黴的。
其實歷史上很多喜劇天才，他們的童年經歷都比較坎坷，成年後他們的內心其實也不是很快樂的。
周星馳
星爺從小生活在香港九龍的窮人區，在他7歲的時候父母離異。他還有一個姐姐，一個妹妹跟著媽媽一起生活，家裡非常貧窮。星爺講過一件事，小時候有一次媽媽買雞腿回來給他們吃，星爺看到媽媽不捨得吃，便故意給雞腿扔在地上不吃了，媽媽沒辦法只好撿起來洗乾淨了自己吃。
後來星爺去學習後考上了TVB的簽約藝員，跑了好幾年的龍套吃了很多苦，後來才被李修賢發掘開始主演的。而到今天，星爺沒結婚沒孩子，跟他的性格也有很大關係。而他的性格也是受小時候的經歷的影響，所以不要看電影裡面的星爺嘻嘻哈哈的，其實他並不快樂。
卓別林
卓別林1889年生於倫敦，1901年他父親便去世了，母親在後面也得了精神病。他小時候賣過花，當過理髮店小工和報童。再大一點去玻璃窗、印刷廠上班，你能想象一個小孩子在工廠裡的日子是什麼樣。
在他14歲的時候，終於有機會進了一個劇團，然後才開始了自己的演藝生涯。雖然在表演上有了進展，他名氣越來越大，但是他一生的感情都是不順利的，跟他性格也是有很大關係。
憨豆先生
憨豆先生的早前經歷沒有詳細的介紹，他的童年沒有非常糟糕的經歷。可是這麼一個幽默大師，卻常年患有抑鬱症。
他曾說過“拍喜劇對我來說壓力很大，因為我是個完美主義者，它像一種病”，不要看他表演非常搞笑滑稽，在生活中他卻是一個非常嚴肅的人。
卓別林、憨豆先生、金·凱瑞都得過抑鬱症，不知道為什麼，這些喜劇大師本身卻一點都不快樂。也許這個世界是平衡的，他們消耗了自己的快樂才能給我們帶來開心吧，你說是嗎？
思想之殿堂
首先有一種喜劇電影是那種純粹娛樂搞笑的喜劇沒有什麼深刻的內涵，純粹是為了娛樂而娛樂搞笑而搞笑，只是帶給我們歡笑，只是讓人一笑而過。這是一種沒有營養的喜劇。
然而有另外一種喜劇電影本身就是一種悲劇，而周星馳的很多電影不僅僅觸動我們的笑點也點燃了我們的淚腺，在笑過之後產生很多憂傷失落茫然若失無奈的痛苦。那種觸及靈魂的感覺，不言而喻。
魯迅關於“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看”的說法雖不能作為定義，但卻抓住了諷刺喜劇的內核。諷刺與幽默是人的智慧的最高表現，即使是“正喜劇”也需要藉助諷刺與幽默。
所以說事實上，悲喜劇精神是人對待人生的兩面：對於有價值的東西的毀滅表示憤怒、悲傷和沮喪，就是一種悲劇的態度；對於生活中無價值的東西被揭露感到高興，就是喜劇精神。喜劇中往往包含著悲劇的底蘊；悲劇也滲透著樂觀的因素。到了現代，悲喜劇交相混雜，不僅有悲喜劇，還有荒誕劇、黑色幽默等錯綜複雜的美學形態。
一個喜劇藝術家可能心底是極其悲哀的。純屬個人觀點，僅供參考。
客家妹與小東北
我來回答一下
大部分都是喜劇啦，在《審死官》之前的電影，基本上都是喜劇，而且人物都相當自信，而且結局過程都比較開心的。
不過從第一部導演作品《國產凌凌漆》開始就有了個人意願的滲入，也就是為什麼會有這個問題的出現，是喜劇還是悲劇，我覺得這種個人對社會意願的表達，好大程度上是跟他長期合作的幾個導演風格所傳承下來的，例如杜琪峰，劉鎮偉，他們對社會各階層人物的觀察，對愛情的看法，都對周先生有或多或少的影響。
後期的電影都是個人意願表達的嘗試，他是在樹立個人風格的同時又在向市場做出妥協，不斷地找尋平衡點。所以後期的電影主角都會一個低谷的起點或者低潮，但又會獲得某一方面的成就。更加反映或者更誇大反映出社會的真實面，作為成年人來說，要直面社會的真實，也不是那麼容易做到的，所以有時細想下會覺得悲傷。
經典影視眼
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初入世事時，看到的是喜劇，漸漸的經歷多了，成長了，看到的是悲劇。
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星爺的電影，以詼諧搞笑無厘頭的形式給我們講述一個個悲傷的故事。
星爺的很多電影，在觀看的過程中，能讓你笑出聲來。
但往往看過之後，卻也能讓你笑中有淚，感悟人生。
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《大話西遊》和《喜劇之王》或許是星爺巔峰之作了。
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《大話西遊》中，也許我們會被唐僧的歌聲、囉嗦而大笑，
會因為至尊寶和“菩提子”等等的配角表演而捧腹大笑，
但最終，紫霞還是死了，至尊寶知道了愛的是紫霞，卻已經無法再愛了，
在牛魔王處救紫霞的時候，至尊寶和紫霞說著和內心相反的話，
何其悲傷，只能眼看著紫霞在面前消散離去。
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《喜劇之王》，在小時候看這部影片的時候，還能看到一些無厘頭的笑點，笑出聲來，
但漸漸的，再次看這部影片的時候，卻只是默默的看完，已經沒法笑出來了。
在影片中，天仇只是一個“跑龍套”的，面對了太多的白眼和看不起，展現給我們一個社會底層小人物的卑微的掙扎的畫面。
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《大話西遊》讓我們知道了責任和珍惜，《喜劇之王》讓我們瞭解了夢想和奮鬥。
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喜劇，悲劇，一字之差，天地之別。
或許，喜劇背後或許是真正的悲劇，只是我們沒有察覺。
很多時候，越是極力表現出什麼，就越是掩飾著相反的內容。
最讓人心疼的，往往不是抱頭痛哭，而是強顏歡笑。
喜劇，有多“喜”，那它背後掩飾的“悲”就有多沉重！
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影視北閣
本人是星爺粉絲一枚，給大家分享一下自己的感受。
1、星爺的作品在大家看來是喜劇，我們在看一遍的時候，會讓你笑得合不來嘴。比如功夫裡面的一些片段。
(1)別以為長得帥我就不打你。
(2)還有誰！
(3)星爺與包租婆開車那段
都讓人看了會不經的笑起來。但這部影片講述一個普通人想要過上自己想要的生活，有份工作，有個人愛，但過程艱難！星爺用搞笑手法，講述無聲的愛情！
2、星爺的經典作品《大話西遊》看過大話西遊的朋友應該還記得那個話癆師傅唐僧！吸人氣的黑山老妖！師傅與妖怪聊天吧，妖怪受不了自殺等等片段，都讓你開懷大笑！但該部電影講述至尊寶的三角戀關注，至尊寶在每一段感情都認真對待，但最後都無奈的結束！紫霞至始至終都愛著至尊寶！
星爺經典臺詞也很好了反應這段愛情:
曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……，一萬年。 ——周星馳
影視片段
《大話西遊》那個片段感動過你？歡迎在下方評論！
世界音你而更精彩
周星馳接受過很多次的採訪，我只覺得柴靜在《看見》中對他的那場採訪最好。在那一場採訪裡，柴靜如他的一位故人，在往事如煙後，與他共剪西窗一盞燭。關於從《大話西遊》到《西遊·降魔篇》，由唐三藏說給段小姐，時隔19年的那句“一萬年”。柴靜說，我可不可以理解說，就是一個不由分說的想法，你就想在那個時候，說出你人生中想說的這句話。周星馳聽到這裡，眼裡忽而有光，問，你有這個感覺嗎？柴靜微笑，點點頭。周星馳如同釋然了一般，說，謝謝你啊，謝謝。在這一幕的採訪裡，鏡頭如一隻眼，看著周星馳的半生繁華，如同桃花飄落。春風吹過，而人面不知何處去，只有桃花依舊笑春風。柴靜問他為什麼還不結婚，他反問，你看我還有機會嗎？他說，假如我還可以再重來的話，我就不要那麼忙了，去幹一些我喜歡乾的事情。因為我現在已經五十多歲了，但是很多自己想做的事，都還沒有好好去做過。周星馳，他的名字由母親所取，取自王勃《滕王閣序》裡的那句“雄州霧列，俊採星馳”中的星馳二字。這名字也似乎成了他一生的隱喻。一顆閃亮的巨星，一直奔馳在前進的路上，卻忘了享受路途上的風景。但他留下了那麼多經典的電影，消解過多少人的惆悵與寂寞。他在五十知天命後，說出去的那句“一萬年確實太久了，所以就別等那麼久了，有什麼事情就馬上做。”似乎是除了電影藝術，饋贈給粉絲們最好的作品。這個作品，他準備了太長時間，熬過了太多歲月。而我們也從少年變成了青年，青年變成了中年。在每一次《一生所愛》響起來的時候，往事如隔桌而坐，只能回他一句，星爺。
蝙蝠俠A
查理.卓別林我想大家都知道他，演了一輩子的喜劇，他所呈現在大眾眼前的形象就是雜耍團裡一個表演喜劇的小丑。
他曾經曾經說過人喜劇源自於悲劇。
喜劇與悲劇在於視角的不同。
就拿星爺的電影《破壞之王》來說，何金銀在大家的眼裡就是個小人物，以及大家對他的評價“垃圾，廢物”是吧。阿麗並沒瞧不起阿銀，願意和他交朋友，但是為什麼她不願相信救她的是阿銀，反而大師兄的出現就順理成章呢。這對阿銀來說難道不是悲劇。只是大家覺得他很可笑，是個喜劇人物。
有句話說的好“不要把自己的快樂建立在別人的痛苦之上”，別人痛苦會讓自己快樂。朋友考駕照，掛4次。對於他來講絕對是個悲劇。但對於我們來說，那就是喜劇。
現在想想我都想笑，哈哈。
說道這裡總結一下，星爺的電影就是喜劇，說別的什麼大道理有什麼意義？星爺就是用這種方式把自己所演繹的角色表達出來，讓人們發笑，而且還很成功，得到了大家的認可，是吧。我就不信誰看《功夫》的時候，哪個觀眾哭著說“這人讓人打的好慘啊55555”
臥槽！精神病吧。警察怎麼不給你抓走。
大鵬愛電影
人間不會有單純的快樂，快樂總夾雜著煩惱和憂慮，人間也沒有永遠。——楊絳
借用楊絳先生的話，表達一下個人對於星爺電影的所思所想。
星爺本身作為無厘頭的鼻祖，通過電影寄情於景，情景再現了生而為人要經歷的所有酸甜苦辣！小人物生來也是有大夢想的！
實現夢想的過程是心酸的，你時常會被無奈、有心無力、不知所措等等，超多的負面情緒包圍，越是在你最困難的時候越不能放棄，你要保持一顆樂觀的心態迎接所有挑戰！
由此可知，從這個層次來看星爺演的都是一些悲劇，通過無厘頭的喜劇效果淡化電影內核本身帶來的壓抑感，用微笑面對未知的人生，坎坷崎嶇抑或一帆風順。但是，正是這種對電影細膩的處理使得電影本身立意更深遠，濃縮了無數人的一生。
所以毫不客氣說星爺其實是一個強大到戰勝了自己的人，星爺演繹的根本不在是悲喜劇，是一種人生！
人間不會有單純的快樂，快樂總夾雜著煩惱和憂慮，人間也沒有永遠。
以《喜劇之王》和《大話西遊》為例與大家分享個人的所思所想：
《喜劇之王》是星爺龍套生涯的縮影，鬱郁不得志在影片中表現的淋淋盡致。
但是，星爺一直堅信所有的努力付出都是有回報的，所以在影片的最後星爺和張柏芝坐在海邊說出了膾炙人口的名句：前面漆黑一片，什麼也看不到。 也不是，天亮後會很美的。
你看，星爺無論多麼歡喜的電影裡面都夾雜著鬱郁不得志，無論多麼的悽慘，星爺也依然相信天亮後會很美的！
《大話西遊》裡星爺是至尊寶也是孫悟空，至尊寶也是看到本文的你，孫悟空也是你！呵呵，這就是人生，選擇還是放棄？得還是失！
依然清楚的記得《大話西遊》裡最後對白"那個人樣子好怪。" "我也看到了，他好像一條狗。"
如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果上天真的給了你重來的機會，你真的會說麼？
我也看到了，你好像一條狗。
這就是周星馳，他已經悟透了生活，可他依然無法左右生活，甚至給作為年輕人的我們提醒生活的軌跡，這或許是生而為人最大的無奈吧？
再給你重來一次的機會，你依然是當初的你。
原創不易，感謝大家積極轉發點贊評論，給企鵝一點點鼓勵，你的舉手之勞，溫暖了整個冬天！
—— 企鵝星工場
水木傑子
“其實我是個悲劇演員。”——周星馳曾這樣說過
有人說：“為何我年齡越大，看周星馳的電影越覺心酸？”其實我也覺得周星馳的電影大多是“形式的喜，內容的悲。”
《喜劇之王》和《大話西遊》是我比較熟悉的兩部電影，它們都是在以喜劇的方式表現悲劇，下面我來分享這兩部電影的悲劇所在。
一、《喜劇之王》的悲
一個跑龍套的演員，有時甚至連一個盒飯都拿不到，卻愛上了一個小姐，並且咬著牙對她說“我養你”。人物身份地位和經濟條件的反差看似很搞笑，實則是更多的無奈。這部電影最讓我感慨的就是我們既當喜劇來欣賞哈哈大笑之後，中間也有很多讓我們流淚的成分，可以說達到了喜劇的巔峰。
也許這是因為生活本就是一場悲劇，拿來旁觀卻成了一部喜劇，只不過我們身在其中所以渾然不覺。
二、《大話西遊》的悲
大話西遊，一個愛情的悲劇。
“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年…… ”
等經歷過一些事情之後，再回頭看這部電影，卻發現原來是如此的傷感。傷感的不是女主角死了，而是那錯亂的愛情終究沒有結果。只有你經歷過才會明白，原來這是一出徹頭徹尾的悲劇。一部讓人笑著流淚的悲劇...
周星馳的電影描述的都是一群悲慘的人物，星爺以誇張的，無所謂的的喜劇方式來演繹他們的悲傷離合，以無厘頭的、搞笑的表現方式來表達，而那些珍貴事物的逝去與毀滅，通常以笑來掩飾內心最深處的痛傷。
我目前就分享這兩部喜劇中蘊含悲劇的電影，如果您還有同類型更多的電影，歡迎一起分享哦。
