哪部喜劇電影曾讓你落淚,為什麼?

鄭重其事的扯淡


周星馳的大話西遊,他的電影,即使他在高中時看到它,也認為這是一部笑的喜劇。他大學畢業後去上班。他今天成了一個家庭,但沒有創業。他每天都處於混亂和石油狀態。然後他回去看周星馳。它往往是莫名其妙的悲傷,這是心底最薄弱的一部,顯然是一部喜劇電影,有時像孩子一樣悲傷,雖然植根於香港城市文化,但大陸文化與精彩之間沒有差距,印象深刻每個普通人。

周星馳的電影對中國人來說絕對比卓別林更有意義和更深刻。你如何看待外國周星馳並不具說服力,周星馳的內容是所有正宗的中國範範範,他出生並養大了自己,他的藝術和表達也被中國人一目瞭然,這就是為什麼西遊記旅程最後它也是一個熱潮。

有人說他和卓別林比對方好。他的作品和有文化背景的人一樣有趣。他們的意義比中國人更容易理解。當今世界是一個西方文化盛行的世界。在英語世界中享有盛名的人等同於在世界各地都有名。我從未覺得外國的月亮如此圓潤。在增長的文化背景方面,它與孩子們的心態相同。很多奧斯卡電影都被看過,我覺得它看起來並不好看。去檢查。我發現很多解釋都是在中國語境中無法理解,反之亦然。

周星馳在中國一代中心的共鳴遠遠超過遙遠的卓別林。與此同時,周自己也發展出了一種獨特的表現形式。所謂的文本沒有第一個,沒有第二個。所有的藝術比較都只是建立起來的。如果雙方處於相同或相似的背景下,那將是有意義的。一箇中國人研究了卓別林的所有作品,很難感受到周星馳電影所感受到的歡樂,悲傷和悲傷,因為這兩者的表達和目的相去甚遠。對於大多數中國人來說,很明顯,當地周的作品有更多的同情和認同,這是一個合適的問題。

因此,小一直反對外國人的獎項是否獲獎或被提名來評價中國藝術作品的成就。外國法官小組的評委理解這部中國作品的意義嗎?讓一群對中國文化缺乏深刻理解的人評價中國作品。我只能說贏得獎品必須是一件好事。如果你沒有贏得獎品,那不一定是壞事。還有一種罕見的現象。周星馳已經成為我們童年記憶的一部分。有很多非常優秀的演員或導演。他們才華橫溢,他們的國際聲譽超出了周星馳的範圍。但只有周星馳在我們的笑聲或吶喊中留下印記,因為他屏幕上的每一個場景都達到了我們靈魂的最深處,隨著歲月的變化,這部電影表達了不同的含義。

從賭博開始,九個芝麻官員,到功夫,長江七號,美人魚,他從青春到充滿白髮,他的電影有愛,夢,親情,環保的主題,變得容易理解,更容易被大眾所接受,也讓我們每次看到他的眼淚都是標誌性的笑聲,但無論中間的曲折和無助,結局總是溫暖,快樂,這是也是周星馳的內心期待。

人們有時會察覺到他們將來會後悔的事情,但現在仍然會這樣做。例如,周星馳將在“西遊記”中放棄朱寅,對未來感到後悔。他還說了一句經典路線,知道他會後悔留下朱寅。一種無助,周星馳的感情總是讓我想回到過去的某個時刻,然後回顧我走過的生活,看看那不盡如人意的笑聲,它會更加我知道周星馳,瞭解我平凡的生活。

要說有一個明星的票房號召,我覺得只有周星馳,他沒有玩,只掛這三個字,它已經吸引了群體中的人看,因為看周星馳是一個審美他的喜劇一種防守和認同也是一種習慣。無論誰讓他成為明星,劉德華都說周星馳開始進入胡說八道的時代。無論對手是誰,票房都不會丟失。

周星馳的表演和配角甚至超過了其他有趣的電影。如此眾多的經典配角只會成為周星馳電影的經典之作。這是偶然的因素嗎?據說周星馳對這部電影的控制權高於導演。這也表明他對每部電影都要求很高。即使周星馳已經生產了多年的電腦,他至少可以看到他可以在躺下時賺大錢。慢慢地工作是多麼困難。

周星馳的電影重演並且仍然充滿笑聲的原因在於,似乎每當有不同的理解時,都會發現新的和不同的喜劇因素。在這個喜劇時代,誇張不膩,日常也不錯。它太新鮮清新,現在周喜劇的喜劇更值得欣賞。感謝現代同行。喜劇電影不是你想拍的。很多喜劇都以演出的形式進行了說明。


風之颯9


說起喜劇電影,就會讓人想到星爺,小時候是看著星爺的電影長大的,每一部都成了經典,星爺在創了無數個經典之後退居幕後成了導演。最讓我印象深刻的就是《武狀元蘇乞兒》,小時候看這部影片的時候,只覺得影片的劇情很好,這部片子很搞笑,讓人很喜歡看。長大後再看,又是另外一種情境,可能也只有長大的時候才能懂吧。影片中星爺飾演的蘇燦,本是生活在官宦之家,無憂無慮且不學無術。直到家人被陷害淪為乞丐,他才重新振作,奮發圖強。其中有一段讓人印象很深刻,那就是“抄家”那段,試想一個從來不知苦為何物的人,即將淪為乞丐,會是怎樣的境遇。當時星爺在飾演這段的時候表演的非常到位,師爺在半身富貴轉眼消失的情境下說“我想你要認真的學寫字了”,星爺此時飾演的表情非常到位,沉悶半晌,帶著認真又有些反常的表情“我會學的”。這裡是最讓人感動的地方,長大後再看時已然淚目了。


貝寶電影


這裡推薦一下電影《鬥牛》,管虎導演2009年導演的一部喜劇,由黃渤、閆妮主演。這部獲得了2009年金馬獎最佳劇情獎,黃渤也因為在劇中精彩的演出獲得了金馬影帝。

這部電影定位是喜劇,但是笑著笑著就落淚了



故事發生在抗日戰爭時期,黃渤飾演的牛二在抗日堡壘村,家中並無親人,與之相伴的只有一頭老黃牛。

因為村裡照顧受傷的八路軍戰士,共產國際為村裡提供了一頭荷蘭奶牛,來為受傷的八路軍戰士提供更加豐富的營養。

故事就圍繞著奶牛和牛二進行著,一開始奶牛的出現引起了村民的圍觀,喜劇戲份已經開始了。


但緊接著鬼子來了,八路軍要轉移,並把奶牛託付給村裡照看,村裡為了公平起見,讓所有的村民抽籤照顧奶牛,很巧很巧,不願意照顧奶牛的牛二,卻偏偏讓代替他抽籤的寡婦九兒幫他抽中了這個任務。村子見他不願意,便要將九兒嫁給他,牛二靦腆又開心的答應了,並簽下了15天的契約。這裡仍然是喜劇部分。



但戰爭是殘酷的,牛二去完成任務的時候,鬼子吧全村的老百姓都屠殺了,包括許配給牛二的九兒。幸運的是奶牛和牛二倖存下來了。

牛二想把奶牛還給八路,不料被鬼子發現,牛二想要獨自逃命,最後看到手上的契約又返回去要偷牛,於是發生了一系列搞笑的偷襲。

牛二被抓住後幸好被八路軍救下。於是他帶著牛去找八路軍,沒想到卻遇到一大堆難民

一頭奶牛可救不活一大堆難民,於是難民要殺牛,牛二又和難民展開了鬥爭,最後因為自己熟悉地形戰勝了難民中的刁民。

最後黃渤為了保護奶牛,為了避開鬼子也為了避開那些刁民,獨自一人在山上和奶牛一起生活了6-7年,最後終於等到了八路軍。

原本只是15天的契約,牛二一個普通的農民卻知道什麼是一諾千金,什麼是為人誠信。硬生生的用自己的生命守護已經過期的契約。



特別是影片的最後,黃渤衣衫不整的要將奶牛還給八路軍的畫面,讓我們熱淚盈眶。


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