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李連杰主演的《精武英雄》，在全世界最著名的視頻網站YouTube上，點擊量已經超過了7000萬，如果要評價此事的話，YouTube你正式買了《精武英雄》的版權沒有就在放。
當然，這只是一個玩笑，陳嘉上導演，李連杰，錢小豪，倉田保昭等主演的《精武英雄》在國外火爆，無論是單獨分析這部經典電影，還是從分析衍生的深層次的原因，發現都會是一個必然的現象。
《精武英雄》是香港動作片巔峰之作
《精武英雄》是香港動作片的巔峰，至少是香港動作片幾大風格融合的巔峰。香港動作片歷史就不再回顧了。80，90年代，香港動作片巔峰時期，動作設計就有著幾種明顯不同的風格。
一種是胡金銓在《俠女》《空山靈雨》後開創的武俠仙俠的飄逸類。後來的徐克等香港武俠片，明顯繼承了這種風格。
一種是劉家良，劉家輝等香港電影人，以《少林寺三十六房》《少林搭棚大師》，這種一招一式，一板一眼，硬橋硬馬的功夫片。
一種是李小龍開創的競技類動作風格，兩人打鬥招式非常簡單，以最快簡單的方式將對方擊倒，很少有一招一式的套路設計。
80年代，香港動作片幾種風格，首先是成龍的功夫喜劇風格。成龍加入了自已獨特的喜劇模式，但動作設計思路還是有李小龍競技設計的思路。早期的《快餐車》和《飛龍猛將》就能看出來。
徐克和後來香港大量武俠仙俠電影，明顯的飄逸風格。本來武俠還有張徹的陽剛類，但對於現在動作片影響較小。
劉家良過後，硬橋硬馬的動作設計繼承應該是洪家寶。80年代初的《敗家仔》和《提放小手》十分典型。但洪金寶也繼承了李小龍動作設計思路，80年代中後期作品的動作設計，競技搏擊模式便多了不少。
作品包括《富貴列車》《東方禿鷹》一系列作品。動作設計的精彩程度，與成龍早期作品相比，也是毫不遜色的。如果有人實在沒有理解，伯光所講香港動作設計幾種風格的意思。
簡而言之：香港動作片除了武俠和仙俠的飄逸類，另外兩大香港動作片風格的區別，便是硬橋硬馬功夫片和寫實動作片的區別。
再回到《精武英雄》上，李連杰因為是全國武術冠軍出身，早期《少林》系列作品以硬橋硬馬為主，後來到了香港拍動作片，像《黃飛鴻》《笑傲江湖》系列，這是典型的飄逸動作風格。
當時香港動作片非常成熟，《精武英雄》的動作設計是有“天下第一武指”之稱的袁和平，他對於香港動作設計幾種風格，可謂爛熟於心。
《精武英雄》的動作設計，正是劉家良硬橋硬馬風格，與李小龍競技搏擊風格的完美融合。
這在電影裡面幾場不同的動作設計，都能清楚的看得出來。《精武英雄》幾場動作設計，現在網上有著很多分析，場場設計思路都不同。
前面兩場動作戲，第一場陳真暴打日本學生，還有武館暴打日本武師，陳真過程中沒有任何過招的糾纏。不是卸任胳膊就是打斷關節，瞬間結束了戰鬥，這明顯是競技動作的風格。
這兩場動作設計的鏡頭，不管是鏡頭切換，保持後世動作片那種迅速切換的不單調。但沒有現在動作片迅速切換的眼花繚亂，快得動作都看不清，其原因便是很多演員不是專業武術演員出身。
它又展示競技搏擊中大量真實可信的專業細節，如李連杰直接卸掉對手的關節，瞬間打中跳起攻擊自已日本的腿上，導致對方身體失衡直接栽倒在地。
後面幾場動作戲思路相同，但因為陳真面臨的已經是高手。不可能瞬間再擊倒對方，雙方過招，正是硬橋硬馬風格和競技搏擊風格的結合。
《精武英雄》動作設計最高明之處，便是三名對手武術風格完全不同，袁和平對於每個人的動作設計也都完全不同，將硬橋硬馬風格，與競技搏擊風格，做到一個前所未有的巔峰。
陳真對戰霍廷恩一場戲，霍廷恩因為是練傳統武術的。前期兩人都有不少傳統見招拆招的動作設計方式。直到陳真改換拳擊步法，很多動作招式非常搏擊化，最終霍廷恩也輸掉了比試。
另外兩場陳真對戰日本武術宗師倉田保昭，再到陳真對戰日本軍人藤田剛。因為兩位對手風格的不同，其動作設計也各有不同，兩場對決同樣都精彩到了極點。
90年代前後，香港動作片達到最巔峰的時期。香港經典的動作片數之不盡，其它動作片將各自的風格，都做到後世難以達到的高度，它們比起《精武英雄》也不會有什麼差距。
但《精武英雄》的動作設計，卻是硬橋硬馬風格，與競技搏擊風格，兩種風格融合得最好，最為巔峰的一部電影。
一言以蔽之：寫實類動作片裡無法超越的巔峰，套路功夫片中無法企及的最高峰，它是功夫動作片的教科書！
《精武英雄》本就是部功夫動作片，在其專業的動作設計水準，達到世界動作片的巔峰。但凡功夫動作片的粉絲，或者喜歡看動作片的觀眾，很難不對《精武英雄》優秀的動作設計傾倒。
《精武英雄》YouTube點擊超過7000萬代表什麼
《精武英雄》能夠在全世界範圍走紅，在全世界最大視頻網站YouTube上，點擊量超過7000萬。除了巔峰的動作設計之外，其故事劇情和人物角色塑造的優秀，相信更不用多提了。
雖然只是一部動作片，但這部電影也沒有重動作輕故事，同樣是中國武術高手痛擊日本人，這部電影故事講得非常的流暢，至少沒有什麼明顯的問題。並且在很多地方，達到很高的水準。
這主要是對幾位主角的塑造，如對傳統武術保守的霍廷恩；眼界心胸都開闊的日本武術宗師倉田保昭，再到軍國主義的藤田剛。
而圍繞陳真調查霍元甲死亡的真相，陳真接觸這些武術家，不管是動作設計展現的全世界各種拳術，再到對於武術的討論，再到對於日本侵略中國的看法觀點，都達到一定的高度。
《精武英雄》在精神內核表達上，中國觀眾乃至華人觀眾喜歡能夠理解。全世界其它不同人種觀眾也喜歡看，有些什麼原因呢，伯光覺得大概有幾個。
一是《精武英雄》繼承李小龍那種以弱勝強，抗擊發達國家殖民者的英雄形象。
當年李小龍在全世界範圍走紅，尤其在第三世界的火爆，其最大的原因之一，正是李小龍電影裡痛擊白人的功夫形象，成為第三世界的一個代表明星人物。
二是美國和日本這類發達國家也崇拜強者
首先日本人為何也會喜歡，日本這個國家和日本人民，從古至今都是最崇尚強者的。李小龍的《精武門》裡主要打的就是日本人，但李小龍在日本被尊為“武之聖者”，地位比在中國的地位還高。
李小龍在電影裡痛擊日本人，日本人民非但不當回事，反而把他尊上了神壇，《精武英雄》自然也就相同了。
美國民眾同樣也是崇拜強者的，李小龍其它的電影裡打了那麼多的白人黑人，卻也不妨礙李小龍在美國成為一位巨星。
何況《精武英雄》裡陳真痛擊的可是日本人，跟美國人沒有多少關係，不是麼。
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令狐伯光
目前的確有很多老港片都能夠在YouTube上看到，而且點擊率還很不錯，其中老電影《精武英雄》的點擊數更是高的驚人，說明它在國外也很受歡迎。首先，我們來看一下《精武英雄》在YouTube上的點擊數。《精武英雄》在YouTube上有很多完整電影視頻，按照中文名搜索的結果，點擊率最高的是3年前發佈的視頻達到866萬。
再用英文名《Fist of Legend》搜索看看什麼情況，點擊率最高的是其中一段接近6分鐘的視頻片段，達到2280萬；完整正片點擊率最高的是2年前放上去的，達到1047萬。由此可以看出，《精武英雄》確實是一部相當經典的老電影，深受國內外觀眾的喜歡。
這部由陳嘉上編劇並執導，袁和平擔任動作導演的功夫片，是李連杰的正東公司出品5部作品中最後一部，很受全世界功夫片迷喜愛的。其中最受國外網友稱道的，就是袁和平設計的動作，也是李連杰的動作巔峰，有些發燒友甚至按照其中的一招一式自己拍攝了大段的模仿視頻。
電影最突出的特點有四個方面：
源自李小龍經典的優秀改編故事；
突出的選角和人物塑造；
貼近實戰風格的動作設計；
與時俱進的精神內核。
《精武英雄》作為一部翻拍片，延續了《精武門》的故事框架，因為《精武門》的版權在嘉禾，故不得不將片名改成《精武英雄》。電影在原版陳真的基礎上大膽創新，將原來的中國內部矛盾上升到愛好和平的中日民眾與日本軍國主義之間的矛盾，同時又加入了陳真與精武門內部的矛盾瓜葛，令故事更加豐滿。
由中山美穗的妹妹
中山忍
飾演的
山田光子
則豐富了陳真這一人物的情感線，是電影的一大亮點。
錢小豪
在電視劇《霍東閣》之後，再次飾演霍元甲的兒子，名
廷恩
，代表著精武門的保守思想，則豐富了電影的故事線。
倉田保昭
飾演的
船越文夫
，是以空手道家船越義珍為原型創造的人物，在片中與陳真的對手戲十分精彩。
周比利
飾演的軍官
藤田剛
以其剛猛的形象令人印象深刻，周比利本身也是香港演員中公認格鬥能夠最強的動作演員，有從未被擊倒的擂臺戰績。
被袁和平稱為武林活字典的李連杰，為了向李小龍全面致敬，在動作設計上要求袁和平拋棄花巧的傳統武術風格，代之以接近真實格鬥的實戰動作，令電影的動作編排耳目一新。如：陳真與霍廷恩之戰則展現了傳統武術與現代格鬥的不同之處；
陳真與船越文夫的對決詮釋了武術的奧義；
陳真與軍官藤田剛的決鬥又是以弱勝強的經典案例。
將70年代電影《精武門》的內核放在90年代重新演繹其實有點落伍了，因此電影巧妙地將其上升到中日民眾與日本軍國主義之間的衝突和對抗。其中陳真、霍廷恩、山田光子、船越文夫，甚至被陳真擊敗的介川龍一都是熱愛和平的，只有身為軍官的藤田剛才是被軍國主義思想嚴重洗腦過的好戰份子，這種改編確實令電影更具思想內涵。
綜合上面這些優點，《精武英雄》確為一部不可多得的功夫電影，至今仍然是影迷心目中的動作經典。
娛樂新聞快車新
目前的確有很多老港片都能夠在YouTube上看到，而且點擊率還很不錯，如果《精武英雄》真能夠超過7000萬點擊，說明它在國外也很受歡迎。
首先，我們實事求是的上YouTube來驗證一下7000萬點擊的真假。《精武英雄》在YouTube上有很多完整電影視頻，按照中文名搜索的結果，點擊率最高的是3年前發佈的視頻達到866萬。
再用英文名《Fist of Legend》搜索看看什麼情況，點擊率最高的是其中一段接近6分鐘的視頻片段，達到2280萬；
完整正片點擊率最高的是2年前放上去的，達到1047萬，與7000萬點擊還有很長一段距離。
事實勝於雄辯，《精武英雄》在YouTube上的點擊率，遠未達到7000萬，不過這是一部經典的老電影是毋庸置疑的。
這部由陳嘉上編劇並執導，袁和平擔任動作導演的功夫片，是李連杰的正東公司出品5部作品中最後一部，很受全世界功夫片迷喜愛的。
其中最受國外網友稱道的，就是袁和平設計的動作，也是李連杰的動作巔峰，有些發燒友甚至按照其中的一招一式自己拍攝了大段的模仿視頻。
電影最突出的特點有四個方面：源自李小龍經典的優秀改編故事；突出的選角和人物塑造；貼近實戰風格的動作設計；與時俱進的精神內核。
《精武英雄》作為一部翻拍片，延續了《精武門》的故事框架，因為《精武門》的版權在嘉禾，故不得不將片名改成《精武英雄》。 電影在原版陳真的基礎上大膽創新，將原來的中國內部矛盾上升到愛好和平的中日民眾與日本軍國主義之間的矛盾，同時又加入了陳真與精武門內部的矛盾瓜葛，令故事更加豐滿。
由中山美穗的妹妹中山忍飾演的山田光子則豐富了陳真這一人物的情感線，是電影的一大亮點。
錢小豪在電視劇《霍東閣》之後，再次飾演霍元甲的兒子，名
廷恩，代表著精武門的保守思想，則豐富了電影的故事線。
倉田保昭飾演的船越文夫，是以空手道家船越義珍為原型創造的人物，在片中與陳真的對手戲十分精彩。
周比利飾演的軍官藤田剛以其剛猛的形象令人印象深刻，周比利本身也是香港演員中公認格鬥能夠最強的動作演員，有從未被擊倒的擂臺戰績。
被袁和平稱為武林活字典的李連杰，為了向李小龍全面致敬，在動作設計上要求袁和平拋棄花巧的傳統武術風格，代之以接近真實格鬥的實戰動作，令電影的動作編排耳目一新。如：陳真與霍廷恩之戰則展現了傳統武術與現代格鬥的不同之處；
陳真與船越文夫的對決詮釋了武術的奧義；
陳真與軍官藤田剛的決鬥又是以弱勝強的經典案例。
將70年代電影《精武門》的內核放在90年代重新演繹其實有點落伍了，因此電影巧妙地將其上升到中日民眾與日本軍國主義之間的衝突和對抗。 其中陳真、霍廷恩、山田光子、船越文夫，甚至被陳真擊敗的介川龍一都是熱愛和平的，只有身為軍官的藤田剛才是被軍國主義思想嚴重洗腦過的好戰份子，這種改編確實令電影更具思想內涵。
綜合上面這些優點，《精武英雄》確為一部不可多得的功夫電影，至今仍然是影迷心目中的動作經典。
電影爛番茄
不論李連杰主演的《精武英雄》在YouTube上點擊超過多少，《精武英雄》在功夫動作片的地位是不會變的，它就是公認的功夫動作片的教科書。
首先，拍攝《精武英雄》時，李連杰正值壯年，對武術的理解以及身體的機能都處於一個最佳狀態，顏值的巔峰再配上小平頭，一身中山裝，精明幹練英氣逼人的陳真形象躍然而出。
其次，有“天下第一武指”之稱的袁和平加盟，就是這部影片武打戲份的最大保證。袁和平曾評價李連杰是真的一流，懂的功夫太多了，就是一本功夫字典。也正因為如此，片中設計的簡潔凌厲實戰風格的打鬥場面，李連杰都能很好的完成。
再次，與李連杰配戲的幾名動作演員，錢小豪、倉田保昭、周比利，都是經驗豐富的武打演員。
錢小豪，袁家班成員，與李連杰合作過《太極張三丰》，默契程度自然不必說。陳真對霍廷恩的那場打鬥戲，就是現代與傳統的競爭，現代格鬥的簡潔凌厲與傳統武術的一板一眼，被他們兩人演繹得淋漓盡致。
倉田保昭飾演的船越文夫與陳真的那場戲，看似是兩個人的比武，其實是打破武術界限對武術深層探索的一種傳承，船越先生很欣慰，陳真日後的成就終將超越自己。
周比利，世界自由搏擊冠軍，功夫不用多說。他飾演的“機器人”藤田剛與陳真的比武，就是以命相博的格鬥，是最接近於實戰的一場打鬥。沒有太多的花哨，直接簡單的打擊，精彩程度相信看過的人都不會忘。
還有陳真在課堂上和踢館時一對多的打鬥場面，都是精彩紛呈。
這麼多的因素合在一起，才造就了這部經典的功夫片。所以，無論YouTube上的點擊率是多少，《精武英雄》都是功夫片中的教科書。
磕磕牙
我是薩沙，我來回答。
薩沙也超喜歡這部電影的。
為什麼火，原因如下：
第一，題材很好。
霍元甲被下毒害死，陳真為師傅報仇，打死了幕後真兇小日本軍人。
這種題材很好看。
第二，電影中的陳真不同
電影中，陳真不是那種傳統的武師，而是帶著比較先進理念回來的海歸。
陳真雖然是傳統中國武術的高手，但並不排斥吸引西洋東洋武術的優點。
陳真在電影中，說了很多關於現代格鬥的要點，甚至還有中國崛起的要點。
比如：
學打人之前，先學捱打。不然你打人十拳，敵人沒倒。敵人打你一拳，你就倒了。
武術講究簡單有效，最快的時間擊倒對方，不需要花架子。
最好的防禦就是進攻。
對於敵人要敢於正面交鋒，不要忍。我們中國人就是忍得太久了。
大家注意，陳真連架勢都變了，近似於拳擊。
第三，電影中的配角不同
電影中的配角有3個人，都很經典。
一個是倉田保昭扮演的日本第一武術高手，船越文夫。
同一般臉譜話的日本人不同，船越是個正常的日本人。
船越文夫的武術境界非常高，強調練武是發揮人體的極限，需要領悟人世的很多哲理。
實戰中，他也打贏了陳真。
但是，船越文夫厭惡軍國主義的入侵和屠殺。明明打贏了陳真，但他說只是平手。
他也不受日本軍部的擺弄，寧願被政府打擊壓制。
這是一個可敬的日本武師。
另一個則是周比利扮演的機械人藤田剛。
藤田剛是標準的軍國主義分子，為了日軍能夠殖民中國不惜一切，甚至能夠隨意殺死日本人。
同時，他還非常陰險，沒有傳統的武士道精神，使用了很多卑鄙手段，比如下毒害死霍元甲、殺死日本武師嫁禍陳真、甚至被陳真打敗了以後用刀偷襲。
他的武術完全是殺人技，抗擊打能力極強，雙拳和雙腿的攻擊力也非常牛逼。
所以錢小豪扮演的傳統中國武術武師霍庭恩不是他的對手，三拳兩腳就被打敗。
但同樣強悍的陳真，還是經過苦戰將他打敗。
另外，就是錢小豪扮演的傳統中國武師霍庭恩。
霍庭恩是個很壓抑的人，面臨巨大威脅，卻無力扭轉。師兄陳真雖然幫助他解決了很多問題，卻導致精武門上下認為陳真才是最好的。
一度，霍庭恩因嫉妒和壓抑，很陳真翻臉，大打出手。
然而，當面對敵人日本人的威脅時，霍庭恩還是盡棄前嫌，將霍家不外傳的迷蹤拳傳授給陳真。最終霍庭恩和陳真團結起來，中國人不打中國人，聯手打敗了藤田剛。
這個角色也很成功。
其實配角成功的還有很多人，比如龍勁孫、中國巡捕小頭目、霍庭恩的情人小妓女、陳真的女朋友甚至拉車的大叔。
薩沙最記得中國巡捕小頭目和日本人的對白。
中國巡捕小頭目用手槍指著日本武師，武師囂張的說：老鬼，不相信你敢開槍。
中國巡捕小頭目：我是不敢開槍，但不知道我的槍會不會走火？
日本武師頓時臉色大變。
薩沙
對於95後或者更晚一點出生的新生代們，李連杰對於他們來說可能吸引力遠不及鮮肉小生，形象上來說，李連杰屬於陽剛帥氣型，但是身高成了一群人鄙視的槽點。
但是，在我們8090後的眼中，李連杰堪稱神一樣的存在。
那時候網絡還未興起，香港也未迴歸，內地人看電影大多是通過租碟片來透視整個香港影視的繁榮。
也就是從那時候起，我們在VCD，DVD上目睹了李連杰，成龍，甄子丹，周潤發，周星馳，劉德華等等一線巨咖的風采。其中，李連杰就是我最喜歡的明星，沒有之一。
李連杰的電影給我帶來的不僅是視覺的震撼，更多的是精神上的鼓舞。看《黃飛鴻》，能從他身上看到憂國憂民的大國情懷；看《方世玉》能從他身上學到忠義孝道；看《精武英雄》能夠感受到滿腔報國情懷和不拘泥於世俗的眼界與胸懷……
《精武英雄》當年雖然在香港票房上算不上最高，但是從碟片發行量以及民間觀看人數來說，絕對是超現象級存在，走在大街小巷，各大錄像廳影院傳出來的聲音，大多都離不開李連杰的作品。
如今，李連杰，成龍，甄子丹等功夫明星已經老去，武術電影已經後繼無人，當我們重溫他們當年精彩的表演時，在年青人眼裡覺得這是很新奇的事物，但是在我們80後眼裡，顯然這是很正常的現象。
現在《精武英雄》在網站YouTube上的點擊量已突破7000萬，但是在當年VCD紅火的年代，它一直都是這麼火爆，火遍中國的大江南北，甚至火到中國13億人民的心中！
職場領航
《精武英雄》自1994年末上映開始，吸引了很多功夫片影迷二刷三刷n刷。該片從內容到形式都可謂動作片的巔峰之作，具有教科書式的意義。
一、該片具有家國情懷和民族主義的宏觀主題。
精武門、霍元甲、陳真……本就是一個廣為人知的符號。這幾個詞語非常容易讓人同愛國、抗擊侵略等聯繫在一起。霍元甲不光是真實的歷史人物，也成為中國尚武精神的一個代表，霍元甲的文學形象，較早見於平江不肖生的筆下，霍元甲同日本人交手並被下毒害死的傳說，一向能激發人們的民族自尊心。李連杰作為李小龍之後中國最具實力和知名度的打星，94年演了霍元甲的第子陳真，後來又出演了一代宗師霍元甲。
霍元甲本身是一個大ip，其以武道維護民族尊嚴的形象，廣泛受人尊敬。同時，本片跟李連杰主演的“黃飛鴻”系列一樣，其實也探討了中西文化結合、融合這個命題。
第二、該片具有影像風格紮實過硬。
裡面多場打戲都是精彩紛呈，第一場打戲是日本課堂上李連杰單挑黑龍會幫眾；第二場是李連杰單挑虹口道場……李連杰同霍廷恩的比武也很精彩。
但最最精彩的是最後兩場打戲：一是陳真和船越文夫的比武，一是陳真跟藤田剛的終極生死之戰，這兩場打鬥每一場都打了五分鐘以上時間。
袁八爺作為本片武指，下了很多功夫才成就了其中出色的動作戲。創作人員敬業，觀眾是一定能看得到的。
第三、配角和服化道也很出色。
本片沒有華麗的服飾，李連杰除了一件白襯衣，全程都是剽悍利落一身正氣的中山裝；美貌的山田光子也給人影像深刻；而霍廷恩和船越文夫的演員，分別都是香港和日本功夫片裡的“黃金配角”。
總之，本片有誠意、有實力，依靠拳拳到肉硬橋硬馬的武打風格，至今仍然是經典之作。youtube上7000萬的播放水平，當然是電影精彩好看的體現，但遺憾的是《精武英雄》之後，內地動作片青黃不接，只有泰國的《拳霸》和印尼的《突襲》可堪比較。甄子丹和吳京無論多麼努力，從自身實力、影響力、作品數量和質量上來說，都很難比得上李連杰。
如今，李連杰和袁八爺都已經是英雄暮年，動作片人才可以說有點後繼無人。這，才是最讓人憂慮的。
梟鵬影視
首先，在YouTube上點擊量超過7000萬，先不論真假，打個對摺也有3500萬！說明該部電影的人氣超高！
單就電影來說，當時看的時候感覺動作場面就一個字爽！但觀影后也有思考：這部電影和其他與日本人對戰電影有些不一樣！
後來仔細想想，原來電影的主題還是與日本人對戰，只不過主要是對戰日本人中軍國主義份子，而不是日本普通民眾！影片中對日本內部對於戰爭的認識也有表現，就是不是所有日本人都是軍國主義份子，日本人民中還有反對戰爭的人！
另一個不同是陳真與霍東閣在對待先進理念中不一樣！霍東閣代表的保守對於新事物是抗拒；而陳真代表著對新事物的“拿來主義”，好的都可以為我所用，不斷提高自身！當然這些是通過武術（動作）的吸取完善表現。
還有就是在最後對戰中，陳真使用的是綜合格鬥，不僅是武術，還有西洋拳法及其他。可以說的上是“師夷長技以制夷”！
總之，該部電影即表現我們民族的自強不息，也表現了我們民族強大，文化優越的優勢。
當然，該部電影放在現在，其動作的寫實，也是很有代表性的！
記得當時看影片宣傳時給出的宣傳語大概意思是“沒有武器，拳拳到肉”（不知道後來對戰的武士刀和腰帶算不算。呵呵，開個玩笑）。
後續動作電影有越來越多貼近實戰的對戰，應是受到該部影片的啟發，給動作電影打開了一扇窗！
我說的
精武英雄可以說是李連杰最傑出的一部電影，也是香港動作片的巔峰。電影並沒有用如今高科技特效，沒有花拳繡腿，取而代之的是寫實的動作武術。這部電影是對李小龍的精武門的一次致敬，同時也是一次超越，使香港的動作片達到一個新高度。片中李連杰運用了他多年研習的中國武術和西洋拳法，讓影迷朋友們看的如痴如醉，大呼過癮！這部電影光打戲就佔了半篇篇幅，但並沒有讓人有厭倦的感覺，另外人物性格也刻畫的相當細緻，節奏感把握的很好。特別是最後一段李連杰扮演的陳真與周比利扮演的藤田剛對決一戰，將近十幾分鐘的打鬥，看的人激心動魄意猶未盡，被某電影館評為十佳實戰功夫動作片第四名。
精武英雄等實戰功夫片拍出了接近實戰的水平，甚至能作為習武教學片，它們洗漱了功夫明星只有花拳繡腿的偏見。功夫明星李連杰大家都知道拍了很多部膾炙人口的功夫武打片，75年至79年李連杰連續五年獲得全國武術全能冠軍，周比利世界拳王、多次獲得世界自由搏擊冠軍，也拍了很多部動作片，正是由這兩位真材實料功夫明星的加盟，才使這最後一場對戰成為經典。
同時該片是94年出品的，由袁和平擔任武術指導，袁和平被稱為世界第一武指，其指導的多部影片都獲得不俗的表現，如早期77年的鷹爪鐵布衫、78年的蛇形刁手、成龍的醉拳，93年的少年黃飛鴻之鐵馬騮、94年的甄子丹的詠春等。該片上映後袁和平隨即獲得香港電影金像獎最佳動作指導，被多國同時發行放映。有這麼多的因素，精武英雄的受歡迎度可想而知！ 6視頻
超級大師級水平
