吳冠中與周韶華藝術作品比較鑑賞之一
壯美山河
說到中國現當代藝術史，吳冠中和周韶華是無法繞開的人物。20世紀80年代，兩位先生就以獨特的藝術主張、原創個性和多種藝術活動，一北一南掀起巨大的中國畫革新浪潮，加速推動了中國現代水墨畫發展的進程，引起學術界廣泛而持久的關注。
如果說1979年9月在北京舉行的“星星美展”是影響當時美術界的一個事件，那麼，是年5月吳冠中先生髮表在《美術》雜誌上的《繪畫的形式美》一文，無疑是改革開放初期中國美術甦醒的重要信號。吳先生率先提出“形式美”與“抽象美”的著名論斷，強烈質疑美術界長期以來流行的“內容決定形式”的觀點，引起了美術界的強烈反響，並引發了激進派與保守派兩大陣營的持續論戰。這一論戰為後來的“85美術新潮”做了重要的思想鋪墊。同時，吳先生還是中國畫新風格的創造者。他的畫多采用西畫的觀察視角，從寫生入手，但又有鮮明的寫意性。他不斷地運用形式法則，在水墨和油彩之間自由轉換，在油畫中植入中國水墨基因，又在水墨中融入西方現代造型觀念。他運用中國畫傳統的工具和材料，呈現的卻是嶄新的審美品格和審美趣味，開創出極具特色的富有抒情意味的繪畫新途。
吳冠中 天際黃河 紙本水墨 68cm×86cm 1989年
周韶華 黃土高原 紙本水墨 87cm×78cm 1983年
吳冠中 咆哮 紙本水墨 95.5cm×179cm 20世紀80年代
周韶華 狂瀾交響曲 紙本水墨 125cm×248cm 1983年
吳冠中 阿爾泰山村 紙本水墨 97cm×180cm 1986年
周韶華 日照阿爾泰 紙本水墨 68cm×68cm 2012年
中國的改革開放同樣為周韶華先生的藝術創新提供了極其有利的條件，而他又果斷地抓住了歷史機遇。周先生則是從中國大文化大傳統入手，潛心探究中國民族精神與文化精神的真諦，為中國畫變革尋找新的血液，他所選擇的突破口，就是中華民族的母親河——黃河。他曾四次深入黃河源頭進行艱苦的實地考察，禪悟中國人天人合一的境界。他所創作的組畫《大河尋源》，以強烈的時代氣息和鮮明的藝術個性，在中國畫壇產生巨大沖擊波，掀起一股強勁的中國畫創新浪潮。與此同時，時任湖北省文聯副主席的周先生，大膽起用新人，創辦《美術思潮》理論雜誌，建立理論團隊和創作團隊，舉辦全國性有創新意識的“國畫新作邀請展”，舉辦湖北青年美術節——28個場地的展覽同時開幕，使武漢一度成為“85美術新潮”的“震源重鎮”。吳冠中先生將其稱之為“新的武昌起義，打響了第一槍”。
吳冠中 黃土高原 紙本水墨 123cm×245cm 1989年
周韶華 荒原有情 紙本水墨 68cm×68cm 2002年
吳冠中 華山 紙本水墨 68cm×45cm 20世紀80年代
周韶華 西嶽壯歌 紙本水墨 87cm×78cm 1981年
吳冠中 月下玉龍山 紙本水墨 98cm×178cm 1983年
周韶華 玉龍欲飛 紙本水墨 68cm×136cm 2008年
吳冠中 山 紙本水墨 70cm×140cm 1986年
周韶華 巴山蜀水 紙本水墨 123cm×247cm 1998年
兩位先生都不願再沿用傳統的思維與憧憬，也不再重複過去文人騷客們無病呻吟的思古幽情，決心要給中國畫尋找新的生命源。他們走出書齋，走向大自然，尋源黃河、跋涉長江，攀登西部山脈，穿越白山黑水，橫跨大漠戈壁，以體悟中華民族大美河山的魂魄。儘管吳先生的作品關注的多是自然生命的活力，周先生的作品則更多的關注民族的文化精神，但這絲毫不影響作品自身的魅力。於是便產生了一個有趣的現象——他們好像事先商量好似的，選擇了同一個題材或場景，所呈現的卻是兩個截然不同的繪畫語言：一個抒情、一個熱情、一個清秀、一個渾厚，一個點線流暢、一個大氣磅礴，但又都能讓人怦然心動，耳目一新。
吳冠中 夜航 紙本水墨 45cm×48cm 2000年
周韶華 月湧大江流 紙本水墨 122cm×247cm 1998年
吳冠中 水田 紙本水墨 70cm×70cm 1989年
周韶華 雨亦奇 紙本水墨 85.5cm×66.5cm 1981年
吳冠中 浪 紙本水墨 44cm×48.5cm 年代不詳
周韶華 潮起潮落 紙本水墨 67cm×67cm 1988年
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