“不要以物景的新鮮代替畫景的新鮮，畫景的新鮮乃意境新鮮。”
“找到對景而要找出情調。每張畫都應有一個唱腔，入腔入調才動人。”
“不要洗調色盤，看上去很“髒”，與鮮的彩色適當微調，可獲得各種高級灰色。”
故鄉
創作年度：1964年作
作品尺寸：26*38cm
材質：水彩 紙
水彩說
“我畫水彩就用大筆畫，水分易足，後用小筆勾。有些陰影處的豐富對象（屋簷，斗拱）用覆筆，即：用筆先調彩色，尖頭蘸墨，畫時先墨點到紙上，然後用力一轉，調上去很豐富。”
“西畫景是景物是物，中國畫則有意境。最重要的是美的境界，技術仍是比較容易的。”
花港觀魚
創作年度：1974年作
作品尺寸：33*39cm
材質：水彩 紙
說："我的水彩畫，其實就是水墨畫的變種。"他用西洋水彩，但追求的是中國優秀傳統繪畫的繼承和發展，因之在油畫民族化道路上走了多年的酸、甜、苦、辣的歷程，至80年代初期，他的油畫就更接近水墨畫寫意了，"油畫中攙進了水分，是受了水彩畫的影響"，他從70年代中期開始作水墨畫，幾十年的艱辛終於找到了得心應手、風格迥異的新的形式，從此後他就很少畫水彩畫了。80年代他偶爾畫幾幅水彩，也參加北京水彩畫會的年展，但與五六十年代的風格迥然不同，他畫的《香港之夜》，勾勾染染，簡中有繁，在具象抽象之間畫出了他自己的藝術見解。
枇杷
創作年度：1975年作
作品尺寸：28*27cm
材質：水彩 紙
吳冠中曾說“水彩，水彩，其特 點就是在‘水’和‘彩’。不發揮水的長處，它就比不上油畫和粉畫的表現力 度，不發揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又見遜色。但它妙在水色結合……”
花卉
創作年度：1973年作
作品尺寸：28*34cm
材質：水彩 紙
我早期主攻油畫，兼攻傳統國畫，在這東西方兩大畫種之間，水彩起了溝通作用……油彩之彩，水墨之水，邂逅於小小的水彩畫中，朝暮相處，情意綿綿。在油畫民族化的探索中，道路無窮……取水彩之輕快，稀釋滯重、堆砌之油彩，運用透明之薄彩，追求平易近人的效果，以適應中國人民大眾的審美情致。 正由於自己學習傳統中國畫時偏愛石濤、八大山人，偏愛水墨淋漓，故在水彩中也較多結合了水墨情趣。油畫、水彩、水墨，三家門下轉輪來，油畫中的中國情調，水墨中的西方風貌，近朱赤，近墨黑，相互影響往往並不自覺……水彩工具刻畫物象的能力遠不如油畫，但其溼漉漉的水中作業往往善於表現油畫難以仿效的舒暢韻味……回顧五六十年代的水彩畫，其中已含蘊著我日後油畫及墨彩畫的處理手法……——《我與水彩畫》
紫竹院荷花
創作年度：1973年作
作品尺寸：26*37cm
材質：水粉 紙
吳冠中曾把自己學習水彩畫的經歷分成三個階段。第一個階段是學生時代至清華大學建築系任教前,水彩主要用做草稿和素材。如《巴黎郊外》是一幅寫生風景, 那時他還在法國留學,畫了許多巴黎的景緻,有油畫也有水彩。第二階段是1952年至1955年在清華大學建築系從教期間,由於教授水彩課,結合工作需要,吳冠中開始大量畫起水彩畫來。畫於１９５４年的《五臺山佛光寺唐塑》是這一時期的代表作品 ,雖然吳冠中本人對這一時期的作品多有不滿 ,但是我們卻由此看到了他在研習水彩畫過程中所經歷的一個必然階段。
拉薩節日
創作年度：1961年作
作品尺寸：21*36cm
材質：水彩 紙
第三個階段是１９５５年離開建築系之後,我們現在能看到的他的大量水彩畫大都屬於這個時期,畫作較多,畫風穩定,基本上是吳冠中圖式的典型樣式了。但是我們仍能從１９５６年的作品《紫藤》畫面的表現手法中,看到他在第二階段的嚴謹畫風的某種延續。６０年代初,他到西藏考察，畫了大量寫生作品。在１９６１年－１９６２年分別畫的《拉薩菜市》 、《林卡里的雪頓節》等，都是最知名的作品。一般來說，吳冠中畫水彩的主要階段基本上是在他事業上的挫折期,藝術理想也備受打擊。然而正是這個階段豐富了吳冠中的藝術生命,使他在中國的水彩畫領域留下了濃墨重彩的一筆 。
睡蓮
創作年度：1975年作
作品尺寸：39*54cm
材質：水粉 紙
他有數不清的作品給廣大觀眾留下了深刻印象，《紹興鑑湖》、《插秧》、《故鄉》等都是他早期的代表作品，後又赴西藏等地寫生，畫出許多優秀作品。吳冠中幾十年來把中國的意境美與西方形式美相結合，作為自己藝術追求的成果，展現於世界；他的水彩畫年代已是過去五六十年代的事情，但他的藝術道路。給人以深思，他的作品影響著當代中國美術的走向。
桂林山石
創作年度：1975年作
作品尺寸：39*35cm
材質：水粉 紙
吳冠中是當代在世界畫壇具有極大影響的畫家，他從師林風眠、潘天壽等名家，後留學法國，在西方藝術的中心一一一巴黎，專攻西洋畫，為尋求自己藝術的源泉，50年代初毅然回國，先後在中央美術學院、清華大學、北京藝術師範學院、中央工藝美術學院任教。
海南島之晨
創作年度：1960年作
作品尺寸：29*41cm
材質：水彩 紙
吳冠中早年醉心於石濤、八大，後又熱衷於塞尚、梵·高。在學中又學西的矛盾中，要走出自己的路子，要走出合乎民族特色的路子，是他奮鬥的目標。他以高度嚴肅認真的態度，在幾十萬裡的漫長路程中，進行寫生創作，去開拓、去挖掘蘊藏在自然形態中構成美感的形式要素，五六十年代他就以大量的頗具中國大師手法的優美動人的水彩畫，成為當時水彩畫界的名家，他的作品重形式美感，強調意境。他反對摹擬物象，以高度概括的表現和優美的情趣去感染讀者。
“藝術不能完整無缺，其缺陷可能是特點，藝術就是要有缺陷。”
（以摘錄自1962年《美術》某期 座談色彩畫）
高山讓路
創作年度：1961年作
作品尺寸：37*28cm
材質：水彩 紙
札木便橋
創作年度：1961年作
作品尺寸：31*41cm
材質：水彩 紙
船
創作年度：1974年作
作品尺寸：38*26cm
材質：水彩 紙
荷花
創作年度：1973年作
作品尺寸：28*34cm
材質：水彩 紙
黃山
創作年度：1973年作
作品尺寸：39*26cm
材質：水彩 紙
松林
創作年度：1973年作
作品尺寸：34*26cm
材質：水粉 紙
貴陽花溪
創作年度：1972年作
作品尺寸：38*26cm
材質：水彩 紙
水鄉小景
創作年度：1964年作
作品尺寸：38*26cm
材質：水彩 紙
江南春雨
創作年度：1962年作
作品尺寸：27*38cm
材質：水彩 紙
江南雨色
創作年度：1962年作
作品尺寸：27*38cm
材質：水彩 紙
紹興菜市
創作年度：1957年作
作品尺寸：29*38cm
材質：水彩 紙
紹興水巷
創作年度：1957年作
作品尺寸：30*22cm
材質：水彩 紙
無錫水巷（一）
創作年度：1957年作
作品尺寸：29*38cm
材質：水彩 紙
無錫水巷（二）
創作年度：1957年作
作品尺寸：29*38cm
材質：水彩 紙
水鄉小船
創作年度：1962年作
作品尺寸：35*25cm
材質：水彩 紙
村邊小河
創作年度：1962年作
作品尺寸：38*26cm
材質：水彩 紙
碼頭
創作年度：1957年作
作品尺寸：29*38cm
材質：水彩 紙
山雞
創作年度：1957年作
作品尺寸：49*35cm
材質：水彩 紙
江南鄉鎮
創作年度：1957年作
作品尺寸：29*38cm
材質：水彩 紙
魯迅故鄉
創作年度：1957年作
作品尺寸：46*61cm
材質：油畫 木板
墾荒
創作年度：1960年作
作品尺寸：30*50cm
材質：水彩 紙
假日
創作年度：1960年作
作品尺寸：30*40
材質：水彩 紙
西藏雪頓節（一）
創作年度：1961年作
作品尺寸：28*36cm
材質：水彩 紙
西藏雪頓節（二）
創作年度：1961年作
作品尺寸：27*38cm
材質：水彩 紙
拉薩菜市
創作年度：1961年作
作品尺寸：24*35cm
材質：水彩 紙
拉薩節日
創作年度：1961年作
作品尺寸：21*36cm
材質：水彩 紙
看戲去
創作年度：1960年作
作品尺寸：26*36cm
材質：水彩 紙
洗衣
創作年度：1959年作
作品尺寸：26*36cm
材質：水彩 紙
插秧
創作年度：1959年作
作品尺寸：26*36cm
材質：水彩 紙
北京百貨大樓
創作年度：1958年作
作品尺寸：28*38cm
材質：水彩 紙
山西馬牧鄉
創作年度：1958年作
作品尺寸：29*38cm
材質：水彩 紙
兩個藏民
創作年度：1961年作
作品尺寸：35*24cm
材質：水彩 紙
姑嫂
創作年度：1961年作
作品尺寸：40*30cm
材質：水彩 紙
門前
創作年度：1960年作
作品尺寸：32*23cm
材質：水彩 紙
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