金雞百花電影節是中國大陸一年一度非常重要的電影盛事，而在百花獎和金雞獎的歷史上，曾有人創下了至今無人打破的記錄——
五奪百花獎最佳故事片獎，三獲金雞獎最佳故事片獎。
這個人就是中國第三代導演謝晉。
即使光環無數，創下的記錄後人難以企及，但謝晉對這一切卻看得很淡，他說，金盃銀盃永遠不如老百姓的口碑。
但在電影之外，謝晉的一生又是矛盾的。在藝術成就上他被尊稱為“當代電影大師”，82歲獲得金雞獎終身成就獎。
而在家庭裡，四個兒女中有一半是智力殘缺，而被寄託了最大期望的大兒子謝衍卻又在父母之前離世。
有人曾評價道：如果在中國有誰是為電影而活的，那一定是謝晉。
姜文更是直接坦言自己一生只欣賞三個導演，其中排名第一的就是謝晉。
雖然謝晉導演已離開很久，但他的藝術之幕卻永遠不會降下。從影六十餘年，導演了36部電影，串起了新中國成立後的電影史。
如今的謝晉早已變成中國影壇上的一顆恆星，永遠地閃耀在祖國繁星璀璨的藝術天空上。
01、有夢想，也有愛情
謝晉去世後，餘秋雨在為其撰的碑文中曾這樣寫道：
“後人若問，在封閉年月，鑿得天光誰為最？答曰，謝晉也；再問，在復甦時代，振聾發聵誰為最？答曰，謝晉也。謝晉作品，潤澤中國三代。”
1923年，謝晉出生在浙江紹興的書香門第，是東晉名相謝安的第五十四世孫，名中的“晉”字正是指的東晉。
謝晉一家家境殷實，祖父是當地的名士，父親則南下打拼，是當時香港極有名望的會計師。
作為家中的長子，祖、父兩代都期望他能承續家業。而在那時，最光鮮亮麗的道路就是，考入名牌大學、出國留洋當專家博士。
為此，謝晉從小就在自家開辦的小學裡讀書，被嚴格管束。
在三十年代，因為時局動盪，謝晉一家在1932年移居上海。
那時候的上海是全中國與外界往來最密切的城市，霓虹燈閃爍，街道咖啡館林立，一切都摩登又新鮮。
但謝晉自幼就在家中書齋博覽群書，習慣了江南的幽靜，初到上海，難以適應現代都市的繁花喧鬧。
母親為了緩解兒子的苦悶，便帶謝晉去電影院。就在影院中，謝晉看了人生中的第一部電影《姊妹花》。
還在紹興時，謝晉就對戲曲格外有興趣，而如今見到了形式更生動的電影，就更是一發不可收拾。
就在1941年的夏天，重新回到上海的謝晉做出了改變他一生的重要決定——去讀戲校。要知道，在那個年代老一輩人的認知中，可沒有什麼堂堂正正的演員，有的只有被認為是“下九流”的戲子。
即使被全族人強烈反對，謝晉還是義無反顧地奔赴四川，報考了江安國安戲劇專科學校。
那會兒在學校生活艱苦，一日三餐能吃飽就算不錯了，早餐通常指吃鹽水煮黃豆，可謝晉對戲劇的一腔熱血卻堅不可摧。
當時在學校裡任教的是諸如曹禺、洪深、焦菊隱等戲劇界和電影界富有名望的藝術家們。
除了正常的上課，謝晉還利用課餘時間去劇場做劇務和場記，圍繞著導演和編劇們，學到了不少專業知識和經驗。
在那裡，謝晉認識了後來攜手一生的伴侶，徐大雯。
當時徐大雯就讀的江安女中與謝晉的學校就一牆之隔，徐大雯在當時算作文藝積極分子。
當時她與同學在排演田漢的話劇《回春之曲》，排戲時經常有專業學生過來輔導，謝晉就是其中之一。
在那段日子裡，兩人的感情火速升溫。後來，因為江安地方小，閉塞封建，男女一起走在路上都要被指指點點，認為有傷風化。
徐大雯又偏偏被當地警察局的一個頭頭注意上了，於是藉著謝晉20歲生日聚會的名義，警局把謝晉抓走關了起來。
徐大雯自然是不幹，一來二去，事情鬧得滿城風雨。
兩人在江安是待不下去了，於是謝晉決定輟學，賣掉從上海帶去的西裝當路費，和被學校除名的徐大雯一起去了重慶。
到了重慶，徐大雯考入文德女中讀高中，謝晉則跟隨老師馬彥祥、洪深、焦菊隱在中國青年劇社工作，在《少年遊》等戲中擔任劇務、場記和演員。
也就是在這一時期，謝晉確立了嚮導演專業發展的藝術志向。
四年時間為謝晉積累了豐厚的實踐經驗，為了能更好地從實踐中得出更多理論，在1947年，謝晉選擇在南京國立戲劇專科學校導演專業復學。
第二年，他從南京國立戲劇專科學校畢業，同年，入大同電影企業公司任副導演。
在大同電影公司的這段時間，謝晉作為助理導演，跟著大導演們拍攝。從吳仞之的《啞妻》到石揮的《雞毛信》，謝晉不斷地積累著拍攝經驗。
02、一步一個腳印
1954年，謝晉獨立執導淮劇短片《 藍橋會》，正式開啟了他的導演生涯。
1957年，他執導彩色體育電影《女籃五號》，獲得第6屆世界青年聯歡節舉辦的國際電影節銀質獎章、墨西哥國際電影節銀帽獎。
後來，謝晉曾被指派拍攝一部具有當時時代印記的影片——《紅色娘子軍》。
這個劇本由梁信完成後，分寄給了上海天馬廠和海燕廠，但一直無人問津，直到謝晉偶然間收到這個劇本。
在連夜拜讀後，謝晉滿懷激動的主動請纓要拍攝這個劇本。
即使這部影片在上映前被要求增加概念化的內容和刪除愛情線的命運，但也沒有遮擋謝晉在其中的導演才能。
最終，《紅色娘子軍》獲得了第一屆大眾百花獎最佳故事片獎，謝晉更是憑藉這部影片拿下了第一屆大眾百花獎最佳導演獎。
謝晉導演曾說：“我的作品要力圖在刻畫民族悲劇中，給人以反思、警醒的作用”。
1965年，謝晉執導的電影《舞臺姐妹》上映，電影講述的是舊社會越劇藝人的悲慘命運。片子人物形象生動飽滿，從故事到剪輯都是一流。
謝晉曾親歷人情百態，苦痛煎熬，而這些全都融入到了他日後的電影作品中，震撼人心。
“我的每一次藝術實踐，都是對生命的一次燃燒，一個藝術家，只有用自己的生命做燃料，把自己變成一團火，才能燃燒自己，照亮別人，才能把別人也變成一團火。”
之後的謝晉嘔心瀝血，一門心思地撲到電影創作中。這其中就包括八十年代的經典電影《高山下的花環》和《芙蓉鎮》。
謝晉從最早的成名作開始便力求突破自己，從不滿足於當下的作品，也都各不相同，帶給觀眾的心理體驗也完全不同。
《芙蓉鎮》在開拍前，謝晉一共準備了九個月去打磨劇本，影片最終呈現出來的效果可想而知。
這部作品獲得了第26屆卡羅維發利國際電影節水晶球獎，被稱為謝晉的巔峰之作。
我國著名電影理論家鍾惦棐在《謝晉電影十思》中曾評論道：
“謝晉不只是踩著三四十年代的腳印走過來的最後一人，也是當時一批青年導演中第一個接受新電影觀念的人。”
03、敢於面對遺憾
餘秋雨在文章中曾寫道：“他（謝晉）在中國創建了一個獨立而龐大的藝術世界，但回到家，卻是一個常人無法想象的天地。”
謝晉與夫人徐大雯在1946年結婚，之後共生育了四個子女，大兒子謝衍傳承了謝晉的藝術風範，老二是女兒，老三和老四都是先天性智力障礙，就連平常的生活起居都需要人照料。
但謝晉夫婦卻並沒有因此對子女厚此薄彼，相反，謝晉對阿三和阿四注入了更多心血。
阿四年少時曾走丟過，為了防止這樣的事情再發生，謝晉就在阿四口袋裡留下了自己的聯繫方式。
不僅走哪兒都一定要讓阿四在自己的眼皮底下，在家裡更是兩分鐘必要喊一聲“阿四”。
謝晉深知自己與妻子都年事已高，不能照料阿四太久，於是早早就在老家上虞為阿四購置好了房產。大哥謝衍更是為了能照顧好阿四，終身未婚。
但遺憾的是，繼承了謝晉電影藝術的謝衍，竟然先他一步而去。
2006年，謝衍得知自己身患不治之症後，完成《金大班的最後一夜》在美國的巡演，回到上海，留在了父母身邊。
在遺囑上，他寫道，財產的百分之二十五留給父母，剩下的百分之七十五全部留給阿四。
2008年8月23日，謝衍在上海病逝。謝晉沒有參加葬禮，他沒有和最心愛，最寄託的大兒子告別，謝衍的猝然離世，也帶走了謝晉唯一的希望及最後的生命之光。
在謝衍去世後，謝晉就像是被抽掉了主心骨，經常一個人把自己關在謝衍的臥室，推掉所有的應酬與活動，直到兩個月後，謝晉應邀參加浙江上虞母校成立百年慶典。
在出門前，夫婦倆還在客廳交談，謝晉說：“我隔天就回來。”但誰知就在當天晚上，謝晉就在家鄉的酒店房間裡，一個人孑然與世長辭。
即使徐大雯反覆交代喪事從簡，不要浪費國家的錢。但謝晉遺體火化的那天，還是有成千上萬的民眾，手捧鮮花為謝導送行。
而曾受謝晉照拂指點過的影視演員朱時茂，劉曉慶，趙薇等人更是悉數到場。
一年後，謝晉的骨灰落葬在花木滿園的陽光草坪下。
黑色的大理石上，是韓美林雕塑的謝晉頭像：謝晉低著頭，眉頭緊鎖，長久地注視著脖頸環繞的電影膠片，以及膠片下的一方土地。
在1998年謝晉從影五十週年的紀念活動上，年已七十五歲的謝晉在會上讀了他寫給自己的信，信中說：
“一眨眼，五十年過去了，你一直說至今沒有將最好的影片拍出來，你七十六歲了，你還有多少時間，三年？五年？總之沒有五十年了，所以你不要太興奮了，你要只爭朝夕，把握每一天，每一小時，兢兢業業，踏踏實實，拍好電影。”
兢兢業業，踏踏實實，拍好電影。這正是謝晉導演一生的真實寫照，也是他作為導演最真摯，最誠懇的獨白。
正如姜文所評價的：“電影不是謝晉導演的工作，那是他的生命。”
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