最近新《絕代雙驕》播出，瞬間就炸了。
炸的是各個討論區。
有人說：
希望別被演員黑子和沒看過原著的張謝版粉拉低了評分。
顯而易見，這是在針對《小魚兒與花無缺》的粉絲，以及演員黑粉來說的。
黑粉，暫且不論。
這一句話說出來，立馬引來無情反駁。
首先是有些原著粉。
他們覺得這一版本的《絕代雙驕》，並不符合所謂的原著。甚至從品位出發，大肆批評誇誇其談的書粉、原著黨們。
那喜歡《小魚兒與花無缺》的，更不必說——
他們心心念唸的江玉燕，居然消失得無影無蹤，這還了得？
公說公有理，婆說婆有理，吃瓜群眾是一臉懵。
其實，也側面反映一件事，胡一天和陳哲遠主演的新《絕代雙驕》，是真沒啥可誇讚的了。只能去誇符合原著。
但“符合原著”和“值得誇讚”兩者並不能直接構成聯繫。
比如重複播出幾十年的86版《西遊記》，它就十分不符合原著。不僅諸多劇情細節，連角色的形象，都進行過大量美化。
因為不美化，會嚇到小孩子。
認真拜讀原著的，多多少少都覺得孫悟空很瘦、很矮、很醜……而不是很酷。
豬剛鬣這廝，更不是憨態可掬。
“大王叫我來巡山”的獅駝嶺，最為恐怖。骷髏若嶺，骸骨如林，屍山血海，腥臭難聞，分明是十八層地獄的場景。
女兒國國王和唐僧，哪有萬般柔和的愛情戲碼，可多數人印象深刻的，偏偏是脫離原著的痴戀和纏綿。
以及國王那一句“自己就是女兒國國寶”的搞笑。
張紀中和周星馳版本的“西遊記”，裡面的角色形象，倒是緊貼原著的描寫。
但絕大多數人，看完這些角色，第一印象——
是真的醜。
唉，看臉，不分時間和空間，也不分魔幻和現實呀。
當然，“臉”放到一部電視劇裡，可不只是臉那麼簡單。
表象的，是氣質。
我們不說帥和美。
胡一天飾演的花無缺，確實很符合原著中描寫的那樣：
謙謙君子。
但另一半“丰神俊朗”，還差點意思。
眼睛無神，灑脫更無半分。
對照下，蘇有朋的花無缺，給人的感覺，可神氣得多。
謝霆鋒的花無缺，勝在灑脫；可惜灑脫過頭，一分謙謙君子的謙和都沒有。
我作為從小看《小魚兒與花無缺》長大的觀眾，我始終覺得，蘇有朋的花無缺，才是最適合的花無缺。
當然，在許多原著粉心裡，誰也演不像花無缺。
陳哲遠飾演的小魚兒，是帥的，古靈精怪也有。
中規中矩。
女演員裡，很難再找出一個像小仙女的。
她們的長相，漂亮，絕對算得上。受制於濾鏡和脂粉氣太重，離“古典美”差距甚遠。
臉的深層次，是風格。
你得與眾不同才行。
尤其原著和經典在前的情況下。
86版《西遊記》的成功，證明觀眾對待原著，不那麼深重，關鍵，它好不好看，有沒有創造屬於自己的風格。沒有風格，拿什麼吸引人？
86版《西遊記》就是他們心中的“原著”，其他不過是改編或亂編。
這方面講，一句不可理喻的“裡面連江玉燕都沒有還尊重原著”，也就有了思考邏輯。因為在許多觀眾心中，《小魚兒與花無缺》好看，所以它是“原著”。
突破經典，也是一樣的道理。
縱觀那些“後來的作品”，無一例外，都是因為風格勝出。比如《西遊記後傳》、《小魚兒與花無缺》、《神話》、《倩女幽魂》等等。
它們算不上上佳的作品，但確實別有一番滋味。
它們中的代表、靈魂，無疑都是風格的體現，比如時刻鬼畜的孫悟空，大反派江玉燕，向上爬的高要，冷酷的七夜。
就算還有人看不慣這些角色，但事實卻是：他們擁有大量的人氣。隨便打開一個網頁，隨便搜一下他們，他們甚至比電視劇的討論度都高出一大截。
為什麼英國的名政治家威廉柯珀說：“風流才子皆醉漢。”因為普普通通的人，達不到“風流才子”的境界。不喝酒的李白，和喝酒的李白，那能一樣嗎？
一定會少幾分仙氣。
看來，尊重原著，不等同於受歡迎，也不可能成為重中之重。這只是拍好一本小說的其中一個優點罷了。
粉絲也好，黑粉也好，看來，根本改變不了普通觀眾（吃瓜群眾）的想法。
四大名著之一的《西遊記》尚且如此，何況《絕代雙驕》呢。
因為他們只會尊重自己心中的“原著”。
顯然江玉燕是原著、風格的演變結果。
用她來反駁新《絕代雙驕》再合適不過。
一句話——
你沒有風格。
你只有形式上的尊重原著，跟不上多數人心中的“原著”。
閱讀更多 禾蔚風車 的文章
