菜蟲~
傳統的中國畫是沒有光影表現的。自有中國畫始，無論是人物還是山水，都沒有表現光線的影子。
傳統山水畫
由於中國畫釆取散點透視，並不聚焦於某一點，對於物象的表現並不遵循近大遠小，近深遠淡的世俗透視觀，因此光影的表現對於傳統國畫顯得沒有意義。這是中國畫與西方繪畫的不同之處。
另外中國畫，天生帶抽象因子，物象的空間塊面被點線取代。這是最為簡潔的表現方法。文人畫興起之後，更是將這一方法運用到了極致。在文人畫家的眼裡，物象的真實形態，已不十分重要，所有畫面裡的物象，都已成為抒懷遣興的工具。對於物象的表現，有一套自己成熟的方法。對於冗繁的東西，能捨則舍，絕不過多的表現。簡約成為主流審美標準。
改良後的山水畫
正因為中國畫的這一特殊性，使得中國畫在世界藝術體系中顯得卓爾不群。但是一個事物總具有兩面性，有它優秀的地方，也就有它不足之處。中國畫的優勢在於簡潔抽象。不足之處在於隨意性很大，難以把握。每個人可以根據自己的喜好任意造形。在需要嚴謹的時候，基本上是靠揣度。因此當後來西方寫實藝術傳入中國後，立即引起一部分人的關注。他們把西方藝術中的光影與透視，引入中國畫中，對中國畫進行改造。這豐富了中國畫的表現技法，當今許多中國畫家就是晝夜進行創作的。
但是中國畫畢竟是中國畫，再怎樣改造也不等同於西方繪畫。中國畫對光影的表現很多是按照自己的感覺來進行的。下面我們以李可染的一幅山水畫，作為例子試作分析：
這幅畫以巍峨的山石和溪流作為畫面主體
，山石在陽光照射的地方，依靠大量留白，凹陷之處則用濃淡不同的墨色襯托，這就造成了強烈的對比，很好的表現出明亮的光影效果。但是在山石前面的樹木除樹幹外，整個樹葉並沒做任何反光處理。這就使畫面顯得結實，並不凌亂，整體感很強。留白與對比，這就是現代中國畫，表現光的方法。
雲淡風清29
光就是常說的光影明暗關係，自然光源向外照射時，由於受其它物體的遮擋，以及受光物的反射，會在物體表面形成一種明暗分明的自然現象，這是一種相對科學的視覺印象。
物體表面在光源沒有被遮擋的地方，光線的亮度充足，看起來明亮一片，而在光源被擋的表面，由於光線不足，則呈現出一片陰影，模糊不清。在亮光與暗光接觸的地方，有一條明顯的分界線。
首先說明，光是西方繪畫中的術語，國畫術語果並沒有光的概念。
油畫表達的是眼睛所看到的的真實形象，對光的明暗關係非常重視，油畫家常常會如實刻畫光影的強弱效果，它是體現畫面節奏的主要方式之一，若不能刻畫出來，會被看作是畫家的技法不過關。
國畫表達的是畫家心中經過審美情懷昇華後的藝術形象，對光影關係常常是忽略的。
國畫中物象的體積感和質感，以及物象之間的深遠關係，都是依靠水墨的濃淡乾溼來體現，遵循20世紀國畫大師黃賓虹所說的“墨分五色”的理論依據。
國畫常常忽視光影關係，但並不是說明國畫家不會表現光，古今畫家中，還是有個別畫家喜歡展現若有若無的光影，比如，北宋時期善於畫竹子的畫家文同，以及現代山水畫大家李可染和趙望雲，基本手法都是通過留白來實現的。
文同畫竹子時，喜歡用墨的白、灰、黑的層次變化來展現光影關係，他會在竹節中間向光的部分，進行少面積的留白，留白周圍用灰色，灰色周圍再用淡墨，白灰黑的變化，自然就把光的自然效果表現出來了。
在畫墨竹時，文竹常常把向光處的線條畫的又細又淡，逆光的竹子通常畫的粗壯，顏色較深，同樣能體現出明暗效果。
趙望雲在刻畫比較挺拔的樹幹，如白楊樹時，通常會給白楊樹幹中心留白一道，旁邊施以淡墨，通過濃淡對比，同樣能把光影關係烘托出來。
另外，在刻畫牛、馬等大型動物時，趙望雲在它們背上也通常留白，以此來體現自然光。
李可染喜歡給石塊、山體的近端大量留白，讓近端看起來比較清晰，完全是吸收了油畫中“近實遠虛”的光影原理。
鴻鵠迎罡
繪畫中光影的表達，是西方繪畫的核心價值，沒有“光”，西方的油畫、水彩不成畫。而我們中國畫，在古代繪畫中沒有“光”的概念，中國畫能成畫，是因為中國畫和西畫完全不同的審美意向，中國畫以筆墨構成畫面，寫意的狀態讓中國畫完全不需要現實的光影表現。
時代在進步，中國畫在發展，筆墨當隨時代。近一百年來，自從引進西方的素描、油畫，無疑衝擊了中國畫的表現力，在責疑中國畫發展路徑的同時，西學東漸，洋為中用，“光”進入到中國畫的表現中。
中國畫怎麼表現“光”？我以為李可染大師和賈又福先生的山水畫最有說服力。二人為師徒關係，可在畫面“光”的表現完全兩樣。
陳會衡水墨山水畫
李可染山水畫中的“光”是逆光，是完全自然的光，是寫實的光，遵循了素描中光影的遠近效果，屬於洋為中用的借鑑表現法；賈又福山水畫裡的光是石破天驚之光，黑幽幽的玉宇凡塵間，一抹清亮的留白表現光，是寫意性的表現法，遵循了中國畫留白的精髓。
國畫裡“光”的表現及其微妙，一般來講不脫離我上面分析的兩種方法：寫實性的自然之光和寫意性的心向之光。您覺得呢？
陳莊水墨畫家
國畫光就兩個個字，留白！
