詩詞， 是闡述心靈的文學藝術，集中表現社會生活和人類精神世界；
詩以言志，詞則抒情。中國詩，起源於先秦，鼎盛於唐代；中國詞，起源於隋唐，流行於宋代。詩詞（中國）源於民間，卻又高於民間。
古詩詞的發展歷程可大致概括為：詩經(公元前11世紀至公元前6世紀的詩詞總集)->楚辭(公元前4世紀，主要體現戰國時期的楚國文化與北方文化的碰撞和融合)->漢賦(漢代，主要形式-漢樂府民歌)->唐詩(唐朝，主要代表-山水田園詩和邊塞詩，重在自身感情迸發，故此肥腴)->宋詞(宋代，種類繁多，重在理趣，因而瘦勁)->元曲(元代，主要表現在劇曲(雜劇的曲辭)和散曲(韻文))->現代詩(重點關注古典詩詞，現代詩不做討論)。
詩經：中國第一部詩歌總集，一般都是配樂演唱，共305篇。詩經，主要以四言為主，善用賦(鋪陳敘述)、比(比喻)、興(起興)的表現手法。它按音樂的不同，為“風”、“雅”、“頌”三類。 “風”是帶有地方色彩的音樂，“雅”有“正”的意思，是周王朝直接統治地區的音樂，“頌”是用於宗廟祭祀的歌舞曲。
楚辭：一種帶有濃厚地方色彩的新詩體,打破了《詩經》的四言形式，從三、四言發展到五、七言，最具代表的詩人當屬屈原(一個沒落的貴族)。楚辭在創作方法上，吸收了神話的浪漫主義精神，開闢了中國文學浪漫主義的創作道路。
漢賦：漢代前期和漢代後期。漢代前期，文人詩壇相對寂寥，民間樂府(原指國家音樂機構，後代指歌辭)卻頗為活躍，這點與漢代音樂機構-樂府關係密切。漢樂府民歌是漢樂府的精華，繼承了《詩經》民歌“飢者歌其食，勞者歌其事”的現實主義傳統，多為“感於哀樂，緣事而發”，句式以雜言和五言為主。漢末魏晉時期，文學進入自覺時代。“三曹”父子，“建安七子”，“竹林七賢”，紛紛為詩詞增添異彩。
唐詩：唐代是中國詩詞的黃金時代，其詩詞詩體完備，流派各異，名家輩出。“初唐四傑”為唐詩的發展鋪平了道路。盛唐時期首先出現兩大流派：以王維、孟浩然等為代表的
山水田園詩派和以高適、岑參、王昌齡等為代表的邊塞詩派。接著，詩仙李白和詩聖杜甫的出現，被稱為中國詩詞史上的“雙子星座”，其詩詞反映了唐朝的盛衰之變(詩史-以詩映史)。中唐時期，唐詩呈現第二次繁榮。以白居易、元稹為代表，主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”。以韓愈、孟郊為代表的韓孟詩派崇尚險怪，以散文手法作詩。此外，還有各具藝術個性的詩人劉禹錫、柳宗元等。中晚唐之交，主要以詩鬼李賀為代表，其詩冷豔深幽，恢奇詭譎，極富浪漫主義色彩。晚唐之世，詩風趨於卑弱(主要是時代的影響)，感傷色彩濃郁，惟杜牧、李商隱成就最高，有“小李杜”之譽。宋詞： 宋詩總體來說，其成就不如唐詩，但卻別開天地，另具特色，促成了詞（曲子詞，就是歌詞的意思）的發展和興盛。唐詩主情韻，開朗俊健，以境取勝；宋詩主理趣，深幽曲折，以意取勝。宋詞注重氣骨、長於思理的傾向愈益明顯。北宋前期，以晏殊、歐陽修為代表的詩人，主要表現士大夫流連光景、感傷節序的閒愁淡怨。北宋詩壇影響最大的是“蘇黃”，即蘇軾(宋代最為著名的詞人，也是影響最為深遠的詞體革新家)和黃庭堅(江西詩派的宗主，注重詩歌語言的借鑑和創造)。南宋詩人的傑出代表是“中興四大詩人”(陸游、尤袤、楊萬里、范成大)，他們都出於江西詩派，而終能自成一家。南宋後期出現了“永嘉四靈”和江湖詩派，他們的作品現實感不強，詩格比較浮弱。到宋末，文天祥、汪元量等人的愛國詩篇，為宋代詩壇添上了最後一抹光彩。
元曲：元代出現了一種配合當時流行曲調清唱的抒情詩飼——散曲（由北方少數民族樂曲傳人中原地區），一種新的詩歌樣式——元人小令，由於它誕生於民間，較之以往的詩詞，形式更為靈活，文字更為通俗。同時，因有大量的北方方言融入其中，又呈現出濃厚的北方地域色彩。前期從金末到元成宗大德年間，代表作家主要有關漢卿、馬致遠、張養浩等，其作品質樸自然，接近民歌。後期從元武宗到元末，代表作家主要有張可久、喬吉、雎景臣等，其作品一改前期散曲的本色，趨於雅正典麗。
中國古典詩詞的生命力極其旺盛，在幾千年的歷史長河中，不斷髮展、變化和革新，先後培植出先秦詩歌、楚辭、漢樂府民歌、唐詩、宋詞、元曲等文化奇葩。她所承載是博大精深的文化傳統和自強不息的民族精神，時時滋養和激勵我們。
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