贵州美术网
回答这个问题之前，需要先回答另一个问题：你所指的“画好油画”是什么程度的好？
假设三个不同程度的好：
1）周围不会画画的朋友都说好，朋友圈点赞超多；
2）专业教油画的老师都说好，推荐你去参加专业画展；
3）国家工艺美术大师都说好，收藏家高价收购你的作品。
显然不同程度的好，对素描基础的要求是不同的。
只需达到周围朋友说好的作品，你可以不经过专门的素描训练，但至少对你所画的对象有很好的立体理解，画出大家都看得懂的作品，且色彩动人，自然点赞就来了。
朋友说好的油画，能收获点赞，能装饰自家墙面，甚至卖个小钱，就不必大费周章地学素描了。
比如王珍凤的桃花
想达到专业老师都说好的作品，肯定是自己经过了艰辛的历程，没画过一千至少也画过八百的画，并且都集中在某一个领域中。
如同常说的一万小时定律，对画画有深入的学习和研究。
不一定就非得专门素描练习不可，毕竟素描是西方艺术传过来的，才存在了几百年。
一味地认为非学素描不可，那也是很偏激的。
不然，数千年的中国画如此辉煌，难道那些古人也学了西方的素描吗？
但，对绘画对象的理解却是不可绕过的，那么，无数的练习也就必不可少。
简而言之，即使不学素描，通过刻苦而大量的练习，在理解对象、理解光影表达后，你依然可以画出很好的油画。
花卉类的作品对素描要求就不高。
油画是西方艺术的代表，因此，想要画出大师级的好作品，理解西方艺术是必须的，素描更是必须的。
且通常情况下，中国的大师级艺术家，都是对中西方艺术有深刻的理解，东西方艺术理念和技术都有融会贯通。
数十年的东西方艺术研究、创作及交流，才能深入理解，才有可能创作出东西方都热捧的馆藏级作品。
如陈逸飞的作品：
在快节奏的生活中，学画画，可以舒畅身心，有所收获，还陶冶情操，又提高了审美，一举多得，甚好。
欢迎交流，手头有一些学习资源，感兴趣的朋友可以私信我。
夏天小米
这个不一定啊，关键在于油画的发展方向，如果题主是走学院派这条路（升学、教学等）就一定要按照步骤绘画，几何形体——石膏形体——人像一个都不能少，但如果是希望成为艺术家的话，素描只是基本功，创意才是画好油画的关键。
我通常会画抽象风格的油画，分享一些经验供参考：
一、脑洞要大
艺术家靠的是创意，当然成功的艺术家也离不开商业运作，不过关键在于自己的特色。当我们长期绘画一些照本宣科的对象时，就很少会出现与众不同的创作，所以绘画是可以反向操作的，如果不是必须要学习素描，直接用色彩进行创作反而会打开脑洞自由发挥。
此图为没有任何绘画基础的老奶奶的绘画作品，是不是很有自己的特色呢？
二、色彩也可以训练造型
不是说只有素描才可以练习结构、透视等，一边观察一边绘画也可以把造型画得非常准确，针对形体结构的细节处理有针对性地学习素描知识也不迟。
三、敢画
当我们还是孩子的时候为什么会直接拿彩笔画画？随着年岁增长反而越来越没有勇气画画，因为认知的形成无形中给自己施加了压力，或许会担心结构不准确、透视错误等等，与其纠结于这些未见的烦恼不如直接拿起画笔先画下来再说。
此图是奈良美智的画作，她的作品拍卖价格也很高的。
我自己年少时曾经画过一幅色彩静物（那是还没有系统学习素描），后来以素描的方式重新画过反而没有第一张有味道。
配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。
艾米Whisky
当然要先学好素描，素描是绘画的基础，任何形式或者类型的绘画都需要学好素描的。素描不好的话，你画的油画首先形都不准，画的物体站不稳东倒西歪，这都是没有一个良好的绘画基础，基础就像数学的公式一样，是绘画的精华所在，学习好怎么去塑造一个物体，物体的结构、形、空间、透视等，
学好以后你自然会运用在其他物体里面，有了一个扎实的基础，你自然画任何类型的绘画都是非常稳的。 可能有些油画，比如印象派、抽象派感觉不需要很扎实的素描基础也可以绘画，这样你就更加大错特错了，这两种看似简单其实非常复杂的油画更加需要素描基础，印象派是在你看过某件物体或者某处风景，只看过一次就要印在脑子里，然后在画纸上凭印象绘画出来，所以称之为印象派，你需要在短短的时间里，就把物体或者风景的重要特点、颜色、结构等抓住，
没有扎实的素描基础是做不到的，素描就是锻炼你的眼力和手上功夫，可以快速抓住物体的主要结构。抽象派看似扭曲变形的形状，其中大有讲究，都是在原来正常的结构基础上，把原有物体的主要结构更大夸张化，所以你看到的扭曲过的物体或人物在通过极度夸张扭曲之后依然还是很舒服，依然还能看出来是物体本身的样子，这都是需要一个扎实的素描基础才能做到。
只是艺术
素描是绘画的基础种类，是理解绘画本质的强力选择，所以，学习素描是很有必要的！但是不是说素描画好了，别画种也就能画好，这是完全错误的！每一种画法都有各自的特点，也包涵了其他画种不能表现的独有风格，想表现出不同画种的特点和风格，就需要着重锻炼这个画种的技法和理解。
素描和其他画种的关系比较像文字和文章的关系，因为素描本身就是一种极简绘画艺术，简单到如组成文章的文字一样，只有先学懂一定数量的文字才能开始读文章，而文字不管学得再多再好，文章是要表现一个怎样的境界还是需要亲自去研读的。
所以，如果你准备把今后绘画方向定为油画，就应该先学素描基础，理解绘画基础，学会一些绘画技法后再一心一意专攻油画，当然在自己有一定理解或是遇到绘画瓶颈时也可以换个画种尝试，通过别的画种优点互相印证自己的想法。
戏雨蝉
素描是造型艺术的基础，画油画当然必须有良好的素描基础，否则，没有对透视和物体明暗关系的理解，就无法理解色彩的关系，这样就无法进行色彩的绘画，画油画更是不可能的。
油画的画法比较复杂，是西洋绘画最主要的表现手法，主要是靠油彩的堆积涂抹来实现对人物，静物，景物的描绘，色彩的关系变化是油画技法的精要所在，而色彩的变化归结为明暗变化时，就是素描的表现形式，所以，在画油画之前，一般都要先打草稿，这个草稿就是素描形式的，有了素描稿之后，再以油画形式表现出来，就是油画作品，试想一个油画家不会素描，那样就没有扎实的造型基础，画出的油画会是什么样子，那岂不是在欺世呢？
根据经验，所有成功的油画家，都是好的素描家，这是不容置疑的，包括搞现代绘画艺术，抽象艺术的油画家，没有素描基础也是不行的。
鄞粤强
没有哪位艺术大师可以不曾学过基础素描就能画出惊世力作。
一个想要认识这个世界的人，第一要做的是，要认识到自己对这个世界其实一无所知，即使在他所知道的那些事情上，他知道的不过管中窥豹，他若自以为自己知道，其实反而说明他什么都不知道。
素描是绘画的基础
素描是训练最基本的手绘技巧、观察能力、手眼协调能力等基础能力的起步，也是锻炼自己对世界表象及内在理解的一种视觉与思维结合的认知方式。正如庄泽曦所说，素描能帮助我们理解空间透视、画面布局、艺术整体效果等各种知识点。素描的学习，有助于我们理解物象的（外在）存在规律、形体结构、明暗变化、色彩过渡等许多科学认知和艺术认知要素。没错，这里提到了色彩。事实上，正因为自然界色彩变化太过于丰富，所以素描的学习就是先尝试抛开这些过于丰富的色彩变化，仅从光感变化的视角，去观察物象（这个自然世界）。一个完全不碰素描的人，从本质上说，对色彩的认知也会是不全面的，因为他不能理解同一块色彩在不同光线下为何以及如何产生这样的变化，又如何用绘画的技巧去表现这块色彩的微妙变化。
素描是有色彩感的
这个要努力去理解。不是说在绘制素描时使用某种色彩笔去画（的确，索斯有黑色、褐色、红色，即使红色索斯中也有深浅的区分。也就是说，素描的工具并不局限在铅笔、炭笔这类单一绘画工具上），而是说在绘制素描作品时，把物象的色彩和质感，用素描绘画技巧表现出来。有许多优秀的素描作品带有强烈的色彩感，能够让观众在欣赏时体会到苹果的鲜艳色彩、暗色的衣服衬托出的白皙皮肤、漫天飞扬的黄沙、碧绿的青草地或清澈的溪水……但我们所看到的，其实只是一幅铅笔、炭笔或者水墨的素描作品而已。这个色彩感也是需要经过坚实的训练才能成就，作者在绘制素描作品的时候心里所画的，是一幅有色彩的画，他只是用单色的绘画技巧将之表现出来。
如今很多人不喜欢素描，绝大多数是因为对考前班那种填鸭灌输式的绘画技法教学产生深深的厌恶，因为这种功利性的学习方法，导致学生对这种绘画手段的反感，僵化的教学模式、既定的习作要求、统一的考核标准、呆板的作品风格……使很多人对素描的认识局限在这种应考素描大量雷同的刻板印象里。这不是他们的错，而是他们的艺考老师的错。
贵州美术网
当然需要素描的基础，虽然说素描不是所有画的基础，但画油画必须要有素描基础，这样才能掌握透视关系，光影变化，颜色的变化。西方画比较讲究写实透视光源变化，（当然抽象画除外）没有这个基础画的就是一个平面。而国画是不需要的，国画和油画素描这种是两种概念，有素描和油画基础的人突然转过来画国画会有很大的不适应，因为不是一类东西，表现手法都不一样，颜色处理也不一样，所以清楚想画什么画之前一定要把相关的基础打好
墨颜LX
一，素描是造型基础。必须训练素描，先画石膏几何，静物，人物等写生素描，要画出质感，量感，空间感。
二，素描过关，才能进入色彩练习。先画水彩，水粉后进入油画。
三，素描是基础，油画是表现，依附于素描。
劉金子
素描是西画基本功，目的是训练掌握形体、透视和明暗关系。油画也是西画，所以大都从素描练起。如果你是为了考学，学素描是必须的。但学会学院派那套东西，不一定能成艺术家。绘画是艺术的一种表现形式，但不等同于艺术。如果你致力于成为艺术家，素描并不是必须的。想要搞明白这些，尚需时日，不急。给你打个比方吧：欲练神功，必先自宫；如若自宫，不一定成功。一切看天赋、看造化。不过说到混艺术圈，最好是走学院路线，得有学历、文凭，要不然很容易被排挤。
青木堂标哥
不需要的。现代素描逐渐演变成一种绘画形式，并且素描一开始也不是绘画的基础。因为素描和油画只是一种绘画形式，被使用于整个绘画过程中的不同阶段，它们都共同遵循古老而朴素的的绘画原理。
只要你对光影，构图最主要的是想表达的内容形成了概念，利用现代技术手段完全可以省去素描这一环节（例如3D技术，摄影技术，数字绘画技术等），或者你干脆请一个会画油画的人代替你画也是一种不错的创作方式。
所以说不光是油画不需要素描基础，现在作画，就是油画也不需要油画基础的。
