87版《紅樓夢》是王扶林導演，陳曉旭，歐陽奮強，張莉，鄧婕等主演的一部電視連續劇，三十年來，經久不衰，經歷時代和大眾考驗，成為“不可逾越的經典”。

87版《紅樓夢》之所以能成為經典，和導演王扶林籌拍前做的兩件事情，有著密不可分的關係。如果沒有這兩件事情，87版《紅樓夢》不能說不會成為經典，但肯定不是我們看到的這樣經典絕倫。

王扶林導演《紅樓夢》純屬意外，之前他只導演過一部《敵營十八年》，名氣不是很大，經驗也並不豐富。拍《紅樓夢》的念頭，源於一次去英國BBC考察，王扶林發現英國把一些名著，比如莎士比亞的作品搬上屏幕，就萌生了也把我國四大名著作品搬上熒屏的念頭。

當時我國的電視劇市場並不成熟，只發行過單本劇，沒拍過電視連續劇，所以，王扶林也僅僅是有這樣一個念頭而已。之後，有一次在和央視臺長洪民生閒聊中，王扶林說起自己這個想法，沒想到居然得到臺長的支持。洪民生問他，如果讓他拍的話，會選哪一部？

王扶林毫不猶豫的說，《紅樓夢》，因為在他心中，覺得《西遊記》需要特效，《水滸傳》《三國演義》有武打場面，相比而言，《紅樓夢》是室內戲最簡單。就這樣，央視把拍《紅樓夢》這個重擔交給了王扶林。

王扶林只在青年的時候瀏覽過《紅樓夢》，並沒有通篇看下來，更沒有深入的研究。要拍《紅樓夢》，他再次拿出原著來看，一看，傻眼了。王扶林感覺自己的閱讀趣味，和《紅樓夢》的趣味有著挺大的區別。

畢竟隨便閱讀和研究透徹拍攝，是完全不同的兩個概念。王扶林心中沒底，於是，向央視提出合作，找一個有經驗有能力的導演，和自己一起來拍攝，領導同意了。

王扶林開始尋求外援。他第一個想到的是曾經拍攝過越劇《紅樓夢》的導演範岑。越劇《紅樓夢》一度深入人心，王文娟飾演的林黛玉得到了大家一致的認同和喜歡。可是，範岑來了後，呆了幾天，什麼也沒說就走了，估計這是對電視劇拍攝，沒有多少信心。於是，王扶林再次找到了北影廠的成蔭大導演，請求他和自己一起拍攝。成蔭答應了，可是，天有不測風雲，《紅樓夢》還沒開機，成蔭就因心肌梗塞去世。

這下，重擔只能落在了王扶林一人身上。王扶林不敢大意，為了讓自己心中有底，為了不辜負這部名著和領導對自己的信任，王扶林向央視領導提出了一個條件，那就是，給他一年時間脫產，專門研讀《紅樓夢》，不參加任何日常文藝工作。

這就是籌拍前，王扶林做的第一件事情，給自己一年時間，專門研究《紅樓夢》。

於是，王扶林在這一年時間裡，在招待所專門研讀《紅樓夢》，翻閱有關學術文章。遇到不會的問題，就向紅學家們請教。儘管如此，在紅學家們討論劇本的時候，他仍不敢插話，害怕自己理解太膚淺。“那時每天都像踩著地雷，小心翼翼地走每一步。”

王扶林猶如一名木匠，首先要了解自己所要雕刻的作品，然後仔細雕琢，打磨，細緻入微，不放過任何一個細節。他戰戰兢兢，如履薄冰，努力吃透原著精神，嚴格按照原著的意思，不敢有絲毫的改動和曲解。

王扶林說，那一年，我竭力要做的事，就是全面理解《紅樓夢》的內涵、曹雪芹的生平等等。其實，花一年時間全部理解是不太可能的，但我盡力而為。

《紅樓夢》第七回中，賈府老僕焦大喝醉酒，朝王熙鳳大罵，其中有一句是“咱們紅刀子進去白刀子出來”。當時有人提出這句話有誤，按照正常邏輯，應為“白刀子進去紅刀子出來”。那是曹雪芹寫錯了嗎？還是有什麼深的含義？於是，王扶林請教紅學家後，才恍然大悟：“焦大喝醉了，說話肯定顛三倒四，曹雪芹這樣寫是有用意的。我們不能自作主張，隨隨便便就修改了。”

王扶林認為，真正的導演要有深厚的文學情懷，想寫戲劇作品的人，首先要看看自己的文學功底，“演員也是一樣，看過十本書的人和根本不讀書的人來演，那演出來的深淺是完全不一樣的。會跳、會唱、會說話、長得又漂亮就能演戲？這樣的演員一晃即過，一陣風就颳走了。”

王扶林導演內心始終有敬畏精神，即便是專門讀了一年的原著，他拍攝起來，絲毫也不馬虎，老老實實按原著拍攝，對他來說，能按原著拍攝出來，就已經很不容易了，哪裡還敢隨意的篡改？

現在的導演有誰能做到這一點呢？別說拿出一年的時間，來專門研究原著，就是一個月，也是根本不可能的事情。鄭曉龍拍《甄嬛傳》，是因為妻子王小平的推薦，鄭曉龍看了看小說，覺得不錯，正值古裝劇市場蕭條，鄭曉龍買下版權，幾年後開拍。

雖然《甄嬛傳》的製作也很精良，也說準備了幾年時間，但這個幾年，和87版《紅樓夢》的幾年，是完全不同的概念。王扶林確實是一直在為籌拍《紅樓夢》做準備，而鄭曉龍則是買下版權，放在那裡，等到市場漸漸回溫，才開始拍攝。

鑽研原著不僅僅是王扶林對自己的要求，他覺得所有演員都必須把原著吃透。於是，在電視劇開拍前，他向臺裡申請經費，為主創人員和所有演員辦了一個學習班。

這就是王扶林做的第二件事情，為演員開辦了兩期學習班。第一期，聆聽大師講解原著，分析研究角色，第二期，選擇角色，做成小品，看演員究竟適合哪個角色。

紅樓劇組首先組建了一個豪華龐大的顧問團，有當時聞名遐邇的學者和紅學專家，王朝聞、王崑崙、曹禺、沈從文、楊憲益、朱家潘、蔣和森、啟功、吳世昌、周汝昌，楊乃濟……這些龐大的顧問團，是給紅樓劇組撐腰的。因為當時太多人覺得王扶林肯定不行，所以王扶林請這麼一個顧問團“託”著，告訴大家，他和紅樓劇組不是胡來的。

當時的腳本由紅學專家顧問團編寫，這些顧問也都真的出了主意，而且經常來劇組，不像現在很多所謂的顧問，都是掛名的。道具是不是這個朝代的？祭祀有什麼規矩？都找他們問，他們也很熱情。

讓王扶林印象深刻的，是一次建榮國府的景，府門前一個牌樓上寫著“榮寧街”。搭景完成後，劇組請紅學家們過來把關，看場景是否符合小說設定。紅學家們看了一眼就說，錯了錯了！榮國府是弟弟，寧國府是哥哥，應該是“寧榮街”。王扶林說：“如果沒有紅學家把關，不知後期將遇到多大麻煩。我們不能放過每一個細節。”

第一期學習班，主要就是請這些紅學專家給演員們授課，畢竟，當時正兒八經讀過原著的人不多，很多演員都是通過連環畫或者越劇電影，才知道的《紅樓夢》。

當時，王扶林派出三個選角小組，奔赴全國各地，尋找符合原著人物形象的演員。所有進入學習班的演員，都沒有固定的角色，最終定角，要通過學習期間的觀察、考核和表演來決定。

用王扶林的話來說：“你要把《紅樓夢》的角色吃透，照照鏡子：我是不是她。千萬別覺得林黛玉最重要，我就要演林黛玉。一定要跟角色談一次戀愛，看看她是不是你所想的那個對象。”

學習班的生活讓演員們大開眼界，受益匪淺。林黛玉扮演者陳曉旭曾描述過一天的課程：“每天上午，老師帶著我們到圓明園，練功、練形體；下午，邀請紅學家來講課，分析《紅樓夢》中的人物，當時，馮其庸、蔣和森、李希凡這些知名的紅學家都來講過課。”第一期學習班，一般情況下，早上，演員們跑操，練習身段，白天上課，晚上學習琴棋書畫，筆墨紙硯。

第二期培訓班，主要就是做小品。

如果你想演某個角色，就自選情節、自選搭檔，做成小品表演給導演看。演員們可以在小品課隨意組合、表演任何人物，導演覺得你適合哪個角色，那你就是這個角色的候選人，否則就要繼續尋找下一個角色，直到導演覺得你和角色適合為止。

經過兩期學習班的學習培訓，演員們脫胎換骨般，有了很大的蛻變。她們舉手投足，一顰一笑，有了古典美女的味道，和書中的人物有了極大的吻合。

很多演員都經過幾次選角，比如襲人的扮演者袁玫，進劇組前想演王熙鳳，來到劇組後覺得自己沒有那股潑辣勁，成為寶釵組的候選人，之後導演又讓她演鴛鴦，最終定角的時候，她又成為襲人。

比如劇中尤三姐的扮演者周月，進劇組前也是衝著王熙鳳這個角色去的。可是，等看到鄧婕流光溢彩的臉，她主動退縮了，導演給了她一個李紈，定妝照都是李紈。樂韻走了之後，尤三姐的位置空缺出來，於是她去找王扶林導演，要求演尤三姐，最終成為尤三姐的扮演者。

很多很多這樣的例子，只有陳曉旭，一心就是本著林黛玉而來，最終也飾演了林黛玉，成為最經典的林黛玉，陳曉旭之後，再無林黛玉。

現在的導演，在拍電視劇前，可能拿出半年時間來對演員進行專門的培訓和定角嗎？那是不可能的，即便導演願意，估計也沒有演員同意。現在的影視圈太過快餐，太急功近利，只看到眼前的一點利益，沒有長遠眼光。

其實從事文化產業的人應該明白這一點，慢工出細活，最後可能盈利更高。有時候，急功近利，好像你的錢收回來了，但是你想想，如果搞得再好一點，電影、電視劇能全世界發行，能反覆播映，你賺的錢不就更多嘛，還是眼光不夠。

王扶林做的這兩件事情，為87版《紅樓夢》成為經典，奠定了深厚的基礎。有了他對原著的解讀和理解，有了演員對劇中角色的把握和掌控，才有了這樣一部滿足了我們對原著人物所有想象的《紅樓夢》電視連續劇。

向經典致敬，向王扶林導演致敬。