影影圈圈

艺术作品的“语言”能完全反映艺术家的意图吗？

在回答这个问题之前，我们首先要知道什么是艺术语言。

艺术语言是以表现内容为目的，具有独特的审美价值，它是指各种艺术题材用以塑造形象、传达审美情感时所用的材料和工具，是艺术作品形式与结构的统一体。

没有艺术语言，就没有艺术品的存在。艺术语言是艺术家思想感情表达的工具和媒介。

作为欣赏者，只有了解这些艺术语言，才能够了解并掌握艺术作品的真实面貌和思想感情。

在我个人看来，艺术作品的语言是艺术家真实意图的表现，但却并不能够完全反映艺术家的意图。

正所谓，言有尽而意无穷。

中国艺术追求的最高境界讲究，主体与客观合一，天人合一，不知有我，不知有物，物我两相忘。

木木学画画

艺术作品的“语言”完全反映艺术家的意图，表现出艺术家的审美情感、艺术手法、艺术风格的审美理想。艺术家运用艺术的“语言”传达出艺术形象性审美感染力，唤起人们的审美情趣，使人们感悟到艺术作品震撼力的无限性。

油画艺术的“语言”是构图技法和色彩搭配的统一。油画色彩的绚丽与构图的和谐，是油画作品的核心。在色彩的感觉与运用上必须达到一定的要求，必须过色彩关，构图比例的空间需要平衡的审美感。

音乐艺术的“语言”是运用一条列有组织的音乐，通过音乐的旋律、节奏、节拍和调式来表达音乐家的审美情感。音乐一方面是“以声表情”，另一方面又“以声激情”，以声音激发人们听觉的审美情趣，并引起人们对社会生活情景的美妙联想

舞蹈是表达人们主观情感的一种艺术形式，它是人的内在情感的所表现的艺术形象。舞蹈艺术的“语言”是用人体不同的速度、节拍、节奏、动作、跳跃组成起来，表现出人的各种不同的思想情感、性格特征、艺术形象性的审美理想。

黄智637

估计很多人都知道“鹦鹉学舌”吧，鹦鹉本身是不会说人话的，但是不知道为什么它跟别的动物就是不一样，竟然会学人说话，而且说出来的话，能让人听懂，那么问题来了，鹦鹉学人说话的语言是否在反映鹦鹉自身的表现意图呢？很显然绝对不是，它只是机械化的模仿，

艺术作品的“语言”不能完全反映艺术家的意图，因作品属性而定

文章开篇已经举例“鹦鹉学舌”，其实就是为了说明艺术作品的“语言”也存在像鹦鹉一样机械化的模仿，模仿过来的东西，肯定不是艺术家自己的东西，整个模仿的过程就是“生搬硬套”的过程，即便模仿的很生动形象，也是属于在复制别人的思想、情感，完全不需要经过自己去思考，

这样通过模仿出来的艺术作品的“语言”，是绝对不能反映艺术家的思想意图的，比如，现在一些艺术家在抄袭别人的艺术作品，只是稍微改变了一下风格，但还是被辨认出来是在抄袭啊，而此时作品“语言”反映的是艺术家抄袭的意图，并不是自身情感的真情流露。

当然了，有些艺术作品的“语言”是可以反映艺术家的意图的，那就是艺术家原创的艺术作品，但这有很高的要求，为什么这么说呢？因为内心所想的东西未必可以完全用艺术的形式表现出来，比如，一个艺术家想在作品中反映所处时代的背景，这是艺术家的意图，

但是由于自身艺术技法和艺术认知、艺术素养的原因，作品终究体现不出时代的背景烙印，从而自己想要表现的意图落空了，换句话说，只有那些伟大的艺术家才能真正通过艺术作品的“语言”来完全反映艺术家自身的意图，所以，即便艺术来源于生活，也不是轻而易举就能将生活“艺术化”，除非“行为艺术”也成为了艺术。

诗夜城主

作为一件真正艺术作品，其所表达出来的含义即“语言”，至少对艺术家本身而言，可以肯定是能够体现他的意图的，因为其之所以能被展示或者公之于众，就表明作品已得到了艺术家本身的认可，之所以存有疑问，我觉得是艺术作品所表达的含义在大众和艺术家本人之间存在较大的差异，毕竟，艺术作品是艺术家本人的思维与工艺的结晶，对于别人而言，其理解上存在争议也很正常，当然，如果艺术家对作品的创作初衷和表达方式加以明确，还是会有很大的认可度的～

艺术作品的“语言”想要在艺术家和大众心中得到统一，首先，艺术家本身需要得到社会认可，一些欺世盗名之辈就算了，不是谁都能自称艺术家的；其次，艺术家本身不能因为利益等其他原因而降低对艺术作品的要求，或者改变其初衷；再有，艺术具有普适性，不要为博眼球而创作一些惊奇怪诞匪夷所思的作品，而是要多从生活中寻找灵感，创造对社会进步、对艺术发展有推动作用的艺术作品，这样才能得到更多的认可～

溪云丶初起

我觉得艺术家的性格决定了他的语言形式，在学画的早期，是没有性格的，就像个懵懂的孩子，只是接受技能技法，他逐渐会接触更多的绘画，生活中遇到更多的事，这些都会使他们性格发生改变，一本书，一个导师，一次展览会，一次感情破裂。当情绪达到一定程度了，自然会找适合他的方式表达，他们借此抒发，像舞蹈家音乐家那样，自由发挥，尽兴表达，所以艺术家的语言能反映艺术家的意图，但这是在自由的前提下，让心灵放飞的过程。有些为了营生画得市场画应酬画就不是真性格透露了，是带着面具的人，那些技法只是对局外人的炫耀，所以什么样性格画什么风格的画，只要你是真性情就好，你放荡不羁的性格让你画工笔画你也难受啊。

长宽高

艺术作品的‘’语言‘’是不能全观的反映艺术家的全部意图，艺术作品语言是外在的文化形式和思想结构。

大家在赏析过程中，去与艺术家的作品语言，精神上共鸣，找契合点。

艺术作品只能从中窥探和折射出艺术家的想法，但不完全反映艺术家的全部意图。艺术家在一些艺术作品上语言有留白，即带给别人无尽的想象和会意空间，人们对艺术同一作品会有多重多层次的表达和体会，可谓尽量做到雅俗共赏，让大家都体会到作品的主要精髓。

举个例子齐白石的画，他喜欢画农家闲趣作品的画，比如画白菜他题词清白人家或清白世家。在那个物质匮乏的年代，白菜是菜中之王，实惠又能延康度日。他的画清逸，亲民又亲近自然，做到了雅俗共赏，画风又很有生活情趣，在那个不安定的年代，给大家带来美好的寓意，点燃对生活的热情。

艺术作品是艺术家对人生的感悟，艺术来源于艺术家的生活触角，但又能发散的释放到其他人的情感空间，交织再覆盖。艺术作品语言本身涵盖更宽广的情怀，给大家带来美好的指引向导，让生活更饱满积极。

书漫007

肯定能反映艺术家的意图，这点毋庸置疑。

这个问题，有个关键词：“语言”。什么是艺术家作品的“语言”呢？先来看画家，画家的艺术作品“语言”，全部在色彩、空间、构图里面。你之所以认为，一个画家或许没有把“语言”反映到作品里面，那是因为你没有看懂画而已。就像名画“蒙拉丽莎”，一千个人看，就有一千个不一样的见解。而艺术家达.芬奇的意图就是全面贯注进了“蒙拉丽莎”里面，形成的艺术“语言”，便是千人千面，各得体会。

再来看一个作家，作家写作，可以一个月不说一句话，但内心相当丰富。作家的语言全在一个字，一个词，一句文字里面，而形成的一本书，折射的是这个作家内心世界的一种展示或思考。作家的艺术“语言”体现的是作家内心世界或思考，这正是作家的意图。若是一本书的艺术语言，反映不了这个作家的意图，那这个作家便是失败的。从某种意义上来说，没有哪一位作家会与自己意图作对。

一位舞蹈家，使用肢体语言来展示自己的意图。正如杨丽萍的舞蹈，她也是一句话不说，也不需要画画，只需要将身体摆动起来，配合自己的情绪，表达自己的一种快乐。而非去迎合观众。她做的是自己。于是，舞蹈的语言正好反映了她内心的意图。一般人看到的是她舞跳得好，尤其是孔雀舞，让人惊叹。真正懂的人，看到的是她内心呈现出来的天真与喜乐，那才是杨丽萍的意图。

诸如歌唱家，戏曲家，雕刻家等等，均是如此。没有哪一个艺术家会傻的不把自己的意图注入进自己的艺术作品里。

这种问题，能够回答的只能是艺术家本人，或者真正懂艺术家作品与艺术家本人的人，才能说的清楚。外行或普通观看者，只能是站在很远的地方观望，然后用一般性思维来解答，其结果可能只是一知半解罢了。

归真的书画与文字

从艺术的角度来看，艺术作品的“语言”一定要反映作者的主观意图。但艺术是人生彻悟的手段，是修行的途径。有了创作欲望的时候，相反要忘却自己的“语言”。在创作的过程中去体悟笔墨和天趣，不能事先把自己框死，要放怀纵情，要天性随率真，才容易出好作品。否则艺术就不可能有活勃勃的生机！所以到了一定境界就要忘却自己的艺术“语言"。下图是我正在创作中的作品局部。[祈祷][祈祷]

松下雲池

艺术语言，是每一个艺术家必须具有的技艺，没有个人的艺术语言，称不上艺术家。

艺术语言，拿到绘画上来说，就是艺术家在长期创作中练就的风格和手法，或者说就是个人的笔墨习性，优秀艺术家都有鲜明的艺术语言，与众不同的语言。

好比写文章，内容才是妥妥的干货，才能表达作者的思想和意图，语言是技艺手法，是艺术作品的表面现象。

陈庄水墨画家

首先，什么是艺术语言呢？艺术语言就是用以塑造艺术形象、传达审美情感和体验时运用的独特表现方式和手段，艺术家运用独特的材料工具等物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独特的美学特征，这种独特的表现方式或表现手段，就称为艺术语言。

了解了艺术语言是什么后我们就得思考如何运用艺术语言了。要用艺术这种语言进行交流，就必须按照艺术的规律和方法把所要交代的思想情感表达出来。艺术囊括的门类很多包括狭义上理解的纯艺术其实文学等其他也属于艺术。

所有的艺术门类通过艺术家表现出来都是需要载体的。人的思想情感是非常丰富的，艺术家在作品中所要表达的内容往往也是十分丰富的。但由于多种原因（艺术语言的丰富性，创作者掌握的局限性等等），艺术作品并不能总是能完全表达艺术家的思想。

所以我的回答是不能总是能表达出想要表达的情感。

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