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明知道藝術的山峰不可逾越，然而藝術家偏偏要知難而進，這樣的藝術家是讓人敬佩的，雖然這樣的藝術家少之又少，但至少還是說明了藝術的魅力，讓人無法阻擋，藝術種類有很多，每一種類都是一座難以逾越的山峰，問題來了：在繪畫中，畫家如何去匠氣留匠心？
在繪畫中，畫家應去匠氣，留匠心
開篇簡單提到了，藝術是一座難逾越的山峰，言外之意是，畫家有匠氣，是很正常的事，誰也沒辦法一開始就“超凡脫俗”，我們也應該承認畫家帶有匠氣的創作，並不是不好的事情，就像人的每個年齡階段的性情都不一樣，血氣方剛也是一種朝氣精神，
藝術創作也是如此，西方藝術大師畢加索14歲時，就可以畫出和拉斐爾一樣的畫作，當然了這是繪畫水平，但是可以肯定的是畢加索14歲時的創作依然存有匠氣，或者說沒有匠心，很顯然，畫家的匠氣及匠心，和其藝齡有直接關係，值得注意了，是藝齡不是畫家自身的年齡，
經過上述的簡單說明，就很容易明白，在繪畫創作中，要去匠氣，必定要經歷足夠長時間的藝術創作，不能三天打魚，兩天曬網，沒有比這實踐更有效的方法了，俗話說的“讀萬遍書，還要行千里路”，繪畫創作，就是要邊欣賞經典名作，然而不停地創作，
落實到實處，在創作時，要多思考為什麼要這樣取景，為什麼要釆用這樣的風格畫法……，還要通過各種方式途徑提升藝術修養，比如，多欣賞經典名作，分析這些作品的成功之處以及給人的感覺，當然了，有條件可以多欣賞優秀的攝影、文學、音樂、雕塑作品，從這些藝術中汲取養分，這樣久而久之，方能去匠氣，留匠心。總而言之，繪畫在於寫生，讓寫生昇華成藝術形式。
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
個人拙見，一般商品畫，行畫多是匠氣十足的油畫，而真正流芳百世的經典名畫，肯定是匠心獨運的
匠氣十足，肯定是指那些色彩豔俗，色調很浮華，而且技法很草率的行畫，只有濃厚的商業氣息
匠心獨運，個人理解是，針對經典傳世名畫中，其別出心裁，巧妙的構思，還有畫中表達的畫家對繪畫瘋狂，單純，原始的熱愛和執著，沒有一絲功利，浮華的商業氣息
匠心獨運，個人拙見，含有別出心裁的意思，就是創新，別具一格的意思
創新去匠氣，匠心獨運，個人拙見，就是畫面的靈氣，意境使畫面脫離匠氣
但是，創新，個人拙見，也是建立在對傳統的學習之上的創新，才是真正的創新
對於學習繪畫，先是從臨摹開始，模仿開始，學習古人，臨摹古人的畫作，然後再考慮創新
對於國畫的學習，臨摹學習古人的經典傳世國畫尤為重要
個人拙見，對於初學繪畫的初學者，學習基礎的時候，畫面有匠氣是可以理解的
初學者尚在學基礎，打地基的時候，而繪畫中的靈氣，匠心獨運的思想並不是一朝一夕養成的
而且，個人拙見，畫中的靈氣，關鍵在於畫家的繪畫天賦
繪畫天賦，決定畫中的靈氣
不一定每一個學畫畫的人都具備繪畫天賦的
而且繪畫天賦，個人拙見也分強弱
有些人的繪畫作品，你覺得生動靈活，但是有些人，繪畫功底很強，紮實穩固，但是你就感覺那些人的畫沒什麼靈氣，是呆板的匠氣
我們可以學習前輩的繪畫大師，怎麼營造畫面的匠心獨運，有可能自己會受到啟發
每個畫家表現匠心獨運的方式都不一樣
比如達芬奇畫《蒙娜麗莎》時，用空氣透視法，奇特的煙霧狀表達畫面深邃神秘的靈氣
康定斯基在畫面塑造音樂感表現匠心獨具的靈氣
還有抽象畫家波洛克，用抽象飛舞的線條，表現自己對繪畫的別出心裁
還有畫家莫奈，用大自然不同光線下，瞬息萬變的豐富色彩，還有靈動的筆觸表現畫中的靈氣
畫家透納在海景畫上，營造蒸汽，海霧下朦朧的意境
還有就是把自己主觀的思考融入畫面，比如超現實主義畫家達利，瑪格麗特，創作時融入了自己哲學的思想
個人拙見，寫實古典油畫，不太容易表達匠心獨運的創意
對於寫意油畫，國畫，表現主義繪畫，抽象繪畫，其繪畫技法，表現手法，繪畫風格相對自由，而且主觀能動性很強
對於繪畫的靈氣，還是需要功夫在畫外的修煉，文化底蘊的積累，自己主動性的思考
個人拙見，藝術，還是適合有創新意識的人學習，對於許多墨守成規的人學習畫畫，很難有突破常規的意識
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
在繪畫中，有匠氣就匠心，有畫匠就有畫家。畫匠創作的繪畫作品，色彩豔麗、俗氣浮華、 模仿套路等充滿著商品氣息。畫家充滿著自己的審美情感、藝術手法、個性風格等，獨具匠心，別具一格，創作出的繪畫作品具有很高的藝術價值和社會價值。
一、 繪畫是視覺藝術，繪畫是造型的空間藝術。現當今社會繪畫中的經典作品很少，有些繪畫作品匠氣太重，商品味道很濃厚，缺少畫家的匠心精神，缺乏繪畫藝術的欣賞價值和審美價值。 
二、畫家應具備品德高尚、三觀正能量、個性藝術風格，才能創作出高雅而神韻的繪畫藝術作品。繪畫藝術應具有個性化、情感化的具體形象，畫中有深度、有意境、有激情，言不盡意而意在外。繪畫藝術通過在一定的空間中所表現的瞬間的視覺形象，傳達出感人肺腑的審美理想。
三、有些繪畫作品匠氣太重，主要是畫家世俗觀念的城府太深，功名利祿、金錢主義的慾望促使他創作的繪畫作品，模仿別人的作品、沒有創新、庸俗不堪，具有俗媚風情的低俗格調，沒有高雅藝術的審美情趣。
黃智637
說兩個成語：一個是匠心獨妙；另一個就是匠氣十足。弄清這兩個成語的意思，才有可能在繪畫過程中知道如何去匠氣，留匠心。
何謂匠心
在我國的傳統文化中，匠心獨妙一般是形容詩文寫得妙，達到了一種天然去雕飾，妙手天成的境界。其實放在繪畫領域也是同樣的道理，就是不僅要具備嫻熟的繪畫技法，更要具備對生活的感悟能力和情感表達。只有這樣，在汲取了寶貴的藝術的源泉的前提下，方才有不落俗套的藝術成就。
何謂匠氣
匠氣原來一般是說建築方面的事，就是極盡工巧，雖雕樑畫棟，工藝精湛，卻顯得呆板無生氣，流於俗氣。放在其它藝術作品中也是一樣，就是指那些矯揉造作、平庸板滯的藝術作品。
清代的畫家鄒一桂在《小山畫譜》中，格外提出“畫忌六氣”，其中就有“二曰匠氣，工而無韻”。由此可見，在藝術評論中，匠氣一般就是說藝術作品缺乏神采和韻味，缺乏鮮有獨特的藝術創造力。
總的來說，工而無韻，便是匠氣，性靈熔匠，方有匠心。
舉個大家最熟悉的例子，就是當今中國畫壇最為大眾所青睞的冷軍的超寫實油畫作品。應該承認，冷軍將油畫創作的寫實技法運用到了極致，無論是人物還是靜物，都做到了精細入微，令人歎為觀止。冷軍也正是憑藉這些超寫實風格的油畫作品在中國畫壇聲名鵲起，不僅拿下了諸多權威大獎，其作品更是屢屢在書畫市場創造出天價。成為目前中國畫壇超寫實油畫領域代表人物的冷軍，用名利雙收來形容相當貼切。
但是，正是因為冷軍的油畫作品太過注重細節的刻畫，使得其作品有了匠氣過重之嫌。
梵高忘我地在美麗鄉村描繪大自然，動輒每日完成十數幅寫生作品；而冷軍習慣於靜坐在畫室，往往對著一個對象耗時近一年，就為了達到讓照相技術都汗顏的精細表達。誰更保有藝術創作靈感？誰更有充滿藝術創作的激情？答案顯而易見。
當然，我們不可能用不同繪畫風格的創作方式來比較誰更具匠心，我們比較的是創作時的狀態和作品的藝術感染力。
不能說冷軍的超寫實油畫就是匠氣過重，事實上他的很多作品都構思極巧，並且蘊含著對現實生活的深刻理解。要想達到冷軍作品的藝術境界並非易事。
但是，連冷軍自己也承認，這樣的超寫實作品更多的就是在重複著嫻熟的繪畫技巧，他希望改變創作方式，嘗試更多的不同的藝術追求。應該說，冷軍的想法是有膽量的，也是很明智的。
有著相似際遇的畫家還有更早一些成名的寫實主義油畫家羅中立。當年一幅以一個老農民為題材《父親》油畫，羅中立讓整個中國油畫界為之一震。毫不誇張地說，直到今天，《父親》這幅畫仍是中國百年油畫史上最經典的作品之一。
羅中立說過，就繪畫技法而言，現在很多畫家都能完成《父親》那樣的作品，但那是代表了那個時代特有的作品。言下之意就是說，就繪畫技法的層面來說，《父親》不足為奇，這便是所謂的匠氣；但是就創作這幅畫時的創作靈感和對生活的深刻感悟而言，《父親》已然無法複製。這就是匠心。
匠氣猶可為，匠心需獨具。
這個時代的繪畫藝術，匠氣易達，而匠心難求。真正的繪畫藝術精神，絕非簡單的遵循規矩，傳承繪畫技法。匠心貴在專注於體驗和感悟生活，貴在超越固有的藝術模式。當然，說起來容易，做起來可能需要很多年甚至一輩子的孜孜以求。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
繪畫中去匠氣留匠心的最好方法是獨創。
畫畫多是從臨摹開始的。臨摹也不是不好，而是快速提升繪畫技藝的方法。古人認為這是入畫，就是具有繪畫意識。只有入畫了，臨摹多了，繪畫水平自然提高了。
儘管在臨摹在學習繪畫中起著重要作用，但不能一味臨摹，入畫了全是別人的畫法，也就是在摹仿名家，若長時期出不了名人畫作，一定是匠氣十足了。
怎麼辦？古人，繪畫名家早給出答案，就是出畫，畫畫既要入畫，又要出畫。入不了畫，臨不好就難以畫好，難以掌握繪畫技法，而一味臨摹名畫，該出畫時出不了，就會形成匠氣，象工匠老師傅一樣，只有名人名畫的，沒有自己的。匠氣自然難以脫去。
這時要學會出畫，從名人名畫中走出來，形成獨創的畫法，進入創作狀態。
創作狀態要兩多，多觀察體驗，多觀察繪畫對象，把形象存入腦海，畫自己的畫。二是多讀古人之詩中有畫之名詩。讀多了，一旦進入創作狀態，詩意自然就會伴隨形象和感悟而來。這就是繪畫的靈感。
有了靈感的創作，一定會去掉一些匠氣。這樣的創作時間長了，匠心便日益增加。
到了嫻之境界，一定是從匠心十足，到略帶匠心，到匠心豐富，直至匠心獨運了(認同請關注)。
GoodLuck6868
在藝術創作，科學研究，甚至許多具有創造性的製造領域，人們常說要“獨具匠心”，那麼，什麼是匠心呢？
匠心就是在創作時，所具備的一種精巧的構思，它是給作品賦予靈魂的關鍵因素，一件作品有沒有靈魂，就看創作者是否具備與眾不同的匠心，並能把匠心貫徹到底。
匠氣是什麼呢？匠氣就是一種江湖氣，是作者過於追求表面形式，對作品按照固定套路精雕細琢，不敢做出一些變化，讓作品失去了應有的生動活潑的趣味。
在繪畫藝術中，匠心是促使完成優秀作品的重要保證，是畫家對繪畫的個性化理解，並用這種理解創造出來的智慧結晶。匠氣是藉助別人老掉牙的技法，創作出來的沒有真感情的應景之作。
有擔當的畫家對保留匠心去除匠氣都非常在意，生怕沾染上匠氣後會降低自己的聲名。
那麼，怎樣才能保留匠心而去除匠氣？
以我的理解，首先要具有強烈的創新意識和探索精神。
繪畫領域，人們的審美變化很快，差不多幾十年就能誕生新的審美趣味，作為畫家，必須在追求藝術性，技巧性的同時，還應該把握時代精神，迎合大眾當下的審美趣味。只有如此，作品才會更接地氣，被時代跟大眾所認可。
如果一名新時代的畫家沒有創新精神，老是用古人的畫法來畫今天的題材，這樣只是“新瓶裝舊酒”，形式變了，本質的東西並沒有變，還是匠氣十足的表現。
因此，匠心幾乎是等同於創新意識和探索精神，若沒有這樣的認識高度，哪怕把別人拋棄的技法運用得在純熟，在多麼以假亂真，仍然脫離不了匠氣。
還要大量研究名家名作，從名家名作中找到某種啟發或規律。
名家名作中的匠心，如，構思，構圖，技法，佈局，用筆用墨等，都非常突出，許多是出其不意的，一般人根本想不到，只有認真觀賞和揣摩後，才會感到驚奇，不愧為大家手筆。作為一名還沒有達到大師級別的畫家，鑽研名作的好處多多，如果不去鑽研，你的思維意識和認識水平永遠原地踏步，想匠心獨具太難了。
鴻鵠迎罡
無他，唯手熟爾，當然還有繪畫的天賦。
匠氣和匠心。無論有什麼樣的說法，解釋和形容，都離不開“匠”，所以必須弄明白匠的含義，才能決定去留問題。
匠，漢語常見字 ，讀作jiàng。其本意為筐裡揹著刀斧工具的木工 ，後多指手藝人;或釋義靈巧、巧妙;或擁有熟練技能，卻平庸板滯，匱乏獨到之處。指在某一方面造詣高深的人 如:匠手(技藝高明的能手);匠石(古代名石的巧匠);匠意(精巧的心思。同"匠心")。
其實從字義來看，其實也能看出匠氣與匠心的一些端倪，而現在常常被大家津津樂道或者說鼓勵提倡的，是工匠精神，匠人精神等等，其內涵主要是1、精益求精，注重細節，追求完美和極致。2、嚴謹，一絲不苟。3、耐心，專注，堅持。而這些對於繪畫也是必不可少的基礎。
既然有了要去匠氣留匠心的想法，就是要創作好的繪畫作品，而繪畫藝術無論西方畫還是中國畫，最終呈現出的作品，都要體現兩點，嫻熟高超的技法和令人感觸的意境，所以工匠精神和匠人精神是首先要具備的，當然作為藝術作品，最難的也就是心境的表達和匠心的體現，古詩文中常有"匠心"一詞，如張祜《題王右丞山水障》詩:"精華在筆端，咫尺匠心難。"這裡的"匠心"猶言"造意"，是指文學藝術上的構思。另外，"匠心"也有"工巧的心思"之意，比如如今還說"匠心獨運"等。
從以上來看，其實如何在繪畫中去匠氣留匠心的問題，也可以這樣解讀，就是在繪畫創作時，雖然自己精益求精用了高超技藝的作品，但人們卻不曾留意，自己雖然在繪畫創作時，用了很好的心思也進行了巧妙的構思，人們卻沒有發現一點痕跡。其實要達到這樣的一種高度，方法很就是開始說的兩點。
賣油翁的故事是課本里有過的，原文出自宋•歐陽修《賣油翁》：陳康肅公堯諮善射，當世無雙，公亦以此自矜。嘗射於家圃，有賣油翁釋擔而立，睨之，久而不去。見其發矢十中八九，但微頷之。康肅問曰：“汝亦知射乎？吾射不亦精乎？”翁曰：“無他，但手熟爾。”康肅忿然曰：“爾安敢輕吾射！”翁曰：“以我酌油知之。”乃取一葫蘆置於地，以錢覆其口，徐以杓酌油瀝之，自錢孔入，而錢不溼。因曰：“我亦無他，惟手熟爾。”康肅笑而遣之。與庖丁解牛是一樣的道理，技藝要達到出神入化的地步，沒有別的辦法，就是刻苦練習。
而天賦就不是如此了，藝術是需要天賦的，人人也都有，但不一定是繪畫藝術的天賦，而天賦卻不是可以通過刻苦練習就可得的，不過如果我們把繪畫藝術的天賦，理解成悟性靈氣，也許在大量學習觀摩中，也許可以增長加強，量的積累總會有一個質的變化，只是變化的大小就不可知了。
其實，繪畫藝術最高的境界，並不是什麼去留的問題，而是技藝悟性到達一定的境界，什麼問題都不在考慮，完全由心而發，境由心生，有點像中國功夫無招勝有招，人劍合一的意思。
當然，這種境界是很難達到的，也不好有一個標準評判，曾經看過一個國畫大師齊白石的作品，是他在其生命的最後一年畫的，那時白石老人眼睛視力已經很差，手也已經抖得不行，看看作品不知道可不可以算這樣的境界呢？
紅梅工筆佛畫
西畫是匠氣匠心兼有，缺一不可難於跨越。
唯中國畫（中國油畫）超凡脫俗之博大，能夠繼續努力的挖掘其藝術的潛質感。
竹林堡人
繪畫中的匠氣和匠心獨運，通過兩個方面：一方面闡述繪畫所需的匠人。哲學上講“事物是按照一定的規律發展的”，這就要求我們按規律辦事，就像建房子，必須先扎穩根基，其餘的事項才能遊刃有餘的進行下去，順應了“基礎不牢，地動山搖”這句話。突出畫匠的重要性。這是從褒義的一面講畫匠之功。另一方面講，畫匠要擁有匠心，講解匠心的重要性。繪畫也和其他行業一樣時刻發展著，只有不斷創新才能立於不敗之地。畫匠們單單一味的模仿和臨摹，終究在畫壇是立不住的。這就需要畫匠們在創作時別具匠心，注入自己的思想，提高相應的文化修養，形成屬於自己的風格，然後才能稱的上是畫家，作品才能擁有吸引力。
夜郎谷藝術之家
繪畫中，如何去匠氣留匠心？何謂匠心，工巧的心思，多指文藝方面創造性的構思，可以理解為人在某一面(這裡專指繪畫)的內在修為。何謂匠氣，是指對某一具體作品感觀效果的描述，可以理解為人的主觀感受。多帶貶義，無非是公式化、程式化，死板不生動，缺乏藝術靈性的代名詞。那繪畫中如何去匠氣留匠心呢？(我總覺得這個提問有邏輯概念上的問題，先不管它)先從匠心或者說內在修為上入手吧，多讀些跟繪畫有關的理論文章，多看多臨些有代表性的繪畫作品，通過一定時間的修煉，肯定會有匠心獨運的時候，眼界高了，手上技朮到家了，弄出來的作品，自然就能去些匠氣了。重點是多練，多看防止眼高手低，坐井觀天。說了這麼多，為什麼還是不痛不癢的調調？是因為匠氣只是觀者的一種主觀感受而己，每個人的審美趣味不同，你是迎合多數，還是取悅少數呢？總之誰都沒本事把匠氣定出一二三四五的出分標準來，就算定了，也未必服人，能具體操作。匠心更是摸不著，道不明的東東了。李說你，構思巧妙，趣味高雅，匠心獨運，王自然也能說，眼界太低，俗不可耐！為之奈何！那麼你怎麼確定你去了匠氣，留下了匠心(有語病)？這種問題，只能在圈內做一些探討性的交流，有具體作品現身說法為好。在頭條討論這樣大的標題，肯定有點自欺欺人，沒搞清場合！因為頭條僅配得上一個″玩"字而已！諸位也以為是否耶?
