大家剛入鋼琴的時候，都會有這樣的意識，覺得彈鋼琴的人手都很好看，唱歌也好聽，德國的鋼琴一定比中國的好，但是你知道嗎，大家所認為的這些常識都未必是真的。
1.所謂的“德國鋼琴”，90%都是國產的。
鋼琴大多數人都喜歡買德國的，浙江的湖州德清，那裡有個鋼琴小鎮，盛產“德國鋼琴”，你買的德國鋼琴很可能來自那裡生產。
2.學鋼琴手大並非優勢
鋼琴鍵誇大度，很多人以為手大才適合學鋼琴，但你感受過稍不注意就一指頭下去兩個鍵的痛苦嗎？手指靈巧才是優勢。
3.會彈鋼琴不一定代表會唱歌。
講真，你想唱什麼我來彈，但別逼我唱歌，會出人命的。彈鋼琴用的是手嘛，唱歌還是會五音不全的。
4.鋼琴十級不難過，認真學都可以。
鋼琴考級真的不難，會照著考級譜彈就行，但達到十級所有的要求真的很難！考過十級不代表就能登臺表演，也不代表啥曲目都會彈。
5.舒伯特的身高和郭敬明差不多
舒伯特的身高只有1米55，和郭敬明的身高差不多。而著名的貝多芬也只有1米58，莫扎特也只有1米65。
6.彈鋼琴不會讓人的手指變美
印象中彈鋼琴的人手指修長美麗，很多人誤以為彈鋼琴會讓人手指變好看，其實不會，但會變醜。
7.彈中國風的曲子全按黑鍵就行。
因為正好是五聲音階，怎麼彈聽起來都很和諧，隨便彈彈，放肆彈。
8.鋼琴想彈一首好聽的曲子可能要半年
彈容易，彈得好聽不容易，即使是專業學生也不例外。
9.車爾尼教材並不是數字越大越難！
彈299的時候不要用鄙視的眼神看著我！畢竟599才是入門級。
10.靠鋼琴演出來養活自己，你可能會餓死。
你知道嗎？國內憑演出養活自己的鋼琴家不超過50個，可比大熊貓還稀有。
很多人小時候被逼著學，草草考完級卻沒學到實際的東西，長大往往會後悔為什麼當初沒有好好學，所以小孩學鋼琴一定要從興趣抓起，並且練琴一定要記住這9條黃金法則！
①分層次練
鋼琴音樂是多層次的，像貝多芬的《悲愴》第二樂章開端便是“旋律-低音-背景”三層次，而拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》更將層次添加到十多個，所以說鋼琴音樂是由多個獨立層面構成，暗藏著許多線條、音程、和聲、節奏等，這些隱藏的線條有助於組織音樂的立體性和整體性，分層次練是達到“立體化”演奏的必經之路。
②分手練
很多人不太喜歡分手練，但每隻手要獨立，做到每隻手獨立的層次、功能、音響、節奏，音樂的組織才會更清晰。而且鋼琴意味著一切音響可能的綜合，像交響樂隊、大合唱、歌劇、管風琴等，所以說由兩隻手演奏的鋼琴，一般都不只做一件事或兩件事。
③要慢練
練琴很演奏不同，主要是為解決技術問題的。只有放慢速度，才能把音之間的關係理順，然後慢慢加快速度達到演奏的標準，才是“慢練”的作用所在。慢練是要把音樂各個要素放大，比如發聲、和聲、層次、進行的過程和結構等，要充分地彈出來。
④左右手要對齊
左右手對齊，當兩隻手都十六分音符時，不是一拍一拍對齊，是一個音一個音對齊；而當“複合節奏”時，是各自節奏單位“對齊”。兩手對齊並非易事，沒經過嚴格訓練是做不到的。
⑤不要用踏板練
踏板可以增加泛音、加強音響、突出和聲，但同時會掩蓋很多細節問題，在練習階段，最好不用踏板練習，要傾聽實際的音響，然後不斷修正、調整彈奏手法。另外踏板是一門複雜的專門技巧，需要單獨練習，腳踩運動要靈敏準確。
⑥數拍子練
很多人不太注重節奏、節拍、時值、比率關係等。很多學生也不能準確分割時值，每個拍子也就是特定時值單位忽長忽短，音多就長，音少就縮短，不能均長，心裡逍遙自在不數拍子，一碰到尾巴多一點的音符，就如同脫韁野馬向前衝去。音符什麼時候發聲，什麼時候消失，還有相互之間的比例，都是一筆糊塗賬，這樣練鋼琴彈出來的曲子漏洞百出。
⑦不要音符一多就快起來
遇到難處會慌亂是人的本能反應，這時候要學會剋制。遇到音多的要放寬心，放寬速度，交代清楚，把最小單位一點一點彈清楚，練起來就容易了。要學會控制，比如往下用力先要往上準備，快的速度不要太趕；慢的速度不要太拖。練的時候，細節一個一個控制好，就能化難為易了。
⑧一句一句練
在實際練習過程中，很多人喜歡從頭至尾彈，但練習的時候句彈很重要。音樂如同說話、朗誦，每個句子都有開端和過程，有語態、有語氣、有收尾。所以練琴的時候，要彈好一個句子，才能繼續彈第二個句子，有這基礎才能實現全曲的結構佈局。
⑨要把每個聲音彈出來
很多人不明白鋼琴發聲原理，彈奏時就出現聲音虛弱、模糊、聽不清。鋼琴很容易發出聲，隨便一碰就有聲音，所以人們很容易大意。這需要大家學習如何讓琴絃充分振動，真正發出質地良好的聲音。這不是一件容易的事，只有專注，明確找到“發聲點”，才能真正彈出每個音。
如果你家裡有學習鋼琴的孩子，一定要讓他謹記這9條練習法則，對以後的演奏有很大的幫助。
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