柯智棠：在城市深處拯救孤獨癖患者
七夕那天是節，但無假也無休。早上起來就開始悶頭寫稿，下午約了導演開會，一直聊到晚飯之後，然後一個人從新光天地步行回家。
已是暮色闌珊，大望橋下卻並沒有半點意興闌珊的意思，過眼都是成雙成對或準備成雙成對的人，要不就是向成雙成對的人兜售鮮花的人。
這樣的日子，朱自清說了，熱鬧是他們的，而我什麼都沒有。這樣的日子，張楚說了，孤獨的人是可恥的，而對我前面的人群，我得穿過而且瀟灑。
這樣的時候，帶上耳機，聽首歌，便可假裝與世隔絕，假裝無人看穿你的孑然一身。這時耳機裡傳來：
不如說都是寂寞惹的禍
渴望安靜卻害怕黑夜的沉默
我們眼中反射彼此的倦容
相愛變得好脆弱
這個聲音的主人叫柯智棠。一個有些陌生的名字。
這個名字本可以不用再陌生。如果一個半月前的臺灣金曲獎上，不是謝震廷而是他拿到了這屆“最佳新人” 獎的話。李榮浩正是因為這個“最佳新人” 獎，才從千年的麻雀一夜之間飛上枝頭成了傲嬌的孔雀。當然，這個名字或許還有機會變得更為炙手可熱，如果他還能在“最佳國語男演唱人”獎競爭中贏了林俊杰的話。
然而，並沒有。他最終還是錯過了這屆金曲獎可能帶來的盛名。所以，他還是一個聽起來有些陌生的名字。
也難怪。這個名字也是在2013年才開始被臺灣的聽眾偶然聽在了耳朵裡，還是隻聞其聲不見其人，那是在一段名為《A Memory to Remember記憶月臺》的微電影廣告中，微電影講述一個白髮的老太，每天在地鐵月臺裡，聆聽廣播裡一遍一遍地播放提醒乘客小心月臺空隙的那句“Mind the gap!”那聲音來自她逝去的愛人，直到這聲音也要從地鐵裡退休下崗了。後來瞭解到內情的月臺工作人員最終想辦法幫老太太留住了這把聲音，留住了這段不肯離場的記憶，
散場之際，月臺裡飄出一段帶著記憶色彩的歌聲，《It was May》：
“It was a Tuesday morning in May and as I awoke
I saw the sun against your fair face
It was the years loveliest smile
The breeze was fresh and throughout the garden linger the scent of roses ”
短片上線不到一週，已經獲得50萬的點擊，在被月臺的溫暖記憶感動至落淚的同時，也有不少人開始尋覓那把帶著記憶色彩的歌聲的主人，然後得知，這個聲音的主人叫柯智棠。網上連他的照片都找不到，只知道，這個出生於1990年的大男孩有兩個著名的歌手姐姐，魏如萱和魏如昀，曾拿下過海弦獎民歌大賽的冠軍，這首廣告歌還是表姐魏如萱推薦他去演唱的。後來姐姐還把他推薦給了著名製作人陳建騏。
陳建騏果然也對這把聲音一見鍾情，為了柯智棠，甚至打破自己不再經紀藝人的想法：“我先被聲音電到，然後才發現他也很會寫歌。創作風格簡單但很有畫面，沒有情感堆疊的字眼，卻能讓故事在眼前展開”。被這把聲音驚豔到的，不僅陳建騏，還包括一代歌神陳奕迅，在金曲獎頒獎時刻，陳奕迅如此描述這把聲音：“聲音渾厚有磁性、有個性，很難想象這麼有靈魂的聲音是出自一個25歲的大男孩，而且第一次出專輯就直接挑戰金曲歌王！”
如此驚豔到二陳的這把聲音，到底是個如何的聲音？
如開頭所述，我也是在一個穿越茫茫人群的偶然瞬間，偶然地聽到這個聲音，然後，為它停留了下來。這是一把有著太強烈敘事色彩的聲音，一如他所賴以成名的那首《It was May》也正是一首典型的敘事性歌曲。敘事型歌曲本就是那種很容易產生畫面感和代入感的作品，很容易把一首原本只有抒情點的歌曲變成一個更有來龍去脈起承轉合的完整故事電影，譬如林慧萍的那首《驛》，Jeniffer Warnes的那首《Famous Blue Raincoat》,唱這樣的歌曲，需要一把有足夠沉穩可以娓娓道來的聲音，一把不是很激烈，可以靠近耳朵讓人獨自面對的聲音，但是，卻也是一把可以有很強氣場，一開口，便能自然吐出一口可以讓四周暗場，然後亮起聚光，一下子吸住全場的聲音，這聲音裡最好還能帶著些舊時光的色彩，很自然地把你從眼前的蕪雜或者沉悶中拉走，拉去一段記憶中不曾被幹擾的歲月所在，穿越至還未被變得複雜的自己。
這樣的聲音，在當今的樂壇，並不多見，但一旦被聽見，就很容易瞬間俘獲人心，從此難忘，譬如我們都熟悉並鍾愛的老狼。所以在七夕這樣一個眼前的浪漫焚心似火、心中的孤單慌不擇路的日子，突然聽到這樣一把聲音，就像有人在耳邊提醒你，“Please mind the gap！（請小心月臺空隙）”，我會一下子整理起自己的煩躁慌亂，小心地，看清楚眼前，看清楚自己。
柯智棠似乎就想做一個這樣提醒你看清楚自己的人，尤其是城市裡的那些熱愛孤獨熱愛漂浪孤零的人們。2015年，陳建騏為他製作了一張專輯，《你不真的想流浪》，也就是陳奕迅所說的那張膽敢直接挑戰金曲歌王的專輯。除了那首廣告歌《It was May》，專輯中還收錄了九首歌曲，均是柯智棠自己的創作。九首歌，首首直指都市中的那些孤獨癖患者。
儘管有著一把老人般的聲音，畢竟才25歲的柯智棠還是有著他這個年齡的直率與犀利，一上來就指出那些個孤獨癖患者——
“不如說都是寂寞惹的禍/渴望安靜卻害怕黑夜的沉默/我們眼中反射彼此的倦容/相愛變得好脆弱”（《Goodbye & Goodnight》），
“你嘴上總說，總說著喜歡漂泊/我早就看透,你其實嚮往著停留/但你停下時，總留不住美好/只好就漂啊，你漂著啊，找著自我/你不真的想流浪/只是想找到解答，那些曠野正說的話/你嘴上總說，總說著喜歡寂寞/我知道其實 你嚮往著去犯錯”（《你不真的想流浪》）。
然而他的聲音還是決定了，他還是一個溫和的少年，並不想惡狠狠地撕下那些孤獨癖患者們看似高冷的面紗，一下子戳中你的痛點，只不過是想告訴你，你隱藏的那些，他都懂——
他懂得你孤獨裡的荒謬，你不過是“一個荒謬的無聊男子/總在荒謬的時間流浪世界/看著空的有些荒謬的鬧街/乾脆就撥著琴絃吵嚷著黑夜”（《荒謬》）,
他也理解你“有時讓自己人生脫韁/有時把別人的心累垮/這些都是無傷大雅的瘋狂”（《無傷大雅的瘋狂》），
他稱你們是《快樂的虛無主義者》，“你越無所謂越是迷人/燈暗之後 與燈亮之前/那些死去的可能/每種墮落都會是快樂的”。
他用他的聲音，做了最熟悉你的陌生人，他知道大多數的孤獨癖患者，也都只敢在這樣最熟悉的陌生人面前，才敢袒露心底的真實，一通潸然淚下，然後，繼續無牽無掛地投入寧願孤獨的人生。
所以，他讓你找到他，“如果你知道我的堅定脆弱/如果你看到我有多麼荒謬/你會毫不猶豫的拉緊我/不讓我繼續遠走”（《找到我》），
他想用歌聲為你打造了一個糖果屋（《Me and My Candy House》）,
讓你學會放下，“The tears on your cheeks that came from a bleeding heart/ And I rub them down with this song/ If you can just lay it down/ And part with the ghost you brought”（《Down oh Down》），
他正視你的孤獨，同時也欣賞你的孤獨，只是想用歌聲讓你在孤獨時，心裡不至於那麼的孤單。就像去做艾灸，以不會燙傷你的溫度，慢慢驅走你體內和心裡的寒溼，讓你恢復元氣，可以繼續對抗明天的寂寥和冰冷。
多麼溫暖貼心的一個男聲，簡直是孤獨癖患者的福音。
這樣難得的一個聲音，最終還是被金曲獎錯過。但其實也沒什麼可惜的，金曲獎終歸是一個熱鬧人的盛會，熱鬧終歸是他們的，孤獨的人，寧願穿過而且瀟灑。
好在我們終歸沒有錯過，把這個聲音收進了自己的耳朵，於是在今後會繼續孤單的城市裡，卻又多了一盞可以照亮心路里程，溫暖獨行前路的燈火。
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