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鲁本斯和提香都是文艺复兴时期著名的画家，他们在宗教主题画方面有很多共同点，但他们在各自的领域却有着不同的风格。

彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens）生活于1577至1640年间，是17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。从其现存的油画作品来看，他的画特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，而且他非常善于运用对比的色调，强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。比如他以宗教和神话为题材的油画《复活》 《爱之园》 《抢劫留基伯的女儿》《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强，将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格。

提香·韦切利奥( Tiziano Vecelli）约 生活在1490年至1576年间，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他，对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响，被誉为西方油画之父。他也是乔尔乔内的同学和助手，两人共同完成了《睡着的维纳斯》，这幅作品至今被称为经典。他擅长使用金色光线氛围为其构图赋予了一种特殊的豪华，这在神话作品中是通过裸体人像的灿烂的性感和热烈而富有生机的气氛来实现的，传达出一种生存的快乐的欢快感。

乔尔乔内(Giorgione）大约生活在1477年至1510年，是著名的意大利威尼斯画派画家，也是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。但是他的生平得以证实画作仅有《卡斯特佛兰克的圣母》《暴风雨》《三个哲学家》《国王之礼敬基督》等有限的几幅，虽然数量少却均堪称稀世精品，而且其中更洋溢着一种神秘的难以琢磨的特色，于是后世称他为:"神秘画家"。

从影响来讲，提香的画风对后来的鲁本斯影响也是很大的，作为一个伟大的画家和天才艺术家的典型，仍然停留在历史中。他灵巧的画笔可以解决美学上的任何问题，庄重、高贵而完美。瓦萨利曾评价说，“在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。”

鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。

其实从细处，他们更注意色彩的对比和线条的刻画，提香的肖像画能揭示人物内心世界，中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。

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鲁本斯和提香都是我喜欢的油画大师，尤其是提香，我大概还是偏好威尼斯画派的画风吧，鲁本斯有一种健康的野性美，提香更典雅一些。

接下来主要说一下他俩的绘画技巧的特别之处。说技法，就要说一下油画。

其实没有亲自到油画跟前看过、只看图片的人，都会觉得油画很美，实际上如果近距离观察油画，第一感觉就是一堆颜料。

正所谓，国画是线条的艺术，油画是色彩的艺术。所以，如何运用这堆颜料，就是油画大师与普通画匠的区别了。这就不可避免地说到了调色油等比较枯燥的技术活儿。

先说提香。因为提香年龄比鲁本斯大。

提香喜欢用蜡为原料的调色油与黑油相混合，这个特点是干得较慢，画家就有足够的时间去覆盖大面积并将色彩混合了，而且可以画面更有立体感，因为可以涂得很厚。

这种新的调色油还使调色变得更加容易，所以，提香也就成了第一个可以画出雾蒙蒙感觉的画家。这种如烟如雾的模糊轮廓，不论是画肖像还是画人物，都和自然背景很协调。

提香自创的调色油，可以帮他画出各种不同的效果，比如说想要明亮的画面，就画得透明些；想要多层的色彩，就画得半透明些，就像戴了层面纱似的。

在提香之前，大家画油画大多是先画素描稿，就像打草稿一样，然后再层层上色。但是提香不同，自从他找到了自己的调色油，后来画画就可以直接上色，意思是不用显画素描。这种直接画法，作品当然就显得更加自然生动，也更有质感。看下图的服装。

所以提香不仅是15世纪末杰出的画家，还对世界绘画史产生了重大影响。

再说鲁本斯。鲁本斯是很崇拜提香的，他临摹过很多提香的画，学习提香，同时也要求自己与提香有所区别，所以他也发展了一种自己独特的油画技法，

毕竟，提香是意大利人，鲁本斯可是比利时人呢。

通过反复的实践，鲁本斯也找到了适合自己创作的的调色油。他的调色油像胶液，透明光亮。最大的特点是可以覆盖大面积，同时又有好的凝固性，不至于到处流淌。这样可以使画面长久保持干刷的效果，不至于把画面弄浑浊。整体上，画面很亮，不灰。这样，鲁本斯的画，色彩浓艳有光泽，还有对比感，也不生硬。

鲁本斯倒是会先画素描底稿，然后才是上色。鲁本斯在色彩组合上是有秘诀的，尤其是他的冷灰色。看下面这个图，粉红皮肤边缘的冷灰色，呈现出其他颜色的效果，和提香比也是有区别的。

鲁本斯的这种画法，只适合他自己，因为他的调色油干得很快。如果达不到他的水平，则很难实现想要的效果。

提香和鲁本斯，在绘画技法上与其他画家还有其他的区别，但本人认为如何实现想要的色彩效果，是油画大师们首要的与众不同之处。

影视10000年

歐洲的繪畫歷史上的16世紀，是最偉大的發展就是對色彩的運用，它首先出現在威尼斯。它沒有發生在像古老波斯和國人這樣的有繪畫傳統的國度裏，當然國人的繪畫藝術美輪美奐是國際公認的。原因是，如果沒有提香，這一切就可能根本不會發生。

在提香之前，甚至在別的有繪畫傳統的國度中，畫家在作品中所使用的，是叫相關色這種東西。這意味著把眾多的顏色看作單一的色彩並按使各種色彩互相平衡的方法把色彩塗抹在畫面上，比喻紅色與藍色相眏襯，柔和的色彩與明亮的色彩相映襯成一種淡色襯之另一種淡色。

提香是以單數形式來對待色彩的-即一種色彩而不是眾多色彩。他不是把色彩作為需加互相平衡的單個實體來处理，是把眾多色彩作為一種單一元素加以利用，並以此來結構他的畫作。如，《聖母升天》的色感是玫瑰色的暖色，貫穿整幅畫作。在托起聖母的云彩中，這一色調趨於棕色，在小天使身上變成越來越明顯的玫瑰色，聖母身後經過橙黃色和棕色而逐漸变成黃色，最後在聖母的長袍及在前景中下面兩個崇拜者的長袍上，色彩則趨於最強烈的紅色。總之，玫瑰色的主題上有著無數的色彩變化。這是提香偉大創新的起點，從此以後使歐洲繪畫踏上任何別的繪畫傳統所未踏上過的一條道路。

Peter Paul Rubens(彼得.保羅.魯本斯1577-1640），是一位繪畫性強、色彩濃郁、色調生動而具有表現力（這樣的評價過於付錢）。他本質上是個實用主義的藝術家，他曾臨摹過大約三十幅提香的畫作，其中大多數都是他在1629年參觀馬德里菲力普四世在埃拉斯科里亞爾的宮廷期間臨摹的。比如，現存於馬徳里普拉多美術館提香的《安德里亞人》，與現存於斯徳哥爾摩的魯本斯的版本比較，就會發現在色彩上有種創意偏離。摹版的的基本色-紅、黃、藍及三色的混合色。提香也有，摹本基本上似乎並不依賴這些特殊的結構來決定色彩。顯然，其繪畫色彩的發展在很大程度上歸諸於他對調色板上各種顏料的物理特性的認知。

從他的《帕里斯的裁決》（作於1635-1637年間，存於倫敦國家美術館）。三個裸體女神光彩照人的背、側體，但這不是根本耀眼的。從三女神的肉色中，魯本斯把一種混合色從中取出來放到畫上的每個角度，同時在把它增大成清晰的色彩。在衣飾、天空、遠景和笑容的脸上，可以看到各純紅色、濃厚的藍色和金黃色。源自軀體陰影表現輪廓的深淺不一而又稀薄的紫羅蘭色、沉悶的橙紅棕色及柔和的綠色則延伸到地上、岩石、植物以及天上的雲彩和樹冠上，這些色彩又在兩個男性人物身上、動物和鳥兒身上得到繼續。這種色彩的流動、協和其壯麗是魯本斯畫作的精華。後被人們稱為rubenesque（魯本斯式），就是認別度，人物輕易辯認出他的畫作～

填格

提香和鲁本斯的共同点都是文艺复兴时期杰出的画家。从时间顺序上来说，提香1490年出生于意大利威尼斯，去世于1576年，是欧洲文艺复兴中期的画家，而鲁本斯1577年出生于德国锡根，籍贯是比利时人，1640年逝世，属于文艺复兴晚期画家。

提香去世1年后，鲁本斯才来到世上，由于他们生活在不同时代，相差半个多世纪，绘画风格当然不一样了。提香的时代，巴洛克艺术风格才在酝酿。鲁本斯的时代，巴洛克已经形成，鲁本斯是巴洛克风格的前期重要的代表。

提香《乌比诺的维纳斯》

鲁本斯《三美神》

把提香的代表作《乌比诺的维纳斯》，跟鲁本斯的代表作《三美神》进行比较，就能看到他们的风格和技法有明显的不同。

提香的画，带有浓郁的古典主义风格，设色典雅，注重造型的精确性，人体线条舒展自然，结构匀称，比例比较协调，整体色调透露出丰富而明快的特征。笔触自然流畅，沉着而细腻，洋溢着一股生命的欢腾气氛和清新格调，具有华贵和瑰丽的艺术美感。

在提香笔下，人物都是庄重而安详的，带有宗教般的、轻松的虔诚神态。女性在他画中，都是优雅而美丽的女神。

提香《镜子前的维纳斯》

鲁本斯《维纳斯与阿多尼斯》

鲁本斯的画，完全脱离了古典主义的那些艺术风格和审美特征。在鲁本斯眼里，绘画是用来抒发情感和欲望，以及表达自我感受的，造型变得不是那么重要，符合大体结构就足矣。因此，他的画，笔触比较粗放，富有动感，画中设色更加大胆奔放，常常喜欢用绚丽色彩在画中制造出一种对比效果和视觉张力，看起来率性而绚烂，画面格调如同火焰一样热情。

另外，鲁本斯画中的人体，尤其女性，更加丰满而具有肉感，甚至看着五大三粗，相当壮实，婀娜多姿这个成语绝对用不到鲁本斯的女性人体画中。

鸿鹄迎罡

这是一个很有意思的问题，我并没有近距离观看过大师的真迹，我对大师的绘画认知也只是从西方的美术史以及一些图片或美术馆远距离的了解而已，不过既然收到邀请还是分享一些自己的感受吧。

一、油画发展

油画的前身是15世纪前的蛋彩画，文艺复兴将油画推向了一个新的高度也随之产生了许多大师级艺术家，比如说大家熟知的文艺复兴三杰拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇，而意大利人对后起之秀提香的评价远高于文艺复兴三杰，称其为西方油画之父、皇帝的画家等。

以上三幅都是提香给宫廷贵族的画像，这也在很大程度上解决了画家的经济问题（提香比较特殊，他出身在上流社会从小衣食无忧，接受全面的教育但他也格外喜欢财富，所以当他成为皇帝钦点的御用画师时开始带领团队疯狂高产）。

从这点可以看出提香根本不需要担心没钱创作，所以他可以把全部精力用在绘画以及与上流社会的交际活动中。罗马皇帝曾在其画室捡起一支笔然后开玩笑说：“世界上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一支笔”。

提香是幸运的，天时地利人和全都占据，不成大师也很难，只是我曾设想过如果在那个时期其它的大师也如他一样幸运，恐怕他的作品也会略显平庸吧。

二、大师的技法

我在学习基础绘画的时候也曾思考过这个问题，大师的绘画为什么是名画？与自己的绘画区别在哪里？自己练习多久可以成为大师？

鲁本斯的“结婚照”

画来画去，我发现所谓大师的绘画技法应用到现在的绘画上反而会有些不伦不类，因为任何大师的技法都是独一无二的，说白了就是如果想要成为大师关键在于自己可以自成一派。

我想题主的问题是在这里而不是要研习大师的技法，只是艺术愈加商业化的今天即便特立独行也并不一定成为大师。

配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。

艾米Whisky

现在越来越多的人开始喜欢油画风格的作品了。我是个学美术的妹纸，曾经问过周围的朋友和同事，从她们的口中总结出来就是油画给人的视觉冲击力很大。而且现在也在悄然的流行零基础也能画油画的活动了，我去参加过这种课程，很受大家的喜爱，年轻人特别多，她们从来没有想到零基础的人也能画出这么美的画，当然，要是从专业的角度去看的话，她们的作品也只是外表华丽。但最起码油画在慢慢的受到大家的喜爱和关注了。

鲁本斯是17-18世纪佛兰德斯画家，是典型的巴洛克画派早期的代表人物。它在造型结构上比较独特，对历史细节处理比较会弱化。

提香是威尼斯画派，比较注重感觉和色彩，他的作品很多看上去像现代的。有一种田园牧歌的感觉！

其实，比较二位的绘画技法不同也很简单，他们生活的年代不一样，背景不一样，经历不一样，自然风格也是不同的，有时间的话可以了解一下他们的资料介绍，你就会发现每一位画家都有自己独特的风格和见解。

在用到的工具上就不同，首先，威尼斯画家是在画布上作画，而大部分的作画都是在木板上（那个时代））。威尼斯潮湿到处都是水，再加上他们好多绘画是要来修饰教堂，用木板就不现实。其次，威尼斯画家作画不打底稿，都是大部分属于直接作画的，所以在作品中能看到大量的笔触，看上去作品有点糙。而且鲁本斯在笔触上的处理就很喜欢用刮刀来处理，来增加画面的重量感和厚重感。

如果想要研究大师们的不同画风就要多看一些他们的资料和作品了。

荣话

咱们略过前边各位老师的回答已经把背景故事，代表作特点都说的很详细，咱们略过这些直击要害，就说说他们别特的技法吧，直击要害，就说说技法吧，直击要害，就说说技法吧（重要的事说三遍，顺便凑一下字数）。

鲁本斯的技法在于媒介，16世纪末期当时的媒介是在颜料稀释中加入大量煮过的油，使它们转变成一种几乎是直接绘画的方法。鲁本斯在意大利9年时间里临习了大量提香的作品，意大利人控制整体画面的技巧给他留下了深刻的印象，他们的媒介剂的干燥力和易于使用的特性但是哑光性有抑制了效果，促使鲁本斯去寻求研究，寻求一种能够产生有光泽表面与一种透明鲜艳颜色结合的技术。相传通过民间技术制成了自己的新媒介。他除了把自己的新媒介剂引入技法之外，其他方面仍使用意大利人的方法，保留他们用蜡的方法。

还有一点不知道算不算技法，鲁本斯一般不会设置很高的视平线。

提香就不说了，前边回答问题的老师们已经说了很多油画之父的作品技法。

后行草堂

鲁本斯、提香，有一种韩非、商鞅的感觉，提香的画体现在色彩上，他对色彩的认识和理解非常深刻，深远影响着西方艺术，后世很多大家纷纷临摹学习。

而鲁本斯博取百家之长，吸收提香人物造型的优美，接纳他人塑造人物的力度，绘画的豪放、视觉冲击，让他的画场面恢宏，具备强烈的运动感，还有丰富的想象力，类似诗上的诗仙李白。

在他的画中，色彩鲜明、对比明显、饱满明亮，线条流动。

最具有代表的一幅画是《抢劫留西帕斯的女儿》。

裸露的暴力，暗示的性，动感强烈，情感激越……

有人真想掰开鲁本斯的脑袋，他太天才了，仿佛他的想象力没有尽头，远远不断输送了作品，一生据说有3000余幅。

他类似我们的韩非，现在前人的肩膀上，集大成者，而他又类似李白，独辟蹊径，想象力丰富，创造大胆。就这样，大放异彩……

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