巴洛克 (Baroque)
巴洛克關鍵詞：紛繁複雜
巴洛克這個詞最早來源於葡萄牙語Barroco，意為“不圓的珍珠”，最初特指形狀怪異的珍珠，而在意大利語中Barocco有"奇特、古怪、變形"等解釋。然而歐洲人最初用這個詞是指“缺乏古典均衡的作品”，這是18世紀崇尚古典的人們對17世紀不同於文藝復興風格的一個貶義稱呼。
納尼？？？這麼洋氣的名字居然是貶義詞！！
現在，這個詞早已脫去原有的貶義，躍然成為17世紀歐洲藝術的總稱！
（怎麼有種屌絲逆襲的趕腳惹…）
洛可可 (Rococo)
洛可可關鍵詞：更紛繁…更復雜…
“洛可可藝術在普遍意義上講可以看做巴洛克藝術的晚期”
洛可可（Rococo）一詞由法語Rocaille(貝殼工藝)和意大利語Barocco(巴洛克)合併而來，Rocaille是一種混合貝殼與石塊的裝飾材料，而Barocco則是一種更早期宏大而華麗的藝術風格，所以人們通常會把洛可可風格看作是巴洛克風格衰落的晚期風格，而相較於前期的巴洛克時期，洛可可時期則反映出當時社會享樂、奢靡放縱的風氣。
巴洛克和洛可可時期的藝術
巴洛克與洛可可是17―18世紀流行於歐洲近似但不盡相同的兩種藝術風格，二者都屬於貴族藝術，也反應出各自不同的歷史背景和工藝水平，下面我們就來看看這兩個時期誕生了什麼樣的藝術作品。
繪畫
巴洛克時期的繪畫，不再遵循文藝復興重素描結構的方式，而是採用垂直線、水平線來追求穩定，並在作品中強調激情、動感和戲劇性，多用曲線、弧線，偏愛複雜多變的結構，使畫面變得宏偉壯觀，充滿動感。
巴洛克五朵金花：
卡拉瓦喬、委拉斯貴支、魯本斯、倫勃朗、維米爾
他們是誰？用今天的話講就是巴洛克時期的“扛把子”
《酒神巴庫斯》卡拉瓦喬（1571-1610）
《英諾森十世教皇》委拉斯貴支（1599-1660）
《克拉拉·賽琳娜·魯本斯的肖像》魯本斯（1577-1640）
《夜巡》倫勃朗（1606-1669）
《戴珍珠耳環的少女》維米爾（1632-1675）
洛可可時期的繪畫以上流社會男女的享樂生活為對象，畫家喜歡選用清單鮮明的顏色和精緻的曲線構圖，使得畫面變得優美而又神秘。
代表人物：
華多、布歇、弗拉戈納爾、夏爾丹
《發舟西堤島》華多（1684—1721）
《德·蓬帕杜爾夫人》布歇（1703—1770)
《盪鞦韆的維納斯》弗拉戈納爾（1732-1806）
建築
巴洛克建築風格其實是在文藝復興建築風格上添加華麗、誇張、複雜的雕刻，用來彰現出國家與教會專制的豐功偉業。
巴洛克時期的建築物，一方面有著強烈的情緒感染力與震撼力，另一方面則是在炫耀教會的財富與權勢。
巴洛克時期建築 英國 倫敦 聖保羅大教堂
巴洛克時期建築 意大利 羅馬 聖卡羅教堂
洛可可建築，是在巴洛克建築的基礎上發展起來的。但是洛可可建築不像是建築風格，而更像是一種室內裝飾藝術。洛可可時期建築師的創造力不是用於構造新的空間，也不是為了解決新的建築技術，而是研究如何創造出更為華麗繁複的裝飾效果。
洛可可時期把巴洛克裝飾推向了極致，為的是能夠創造出一種超越真實的、夢幻般的空間，可以說，洛可可就像是奶油一樣甜得發膩的巴洛克藝術。
洛可可時期建築 意大利 威尼斯 安康聖母教堂
洛可可時期建築 丹麥 哥本哈根 阿美琳堡王宮
服飾
巴洛克風格的裝飾使用不規則纏繞的華麗鑽石項鍊，極具浪漫情懷的心型，閃耀著晶瑩透亮的光芒，處處流露奢華與迷人的氣質。服裝則以裹胸、束腰作為開場白，以貴族般綴滿蕾絲花邊的誇張袖子作為情節發展的高潮，充滿著華貴的氣氛。短俏的波浪狀衣襬使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在復古細節中滲透出摩登，色彩上也採用了鮮豔明快的顏色，讓人猶如置身於一場盛大的宮廷舞會中。
洛可可服裝變得愛賣弄，有褶襉、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙。一種穹頂形的鯨骨圈取代了古老的鐘式裙，造成了巴洛克晚期那種典型的女性剪影效果，從過於寬大的裙子到瘦削的肩膀，再到髮型高聳的頭部，整個人顯現出一個圓錐形。
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