松风阁书法日讲
你好，亲
艺术作品创作之前，就存在于艺术家的心中，即使还未彻底成形，至少在艺术家创作前，心中已经形成了大致轮廓
书法家王羲之曾提出：”意在笔先，然后作字。”
无论是写文章，写小说，绘画创作，一定要先构思成熟再下笔创作，如果你凭空想象，空口无凭地创作，你会毫无头绪
画家郑板桥把画竹子的过程，分为眼中之竹，胸中之竹，手中之竹三阶段，个人拙见，三个画竹的阶段，在西方美术史的油画创作中同样适用
以巡回画派画家，苏里柯夫的作品《女贵族莫洛卓娃》的创作过程为例
一眼中之竹，是画家视觉中竹子的外在形态，现实中的绘画素材，比如一组静物，一个模特，一处风景，都是画家创作的眼中之竹
苏里柯夫的作品《女贵族莫洛卓娃》取材于历史事件，女贵族莫洛卓娃年少守寡，信奉旧教，救济贫民，施舍乞丐，普济众生，深得老百姓爱戴，但是她维护旧教令沙皇不安，所以她因此被迫流放
这段历史事件，女贵族莫洛卓娃，是苏里科夫创作的眼中之竹
二胸中之竹，是竹子在画家头脑中的反映，要经过画家头脑中的不断构思，不断分析思考
创作一幅世界名画并不是容易的，个人拙见，胸中之竹，是画家创作的最关键的阶段
画家创作一幅大型油画前，都要构思画作的构图，布局安排，画面氛围等等，如同写一部小说，最好创作前先写好小说的大纲
苏里科夫在画这幅《女贵族莫洛卓娃》之前，画了大量草图速写，不停研究构图，下苦功夫研究画面黑白灰光影的安排，呕心沥血倾注了大量心血和精力
画家不停推敲构图，布局，甚至精细到一个手势的安排，甚至开始在画布上作画时，因为草图中雪橇没有给观众留下前行的感觉，画家坚定重新在画布上作画
可见画家对待创作的严肃态度，推敲构图的呕心沥血，最终成就了一代传世名画
画家在画布上作画前，构思了大量草图和画稿，不停探索钻研，费尽心血地推敲，这是画家创作的胸中之竹，胸中之竹关系到画作的成败，所以是关键的一步
三手中之竹，就是经过了胸中之竹的不断思考，不断构思，不断推敲的物化结果，通俗地说，就是创作结束的现成品画作
最终的完成品传世名画《女贵族莫洛卓娃》，就是画家创作的手中之竹
总结
所以画家创作，在眼中之竹的阶段，心中已经确定了创作的素材和主题，然后沿着手中之竹这条线索，进入胸中之竹的阶段，不停探索画面构图，推敲画面布局，思考画面要营造的艺术效果，最终形成手中之竹的完成品阶段
尽管存在画作完成定型之后，突然修改的现象，比如戈雅油画《裸体的玛哈》，其玛哈的丈夫知道后，觉得戈雅是对自己的亵渎和玩弄，要与画家决斗，画家知晓后，为了惹麻烦立即以出奇的速度画出了同样姿态的《穿衣的玛哈》
但是，画作成型之后，突然决定修改，只是细小的改动，大型还是不变的，依然以玛哈为模特
所以艺术作品创作之前，就存在于艺术家的心中，即使创作草图阶段不停修改，创作中途修改，或者创作结束后修改，多是细小的改动，整体已经定型，
所以即使创作前，与创作完成的作品有些不同，至少在艺术家心中，创作前期已经形成了大致的轮廓
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们对这个问题，有什么高见呢？
艺术狂人2
艺术品的产生往往是“蓄谋已久”，“豁然而成”，如鸡下蛋一样，期间有一个自然力的“孕育”过程，待到时候已至，身不由己“瓜熟蒂落”，如有“神助”！
艺术品首先是作为某种“器物”、物质属性，如泥土里开出的“花”，隶属、根植于“大地”，其制作如同一切人工制造物、或自然生成物一样，符合物品的制作、成熟过程，是人类劳作的衍生品。
另一方面，她作为承载生命情感的精神、艺术品，又似乎有某种“无形”或潜存的灵性“生命力”，源于形而上之道，宇宙鸿蒙开辟之初，超越于“物性”，以“灵感神思”、信息密码，被“收藏”存在于艺术家的心胸之中。从而守护艺术世界的丰富、纯洁，以及生生不息。
一、艺术品“外在”的产生过程
艺术家创造艺术品，往往源于灵感的启发，孕育于“初心”，如种子落入泥土，而艺术家丰富的人生历练、生命体验、知识储备，就是养料和驱动力，然后遵从忠实于自己的审美感受，以形象思维按美的规律，对生活素材进行选择性加工提炼，构思出审美意象，然后再使用物质材料，将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的“艺术品”。
我自己由于教学需要，画了些“示范画”，除了临摹复制以外，也“原创”了一些乡土风景画。比如四五月天，傍晚在操场散步，忽抬头看见槐花间的月亮，触动心弦，又想起那首林依轮唱的歌《开满鲜花的月亮》，随手选好视角拍下来，根据照片画出草图，再用油画棒涂色，主要采用印象派手法，以及大卫•霍克尼式绚烂、阳光饱和的色度，就画出一副还算满意的独创画。这是我的个人体会，写作也大体如此。
艺术创作过程中，并不是有了灵感就能轻易一蹴而就，根据艺术样式的不同，必须有情感的“灌注”，曹雪芹写《红楼梦》耗尽心血，达芬奇画《蒙娜丽莎》是随身携带几十年才完成的。
比如，创作中资料的收集，就犹如大海捞针、沙里淘金，是个体力活。作家路遥为了写《平凡的世界》，曾经十年如一日，硬着头皮把六七十年代的人民日报、省级日报，夜以继日一张张读完了。这得有多大的毅力！
二、艺术品“内在”的生发机制
艺术品的创造，不全是“纯技术”的工匠制造行为，她是生命激情的“燃爆”，酒神“力的过剩”（尼采语），是“作家的白日梦”（佛罗伊德语），是“神与物游，”（《文心雕龙》）。
艺术源于真情实感，情感的推动力是艺术创生、结晶的内因，贯穿在艺术品创制的始终。一切传世的伟大作品无不如此。
现代艺术最大的缺陷不足，就是没有“人气”，只是工业社会抑郁、焦虑的外在“投射”。我们看到许多的装置艺术、超级写实油画，都有此毛病，被称之为“病态的艺术”不是没有道理的。那甚至被作为绘画艺术基础的素描，也有此弊，机械、教条、空洞导致对艺术天赋的抑制与“割伤”。
有相当一部分现代艺术，谈不上创作，只是大量“复制”“挪移”，没有任何艺术性可言，由于失去艺术灵性。
艺术创作也应该“不忘初心”，以质朴、简约、自然治愈现代艺术病，慢慢的健康发展，复苏、繁荣艺术市场，体现艺术应有的价值！
我教学用的“示范画”
乐活谈艺录，一家之言，共勉！
关注乐活，分享对现代艺术的理解！
乐活光阴
艺术作品在创作之前，就存在于艺术家心中，这是肯定的。
一副好的油画作品，在创作之前就已经酝酿，构思，做好完全准备。
家在半山腰
胸中有象而后再创作，是生后熟。然而一画之先是混沌未开，一画之后，气象生焉。所以中国画很讲究熟后用生，每临大作需专注凝神而坐忘，如此在画面倾吐之时才有机趣。相反如没有忘，没有无我之境。在创作时思考布局越完备就越刻板，心手无应。总之，心中有创意，欲放手作画，直挥毫而起，如风雨兴，继而纵情画面，继而时放时收，最后细心收拾，画成则神完意足。快哉！今日拙作一幅，读者诸君大鉴！[祈祷][祈祷]
松下雲池
我以为，这个问题提的好。
有句成语大家都很熟悉，叫“胸有成竹”。意思是说画家要画竹子，心里应该先有竹子的模样，这样画起来才会得心应手，手到画成。
艺术家正是这样。创作什么样的艺术作品，以什么样的风格和手法表达作品的状貌和思想情感，艺术家在创作之前已经酝酿在胸，成竹在胸。文学作品是这样，绘画作品亦是这样。
尽管画家在创作艺术作品时或有模特或有客观物象作参照，但这并不影响画家早存于心的艺术“原型”。画家会在创作过程中将自己心中的“想法”和思想情感审美取向融入作品之中，而不会照本宣科的依照模特和客观物象比葫芦画瓢，艺术源于生活又高于生活正因为此，艺术的魅力也正在此。
世界最著名的一幅油画应该是欧洲文艺复兴绘画巨匠达芬奇的《蒙娜丽莎》了。而这幅画最神秘的地方就是蒙娜丽莎的微笑。达芬奇创作这幅画前后用了14年时间，他心中一直装着蒙娜丽莎的微笑，一直在琢磨如何将这种微笑表现出来。为此，达芬奇在创作这幅作品时，仅是对蒙娜丽莎的眼神和嘴角就修改了100多遍，直到他认为和他内心的蒙娜丽莎的微笑完全吻合才满意。
无独有偶。和达芬奇的《蒙娜丽莎》一样被巴黎卢孚宫收藏同时做为镇馆之宝的经典人体油画《泉》，是法国十九世纪学院派首席代表、新古典主义创始人之一安格尔的代表作。安格尔从1830年就开始酝酿《泉》，但直到1856年才创作完成，居然用了26年时间，安格尔也从正当壮年的50岁成了76岁的老人。
这是一幅呈站立姿态的正面全身人体艺术肖像。在安格尔之前还没有这种类型的油画，如何能让这幅作品既表现出人体的完美而又不流露出一丝半点低俗，安格尔真是煞费苦心，他成功了。画面中，一位年轻美丽的女子双手托举一个酱紫色陶瓶，双腿略呈弯曲，正面垂直站立于绿色的壁龛中；少女表情单一，目视前方，透着无邪的神韵；画家用天鹅绒般的笔触勾勒出少女青春活力的肌肤；从陶瓶中倾泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更加烘托出少女质朴纯净的心灵和高洁典雅纤尘不染的气质，给人以至真至美的感受而又不曾有其他的旁思杂念。《泉》被世界许多国家列为人体艺术教学的范本。
大量事例说明，很多艺术作品在创作之前，已存在于艺术家的心中。
灯影书画
如果说艺术作品在创作之前，就存在于艺术家的心中，那样的说法是太过于绝对了，为什么这么说呢？主要原因是艺术的种类繁多，而每一种艺术的创作方式都有所不同，有些艺术是没办法做到未动笔就已经把完整的作品先存在心中的，毕竟人的记忆是有限的，
我们先说说哪些艺术作品在创作之前，就存在于艺术家的心中，毫无疑问，书法艺术在未创作之前，就存在于书法家的心中了，一个书法家只有事先对字体的笔法、结构了如指掌，下笔时才可以做到“一步到位”，如果你心中没有对字体保留着深刻的印象，就不可能书写时洋洋洒洒而且呈现章法，
然而对于绘画艺术来说，是没办法做到艺术作品在创作之前，就存在于艺术家心中的，我们常见的国画或者油画都一样，国画注重“写意”，油画注重“写实”，却都离不开“写生”，先说国画创作吧，画家经常外出写生就是为了寻找“身临其境”的意境感，这意境感只有在现场创作时才能更生动，
接着说油画中的人物画吧，为什么艺术家要有模特呢？就是因为对着模特创作才能达到形象逼真的效果，换句话说，如果没有模特做参照，试问一下只凭借心中人物的形象，这样创作出来的人物又是怎样的效果呢？毫无疑问，肯定没有对着模特创作要来的形象逼真，综上所述，对于绘画艺术创作来说，艺术家是没办法在创作之前就把完整的艺术作品存在于心中的，存在于心中的只能是艺术家对色彩光影效果的巧妙运用。
诗夜城主
艺术创作之前，作品的整体效果，一般不会先存在于作品之前。虽说中国画中有"意在笔先“，但这仅是所存之"意"，而非画面效果的结果。如果作品完全出于完成之前的效果，既存在于心中的想象，那绘画就成为了一种一一设计，或套路。丝毫没有预料之外的收莸。这一问题同样涉于中国画的理解与理论问题。
。。一般而言，创作前会有大概的想法，要什么，表达什么，怎样表达，用何技法，但在过程中，会随着这此基本的想法，作出随时调整，以使在画的过程中，产生新的想法，使创作者的思想性得到充分发挥。这是个非常重要的环节。大多数作者，可能会疏忽这一问题，使作品完全失去了创作过程中的激情，呈现出绘画的陈式化，套路化。
。。由此而言，艺术作品在创作之前，就存在于作者心中，应该只是一种基本的想法，不会是较具体的作品。当然那种反复修稿，反复设计，又反复推敲的作品除外。然而既便如此，也是一个不断清晰的过程。而对于写意作品来说，就完全不同。
。。三图为作品局部，据写生而成。基本无陈式化，虽也在创作前，先有存想，但效果完全出于意外。唯此意外，才能避开陈式化的老套套。否则千篇一律，一个面孔，也就失去了艺术的基本价值。
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乾得堂
好的艺术作品在创作之前，已经在艺术家脑海里形成了！不管那种风格的艺术都是做到胸有成竹。远的不说，就说蒙娜麗莎。達芬奇不知画了几年，多次修改后完成了现存于世界的奇作。现有不少的画家也是在初稿后经过多次反复修改，才成为好的作品。
端居堂
没错，千真万确！艺术作品不只是绘画，应该包括摄影。我国有一句成语《胸有成竹》就能说明艺术的深刻含义。
一切艺术都是围绕着文化这个中心，没有文化就不会产生艺术，文化是产生艺术的根本条件。
我们的大脑就好比一个知识库，在这个知识库里装着成千上万的各种知识，我们把它叫做一个人的软实力。当我们要创作某一题材的作品时，就把自已的软实力拿出来，经过整理，结合，通过各种实用的手段把它制作成成品，这就叫硬实力。
知识的积累并不能产生成果，要想产生成果，还得靠一个人的智慧，智慧有高有低，产生的效果也是大不相同。
就拿摄影来说，一幅作品的形成，首先得靠自己的软实力，在自已的头脑里有一个预先的构想，这个构想有几十，甚至上百种。根据这些构想就去现实中寻找，到了现场就产生如何构思布局，如何构图，如何取舍，采用何种技巧？这就是硬实力。软实力和硬实力的充分发挥靠一个人的智慧。通过这些思维方法和手段，才能形成一幅真正的作品。
好了，其它的也不想多说了，归根到底就是一个人所具备的文化和艺术审美的程度。
捕影者190
答案是肯定的！
我自幼酷爱艺术，写诗填词，书法国画，颇有心得。有深刻的体会，在创作之前，艺术品成型后是什么样子就要了然于胸中，意思就是要胸有成竹，不能凭空想象。否则，就会大不到预期的的感觉和效果，这对于艺术创作是很不利的。
印度大诗人泰戈尔先生曾经说过这么一句话，“你要想画好一直小鸟，你首先要变成一只小鸟”。这句话要表达的意思是，作为一个艺术家，要达到天人合一的境界，才能创作优秀的艺术作品出来。当艺术家已经达到这种境界的时候，他要创作的艺术品自然就存在于艺术家心中了，和我们说的腹稿异曲同工。
北宋大画家易元吉，为了把猿猴画的真实，在大山深处隐居几十年，观察猿猴的生活习性，神态动作。终于创作出冠绝古今的《百猿图》，成为艺术史上无法超越的典范制作。
经过几十年的观察体验研究，易元吉在创作《百猿图》之前，这幅作品就已经存在于他的心中了。
总之，艺术创作之前，深刻的了解和体验，创作的客观事物，然后把自己的主观感情和客观的事物融合统一在一起，从而产生一种诗的境界，这就是艺术作品创作最终的目的和要追求的效果。也只有在创作之前，艺术品了然于胸，才能达到理想的艺术境界。古人说，兵马未动，粮草修行，说的就是这个道理。
