陰澍雨 秋蔭 紙本設色 180×97釐米 2018
寫意觀念與寫意技法
丨文 /陰澍雨丨
當前，“寫意”這一中國畫領域的專業詞語經常出現在其他藝術門類中，甚至與藝術並不相關的領域當中。放眼當今藝壇，雕塑冠以“寫意雕塑”之名；油畫也在強調對“寫意性”的研究；當代藝術展覽常以“寫意”作為主題；日常生活中也可以看到這樣的家居品牌——寫意空間。這些名目繁雜的“寫意”，其含義顯然是有所區別的，所提出的主旨也有不同的側重，“寫意”氾濫之勢可謂不勝枚舉。
陰澍雨 春深處 紙本設色 180×98釐米 2018
與此同時，與眾多品類“寫意”的繁榮形成鮮明對比的，卻是中國寫意畫的頹勢。曾幾何時人們認為，寫意即為“中國寫意畫”的簡稱，它只是中國畫的一個類別，並且一直在中國畫發展中佔有主流地位。然而，今天這一藝術形式卻面臨前所未有的挑戰：在普通公眾對中國畫的認知中，寫意畫是受眾面極大的一個門類，從少年宮到老年大學，似乎人人都在畫寫意畫；而在學術研究與創作機構中，從事寫意畫創作與研究的專業人員卻十分匱乏。在當前主流的官方美展中，優秀的寫意畫作品也是少之又少。普及層面很廣，優秀的很少，這就使得美術界形成了這樣一個怪圈：原先本應該是“寫意”的不再“寫意”了，而原本與“寫意”無關的卻變得“寫意”起來。這一現象值得我們深思。
陰澍雨 古木寒禽 280×145cm 紙本水墨 2011
探討中國畫中的“寫意”可以為認識當下名目繁雜的“寫意”提供基本的參照，因此關於“寫意”的討論，首先還是要回到中國畫領域，從分析“寫意”的基本含義入手。
一直以來，“寫意”都是以技法形態的概念存在於中國畫領域中的。清人張庚在《國朝畫徵錄》中明確論述了花鳥畫的三種技法形態：“花鳥有三派：一為鉤染，一為沒骨，一為寫意。鉤染黃筌法也，沒骨徐熙法也。後世多學黃筌。若元趙子昂、王若水，明呂紀最稱好手。周之冕略兼徐氏法。所謂鉤花點葉是也……其寫意一派，宋時已有之，然不知始自何人。至明林良獨擅其勝，其後石田、白陽輩略得其意。若其全體之妙，非大有力者學之必敗。”這是對花鳥畫技法闡釋，基本含義與今天的認識相同，技法分類也與現在相近：鉤染與今天的工筆相對應，對寫意的論述也可與相關的藝術家以及傳世作品互相印證。
陰澍雨 露華 紙本設色 180×98釐米 2018
由此可見，寫意技法的淵源很悠久，其技法的傳承與演進具有歷史的遞進關係。在古代畫論中對於寫意技法的論述，亦有明確的界定。方薰《山靜居畫論》中說：“世以畫蔬果花草隨手點簇者謂之寫意，細筆鉤染者謂之寫生。以意乃隨意為之，生乃像生肖物。不知古人寫生即寫物之生意，初非兩稱也，工細點簇，畫法雖殊，物理一也。”中國畫的寫生、寫意兩詞在今天都已經納入技法範疇，即寫生為對景直接描繪，與西方繪畫的寫生含義類似；而方薰所指的寫生是與今天工筆技法對應的鉤染，這裡所指寫生與寫意的對立，也就是現在工筆與寫意的對立。這裡強調的是，技法差異在觀念層面得到統一，即在技法層面上寫生重形似、寫意重主觀因素；而在觀念層面上是一致的，都是為了表現物之生意。
陰澍雨 微雨野松香 紙本設色 400×150釐米 2017
所以，要理解中國畫中的“寫意”，必須釐清作為技法層面的“寫意”與作為觀念層面的“寫意”之間的關係。在筆者看來，“寫意”在中國畫中具有的形式與內涵相統一的基本特徵，作為技法的“寫意”必然帶有“寫意”的觀念與精神。這也是目前中國寫意畫的癥結所在——將技法與觀念割裂開來。在當前以技法界定的中國畫寫意畫科中，由於其突出的程式化特徵，往往使創作者忽視了對寫意精神的探究，而流於對原有圖式特徵的模擬，寫意技法並不能傳達相應的觀念與精神，這就是當下寫意畫創作面臨的困境。
陰澍雨 墨花草蟲集 紙本水墨 29×21釐米 2018
作為精神情感的載體，中國寫意畫的基石離不開中國人的思想根基。中國的傳統哲學思想有別於西方，在儒、釋、道合力的影響下，繪畫藝術的審美取向便自然地走向恬淡與平和。傳統思想中不偏不倚、過猶不及的思想反映到造型藝術中，與逸筆草草、不似之似的寫意語言是完全吻合的。而西方在科學與實證主義思想的影響下，藝術形式會向具象與再現的方向發展，走向極致；相反，對個性解放的追求，又使藝術走向抽象的、表現的極致。而中國畫中的“寫意”，始終建立在具象的基礎上，又充分發揮表現性的特徵，是中國傳統哲學思想的充分體現，是中國藝術所特有的。
陰澍雨 秋草亦香 紙本水墨 57×45釐米 2007
作為技法的“寫意”離不開概括與表現。對於“寫”的認識是對中國畫的共識，即要以書法的筆法進行書寫，強調毛筆的特性。書法筆意的融入必然加強中國畫的表現力，因為書法用筆與繪畫用筆在本質上有著極大的相似性。書法的線條在表現情感、創造形式美、體現作者的主觀精神境界方面是最有力度的，這些方面與繪畫一致，所不同的只是造型的差異。所以，強調以書法的筆法入畫等於強調寫意畫用筆的表現力。青藤、白陽以草法入畫；金農以楷書、隸書筆法入畫；趙之謙以北碑、篆隸筆法入畫，吳昌碩以石鼓文筆法入畫……這些都加大了寫意語言的表現力。
陰澍雨 春雨組畫紙本水墨 134x40釐米 2014
在當今的寫意畫創作中，書寫性的筆墨仍然是研究的要點。“寫意”作為造型手段，它要在極其凝練的狀態下表現出物象的特徵。在寫意畫創作中，往往一筆下去就是一個物象，比如一筆一葉，一筆一花。如果是複雜的物象，也只是有限的幾筆疊加在一起。所以，寫意畫家要非常準確地瞭解對象最顯著的特點，把對造型的把握和對筆墨的控制力融為一體。同時，“寫意”形式語言本身有其獨立的審美價值。筆墨所形成的點、線條、塊面、形體，這些基本形式元素的組合，必須與形式美的規律法則一致。墨分五彩，用筆要有枯溼濃淡，都是寫意畫的技法要求。
作為觀念的“寫意”把在藝術形象之外產生的審美意象作為追求，只有選取典型題材經過藝術語言的創造，才能使觀者通過有限的形象，感受到無限的審美意境。
陰澍雨 空江無近舟 紙本水墨96x50釐米 2016
首先，對於“意”的傳達來自對客觀物象自然靈性的表現。中國畫包括了眾多題材，畫家面對生機盎然的自然世界，選擇其中具有典型特徵的素材入畫，是概括的過程。象徵富貴的牡丹，比喻君子之風的蘭竹，這些題材都是畫家從眾多品類中取其代表，去其繁雜後得到的。同時，某一題材成為創作素材時，畫家為了突出自身的審美感受，對創作對象進行加工處理，從而實現藝術形象的典型性。所謂“疏影暗香，為梅寫真；雪後水邊，為梅傳神”，即是一種對梅花典型形象的認識。“寫意”要充分體現藝術形象的典型性，於是畫家主觀上的思考與處理就變得尤為重要，需要長期的反覆推敲，使其凝練。齊白石一生變法，擅長畫蝦，形象逐步簡化，以求單純；八大山人畫鳥多有變形，其中誇張變化的過程，既是客觀物象與主觀精神世界尋求一致的過程，也是寫意語言錘鍊與概括的過程。
陰澍雨 秋林盡染 紙本設色 248×129釐米 2018
其次，中國畫中的“寫意”具有強烈的表現性。個人主觀情感的表達往往被寄託於筆墨之中。徐渭畫葡萄、石榴，在縱筆疾書、墨花飛濺中宣洩自己對現實強烈的不滿和對自我、對人生的哀嘆。徐渭在雜花捲中，用清麗的紅色隨意點出幾朵杏花，以石塊半掩來表現“杏花雖是無情物，遮卻腰身怕見人”的情致。而且，寫意性線條的起承轉合，點的大小結合等等產生的節奏韻律也會體現作者的情緒與狀態。正是這點，“寫意”才具有直抒胸臆的表現能力。
陰澍雨 但見清風 紙本水墨 47×177釐米 2019年
最後，中國畫中的“寫意”所呈現的是畫家的人品。畫家主觀精神境界決定著畫面的氣息與格調，畫家的人格、學識、修養皆歸融於筆墨。“筆性墨情，皆以人之性情為本”，幾乎所有中國畫家都強調人的主觀境界的提高，強調人品的提高。這樣，“寫意”承載了從技法到傳情達意的多重作用，這也是中國寫意畫的高度與難度所在。
陰澍雨 秋熟紙本水墨46x28釐米 2016
由此可以看出，中國畫中的“寫意”本身就具備從技法到觀念的不同含義，一直以來，存在於中國畫中的“寫意”是將技法與觀念高度統一在一起的，當“寫意”運用到其他領域時，也應該具備這樣的特徵。對於中國寫意畫家來說，需要從技法到觀念的全面修養，才能讓真正傳承千年的藝術重現輝煌。對於其他藝術門類來說，只有拿出能經得起推敲的作品，而不是拿“寫意”當做高帽子來戴，這樣的“寫意”才不是濫用。
陰澍雨 沂山風物組畫 紙本水墨 57×47cm 2015
陰澍雨，河北霸州人，1974年生於河北香河。1994年畢業於河北輕工業學校陶瓷美術專業。2000年畢業於中國美術學院中國畫系花鳥專業，獲學士學位。2005年畢業於中央美術學院中國畫系，獲碩士學位。2011年畢業於中央美術學院造型藝術研究所，獲博士學位。現為中國藝術研究院副研究員，《美術觀察》欄目主持。中國美術家協會會員。
--- END ---
出品人丨王成業
《私享藝術·宋徽宗：天下一人》
閱讀更多 私享藝術 的文章
