戲曲作為我國代表性傳統文化之一，千百年來一直深受國民的喜愛，不管喜不喜歡，都會哼唱上兩句，也都大致瞭解些戲曲知識。
當然，關注我們戲緣的朋友肯定個個都是此中翹楚，不過，下面這些戲曲冷知識，您是不是全知道呢？
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戲曲裡的“圓場”可不用你來救哦。
在我們生活中，我們常見到“打圓場”這一場面，“打圓場”是從善意的出發，以特定的話語去緩和緊張氣氛、調節人際關係的一種語言行為，在日常生活中有著積極的意義。但戲曲中的“圓場”可不是這哦！
在戲曲中，圓場是戲曲表演的動作形式，演員在舞臺上所走的路線呈圓圈形，週而復始，稱為圓場。圓場的速度多為由慢到快，因此又稱跑圓場。
圓場在戲曲中是一種步法，分男、女兩種步法。
男性圓場，開始時左手端拳，右手單山膀，左丁宇步，目平視。起步時左腳尖微撇，踹腳跟，勾腳面向前邁出，腳跟著地，隨即壓腳掌滿腳著地，同時右腳跟稍踮起，隨之向前邁右步，雙腳交替逐漸加快前進，跑圓場時，兩腿膝蓋不能僵直，上身不能亂晃。步子要均勻，不可端肩、晃腰、腆腹、撅臀。先慢後快，每步距離約為大半步。
女性跑圓場，開始時左手叉腰，有手單山膀，右踏步，目視左前方。起步時右腳尖微向外撇，勾腳面向前邁出，腳跟先著地，隨即壓腳掌滿腳著地，同時左腳跟踮起，順勢左腳邁步向前跑，姿態同前，且角跑圓場時，腿不能僵直，兩膝蓋內側要貼緊，步於要小、快、均勻，上身穩，不能扣胸、撅臀。
北京的地方戲可不是“京劇”。
北京的地方戲是北京曲劇，這個名字是著名作家老舍命名的第一個劇目就是老舍先生的作品《柳樹井》，以“京腔京韻、京弦京鼓”演繹“京人京事”。
《柳樹井》劇照
“曲劇”這個名字只有不到七十年的歷史，但是北京曲劇是北京這座千年文化名城孕育而生的、真正屬於北京的地方劇種，它的音樂唱腔是以單絃曲牌為基本音樂素材發展創作而成，道白以普通話為基礎，突出北京語言的特色，具有濃郁的京腔京味兒。
北京曲劇的表演沒有傳統戲曲的程式化，而是貼近生活的現實主義表演風格，創作上尤以演繹清代和近代、現代的北京本土題材為長。
中西結合的戲曲可不是最近才有的！
1937年創排的《鎖麟囊》就吸取了西洋歌劇的元素，同時也是是四大名旦程硯秋的代表作。
一般來說，京劇唱詞都是很規整七字一句或十字一句，但程硯秋要求翁偶虹寫長短句。
比如薛湘靈在花園一折中有如下唱詞:"這也是老天爺一番教訓，他叫我收餘恨、免嬌嗔、且自新、改性情，休戀逝水、苦海回身、早悟蘭因。";在三讓椅一折中又有這樣幾句唱詞:"在轎中只覺得天昏地暗，耳邊廂，風聲斷，雨聲喧，雷聲亂，樂聲闌珊，人聲吶喊，都道是大雨傾天。"，"轎中人，必定有一腔幽怨，她淚自彈，聲續斷，似杜鵑，啼別院，巴峽哀猿，動人心絃，好不慘然。"
這種句式，在傳統京劇裡是根本沒有的。而程硯秋就依據文學描述和人物需要，創造出抑揚錯落、疾徐有致的新腔，並把唱腔和身段融合在一起，使程式化表演裝滿了真實的人間情感和驚人美感。
崑曲的發源地是江蘇，而不是四季如春的昆明哦~
崑曲原名“崑山腔”或簡稱“崑腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為“崑劇”。
它是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。崑曲發源於14世紀中國的蘇州太倉南碼頭，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。
細節決定地位的頭面！
茨菰葉在戲曲的舞臺上作為一種身份的裝飾細節，有很多時候是體現一個特定人物的形象特點。
所以，戴這個像極了高達機器人頭上的小天線可不是為了信號好，而是表示落難窮苦及喪偶。
前四大鬚生和後四大鬚生加一起其實是七個人！
前四大鬚生是：餘叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良。
後四大鬚生是：馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯。
馬連良先生即是前四大鬚生也是後四大鬚生！所以前後四大鬚生加起來是七個人。
看完這些戲曲冷知識，有哪些是你早就知道的呢？還是說作為真·戲緣粉絲，這種難度根本不值一提呢？
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