周恩明油畫
你好親，很開心回答你的問題
寫生，一直是繪畫學習，創作中最重要的課題
油畫題材分為人物，風景油畫，靜物油畫
特別是對於風景題材的油畫創作，一定要走出室外，親臨大自然寫生
在中西方美術史上，沒有相機，科技匱乏的古代，畫家進行繪畫創作，全憑寫生的經驗，但是科技匱乏，絲毫沒有阻擋許多美術史上的畫家創作出眾多優秀經典的繪畫作品。
特別是對於風景寫生的油畫創作，必須走出室外，親臨大自然創作
如果在網上搜集一些風景照片，或者去一處風景拍許多照片，然後拿回畫室創作的話，那麼創作出來的作品肯定很呆板，空洞，缺乏精神氣韻。
西方美術史上印象派油畫流派，是特別注重直接對景寫生，哪怕印象派時期已經出現了相機，但是印象派畫家如莫奈，梵高，畢沙羅，西斯萊經常堅持在室外寫生
莫奈畫草垛，教堂，睡蓮系列畫了幾十張不同的色調和氛圍。
如果你進行油畫風景的創作，你忽略了對景寫生，親臨大自然的步驟，你不會有很深刻的體驗，不會產生深刻的觸動，所以你畫出來的作品是呆板空洞的
親臨大自然，感受大自然山水的鬼斧神工，神奇變幻的光線，捕捉大自然光線最精彩的瞬間
如同畫家莫奈，對同一處風景畫上幾十張不同色彩，不同色調，不同光線的作品
畫家也可以如同莫奈，對同一處風景，畫上十幾張不同色調氛圍的作品，因為有時候你畫完一幅風景寫生稿，大自然說不定就會出現更精彩，更神奇的光線和色調
所以同一風景，畫幾十張不同色調，你可以捕捉到大自然最美的一瞬間的光線。
畫油畫，出去寫生的人越來越多，是好兆頭，現在科技發達，照相技術發達，有時候會使我們丟棄傳統的繪畫訓練方法，但是傳統的繪畫訓練方法，往往最容易出經典優秀的作品，所以無論學習中國畫，還是油畫，我們都應該保持經常寫生的傳統。
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見嗎？
藝術狂人2
油畫有三大題材，分別是肖像油畫，靜物油畫，風景油畫。肖像油畫是直接參照模特作畫，作畫時，需要模特保持一個固定姿勢，畫家才能更好地觀察，繼而畫出形神兼備的作品。因此，創作肖像油畫時，適合在室內進行，很少有肖像畫家去室外寫生，室外看到的人，基本上都是處於運動、變化的狀態，畫家很難在短時間內抓住人物的神韻。
除非事先跟模特商量好，讓模特在室外保持固定動作，才能方便畫家觀察和創作。面對室外的人，許多畫家常常採取速寫的方式，用簡潔的線條來記錄人物瞬間的姿態，比如，人在走路時的姿態，在奔跑時的姿態，在跳舞時的姿態，都是不同的，用速寫記錄下這些姿態，可以當做將來搞創作時的素材。
人跟風景不一樣，本身就是具有生命氣息的活物，不論在室內畫還是在室外畫，都能捕捉到瞬息萬變的肢體語言和內心世界，因此，去不去室外寫生，效果都是一樣的。
靜物畫顧名思義就是參照靜止不動的物體，來進行創作，不論是室內還是室外，都有許多靜止不動的物體，畫家完全不缺乏創作素材。
但風景畫就完全不一樣了，我們常說的寫生，實際上是面對自然風景的寫生，不論是油畫還是國畫，寫生非常重要，況且，室內沒有風景，美麗風景往往存在於大自然中，主攻風景油畫的畫家，以及畫山水的國畫家，必須來到大自然中尋找符合自己審美情趣的素材，然後一筆一畫把它們刻畫出來，這個過程就是寫生。
現在給人感覺常去寫生的油畫家越來越少了，一是肖像油畫家和靜物油畫家受題材限制，不需要或者很少需要出去寫生，他們在畫室裡完全可以解決自己的創作問題。需要寫生的僅僅是風景油畫家，風景油畫沒辦法閉門造車。
二是目前不少油畫家變懶了，對藝術失去了虔誠之心。若去大自然中寫生，面對一處風景需要坐上大半天時間，需要一邊觀察一變化，對腦力和體力的消耗都很大，同時還要經受高溫或寒冷的考驗，因此，許多畫家乾脆拍許多照片，回到畫室參照照片畫油畫。這些做法直接導致了作品中的匠氣越來越多，看不到作品流露出來的鮮活的現場感氣息。
鴻鵠迎罡
黨的十九大報告指出，我國社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。
美好生活必然是要用藝術的眼睛看世界，提高鑑賞水平。
我舉個例子吧！
我爺爺看到自然公園，第一個想法是開荒種地；
我爸爸看到自然公園，第一個想法是開個木材廠，就地取材；
我親眼看到自然公園，第一個想法是拿起畫筆，描繪美景！
我兒子看到自然公園，第一個想法是，立體掃描留下數據，做個遊戲分享到抖音。
增長的美好生活需要，讓我們對世界的表達產生了潛移默化的響應；所以現在油畫寫生的人，他們其實是在享受藝術與自然。
油畫莊園
寫生的重要性說了很多，不寫生畫照片會越畫越程式化或形式化了，同樣的風景寫生更為生動和貼近生活，寫生多了，你的儲存信息就會越多。當然有人說寫生不必動腦，那我反問一句，組織照片就需動腦？為了展覽東拼西湊就需動腦了？更多的PS一下，那叫動腦了？寫生更需動腦，每筆下去需要去思考，整個寫生過程就是個創作過程，這點從許多油畫老師筆中體現。至於油畫寫生人多，只是表面現象，經常寫生能堅持下來，也就幾百人吧。下面是我陝北寫生作品，同行多多指正。
最油畫
不止油畫寫生，水彩國畫都需要寫生，古人說的師造化，師自然就是寫生，寫生的的時候人能通過感官更好的融入大自然，感受大自然的氣韻，看照片與現場實景的感受是完全不同的，油畫名家莫奈為了抓住早晨日出的印象要很多次的實景去感受才能抓住那種感覺。所以寫生對藝術家的創作有很大的幫助。
還有最重要的一點就是藝術家都追求一種自然的感覺，自然是很難想象出來的，是需要長期觀察臨摹大自然找出的規律！
自然的作品讓人看起來更有感覺。
王懷成國畫書法
曾經有一位雜誌社編輯來訪問印象派畫家莫奈，這位編輯在參觀了莫奈的房子、花園和畫作之後，便要求說：“您身為一位畫家，我很好奇您的畫室是什麼樣子。”莫奈竟然回答：“畫室？我從來就沒有畫室。”問題來了：現在為什麼畫油畫的出去寫生的人感覺越來越多了？
現在畫油畫的出去寫生的人，越來越多了
可以很肯定的說，當代油畫家若再不出去寫生，注重“寫生”的話，當代油畫必死無疑。油畫注重“寫實”，沒有“寫生”，就不會有“寫實”，這包括一切題材風格的油畫，不論是畫風景植物、靜物，還是人物模特，不會“寫生”的畫家，是無法畫出有豐富情感的油畫作品，
所謂“寫生”，就是把一切現實場景、人物事物的形態特徵，故事情節，領悟理解透徹，然後通過記憶，油畫的色彩載體，表現在畫面上，從而具有真實的藝術效果；要注意的是，並不是整天呆在畫室裡畫女模特，就可以不要出去寫生的，女模特的情感情緒的細微變化，是在畫室之外的日常生活環境下，才是最真實的，
畫家離開畫室，在外面寫生，不只是看風景，遊山玩水，更是觀察體驗別人的生活，才知人情冷暖，世態炎涼，這樣可以豐富自己的人生閱歷，在創作時，情感情緒可以抒發自如；如果一個畫者或畫家，從不出去寫生，體驗生活的話，那麼創作時的情感怎麼來呢？難道靠想象嗎？這是很荒謬的事情，
開篇簡單提到了印象派大師莫奈，就是為了說明“寫生”對於畫家的重要性，莫奈指著遠方的塞納河、山丘和維特尼的街道，說道：“那裡就是我的畫室。”言外之意是，莫奈沒有畫室，他把大自然當成自己的畫室，因為藝術和自然哲學密切相關，這就是“寫生”的重要性。現在畫油畫的出去寫生的人，越來越多，很大的原因是舒適的畫室待膩了，於是出去遊山玩水，那種真正意義上的“寫生”並沒有做到，對於當代來說，畢竟具有強烈“寫實”色彩的油畫作品少之又少。
詩夜城主
我說句實話吧，其實就是打著幌子組織旅行團，並收取所謂的團費，加上說有老師指導，一個人多收幾千塊，不用旅行社執照比旅行社賺錢多了，甚至還組織出國寫生考察遊，想想看能賺多少錢就知道為什麼有人組織了！
羊毛出在羊身上，又想馬兒跑又想馬兒不吃草的事情沒有，不然沒人會這麼熱心組織的。
水彩藝術
藝術創作是需要靈感的，對於一個藝術家來說，大自然無疑是最好的靈感來源。不僅僅是油畫，包括國畫等繪畫形式都是如此，一定要重視寫生練習和創作，只有走出去，才能汲取更多的繪畫資源。可以這麼說，沒有寫生技藝的基礎，談自由的觀念創造等於廢話。
從中世紀的油畫到文藝復興時期的古典寫實主義，藝術家們越來越重視寫生創作。但是，最強調寫生的油畫還是印象派和後印象派。諸如莫奈、梵高、塞尚、高更等等繪畫大師，無一不是寫生高手。
大家最為熟知的應該還是梵高，不顧生活的窮困潦倒，也不管是烈日炎炎還是寒風凜冽，梵高的身影時常出現在荷蘭的美麗鄉村，每天創作十數張寫生作品，包括經典作品《向日葵》等等。
印象派寫生跟古典寫實主義是不一樣的，最大的變化就是從印象派開始，特別強調光的變化。不過也有不少人認為，印象主義的光色是有了，但是質量感沒有了，體量感沒有了。持這種觀點的最有代表性的畫家就是馬蒂斯，他甚至公開寫文章反印象派，認為印象派寫生繪畫在光、色彩方面發展了，但是把藝術裡面另外一些基本元素拋棄了。
印象派對於油畫藝術的影響是深遠的，尤其是創作中的那種很主觀的東西。如果說之前的油畫寫生更多的是為了蒐集素材或打草稿的話，到了印象派之後，寫生就完全變成一種創作了。
古典藝術很強調技藝，現在的繪畫藝術似乎更強調形式和觀念。令人擔憂的是，現在學校裡不強調繪畫技法這個東西。包括幾大美院的教學體系，也大多缺乏基礎性的東西。現在的藝術領域受到商業氣息的侵擾太多，急功近利的思想氾濫成災。
包括靳尚誼等老藝術家都明確表示過，現在的美術教學和創作領域，很嚴重的一個問題就是不重視寫生。這樣造成的後果，其實就是拋棄了繪畫技藝。失去了寫生，也就逐漸失去了繪畫藝術本應具備的很多根本的東西。
現在還經常出去寫生的畫家其實是越來越少了，就算走出去了，也都習慣於用用手機和數碼相機一拍，回來根據拍攝的畫面來創作。也就是說，他們不領會為什麼要寫生，寫生的意義在哪裡，寫生的作用在什麼地方。如此發展下去，繪畫藝術的前景實在堪憂。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
寫生這個話題對於學繪畫學藝術的人並不陌生，只要是藝術類的專業，學校本身一學年根據情況也要組織安排學生一二次寫生活動，這並不是只有油畫才有的.
我們從開始學畫畫的時候老師就講過：畫畫的人你的眼睛一定要高於你的手上表達能力，也就是眼睛是走在最前面的，人未動心先行！眼睛對畫畫的來說重要程度不言而喻！
那麼如何去訓練你的眼晴、審美、拔高眼界？就是要多看，眼睛是心靈的窗口，所以先要把心敞開，而大自然是集萬事萬物磁場和能量之精華，也是最能開啟人心靈的一扇門。
多走多看多悟才能取天地之精華，而藝術家會比常人的嗅覺更加敏銳，更能發現這些美，所以外出寫生是必然也是常態！
油畫只是繪畫多種形式中的其中一種媒介，它對色彩、對所畫事物的認知提煉和概括度要更高一些，需要全方位的去表達，單從繪畫角度來講寫生是必修課，是一種練筆，也是打開創作思路的一種形式！
走出去，心和眼界才會更寬！
眺望畫心
油畫的藝術魅力就是光影與色彩，既然陽光為我們創作了豐富多彩的自然世界，當然要走出去畫寫生了，也說明遵從自然、真正潛心研究現代油畫色彩的畫家越來越多了。
先說一下戶外寫生的好處。自然界的色彩是豐富多彩的，而戶外寫生最能夠貼近自然、感受陽光下景物多姿多彩的色彩變化。戶外寫生可以直接觀察景物的細微色彩，同時，經常性的寫生也可以鍛鍊畫家對色彩的準確判斷和表達。尤其是現代油畫藝術 ，色彩寫生更是色彩訓練和創作的極好方式。
我們知道，早期古典油畫是沒有室外寫生一說的，而且油畫的主要表現題材，大多是以宗教和神話為主要內容，所以風景只是作為人物繪畫的背景陪襯出現。畫家畫風景，也多是在室外觀賞自然風景，然後再回到室內根據記憶加想象作畫。所以我們看到的古典風景油畫，畫面充滿神秘感，雖然樹木的造型準確、色彩豐富，但總讓人覺得有些不自然，與真實自然的光影色彩不太一樣。這就是因為古典風景油畫的光影色彩是畫家人為創作的原因。
真正走出室外，親近大自然，感受陽光賦予自然風景絢麗多彩的景色，是自法國印象派藝術家開始。
十九世紀七八十年代，以馬奈、莫奈、雷諾阿等藝術家為代表，堅持走出畫室，以大自然為對象直接作畫。畫家們打破了古典油畫用明暗表達光影的作畫方法，突出暗部的色彩變化，賦予油畫全新的色彩表達形式。
這一時期，藝術家們不斷探索色彩在不同光線下，景物受光面和背光面色彩所產生的變化，以及色彩拼合所產生的視覺感受，由此創造性地發明了點彩技法，賦予了油畫全新的藝術表現語言。
例如莫奈的著名油畫《冬季早晨時的乾草堆》（見上圖）。作品描繪了一個冬天裡的麥草垛，畫面簡潔，用色極為豐富。畫家用跳躍流動的筆觸描繪陽光下溫暖的色彩，畫家大膽運用互補色的色彩原理，描繪了草垛的暗部和投影，整幅作品色彩對比強烈、陽光下的草垛和大地充滿生機，跳躍流動的色彩使人彷彿沐浴在陽光下。這種強烈的色彩感受，是傳統室內油畫所難以想象的。
印象派藝術家走出室外，直接對景寫生創作的油畫作品，在歐洲繪畫史上具有劃時代的意義，對現代油畫藝術的發展演變產生的巨大影響。
談了這麼多，你對現在有越來越多畫家願意走出室外，直接面對自然風景去寫生該有更深的理解了吧？
