今年5月份，掀起了一場轟轟烈烈的“婦聯熱”。往日被微商覆蓋的朋友圈，一時之間被《復聯三》給刷爆了屏。
同樣在5月，有這樣一部國產影片上映了：
《荒城紀》
與大多數影片不同的是，它悄無聲息地上映，第一天豆瓣連評分都沒，上映七天還不到100萬票房。在幾乎得不到排片的情況下，它又悄無聲息的下架。
儘管票房不怎麼樣，我們想說的是，能把這個題材拍出來就算是很有勇氣了。更何況他鏡頭下的這個中國農村實在讓人驚豔，在這個農村裡充滿了黑色幽默，看似荒誕，而又處處見血，直接通過這個小山村把人性的殘忍體現得淋漓盡致！
說起它的導演徐嘯力也是個蠻神奇的人物，也許你以前根本就沒聽過他的名字，甚至在百度上搜索徐導，都沒有太多評價。
我們能知道的是，他19歲踏入電影界，偶爾參演一下電視劇啥的，還組建過樂隊……
如此興趣廣泛的導演，按道理來講這部處女作應該不怎麼樣，但是看了它的正片以後，會感覺很驚豔。
導演徐嘯力（左）
這部片沒有小鮮肉沒有小花旦，沒有網紅，沒有任何可以炒作的話題，連題材都是些許敏感的。
影片中唯一的一個明星就是——斯琴高娃，在片中她飾演的還是一個配角。雖然戲份不多，但斯琴高娃老師犀利的演技，讓整個故事更具有張力。
斯琴高娃（左），導演徐嘯力（右）
故事發生在民國二十四年新生活文化運動背景之下， 山西的一個小山村。那個時候，吃不飽、穿不暖，大家都是勒緊了褲腰帶過日子。
滿口仁義道德卻目不識丁的保長，將女兒嫁給了縣長的傻兒子，村裡有了救濟糧，保長得到了大家的尊敬，他被奉為活菩薩。
女兒告訴他，村裡要是響應政府號召，建立一個“禮義廉恥堂”，不但能有救濟糧，還會有三十萬大洋。
因為山西方言的獨特對白，保長將“禮義廉恥堂”聽成了“李憶蓮祠堂”，而村裡剛好就有一位外村寡婦叫“李憶蓮”。
對造祠堂毫不知情的李憶蓮，本身就是個苦命的女人，
三歲就給人當童養媳，六歲被拐賣到北方鳥不拉屎的大山裡，不知道被轉了多少男人的手。之前的丈夫意外去世，留給她一個兒子，為了嫁出去，她和兒子只能以姐弟相稱。
給活人立祠堂，給寡婦立貞潔烈女牌坊，這麼荒謬的事，就連一把年紀的老族長也是第一次聽說。
族長為了進一步找到依據立祠堂，愣是將“蔣中正”的名字歪曲成了歌頌貞潔烈女的“講忠貞”，而寡婦李憶蓮隨之變成了這樣的“貞潔烈女”。
如此”合理“的解釋，再加上三十萬大洋的誘惑，這個問題再也沒什麼好懷疑的。
所以，表面上將李憶蓮當成菩薩好吃好喝的供著，實則是把她當成了犯人一樣看管。
李憶蓮當時正在和村裡的林硭熱戀，已經到了談婚論嫁的地步。既然被供成了菩薩，婚事就不可能了。更戲劇的是，建祠堂的那塊地，還是林硭家的。
修建“李憶蓮”祠堂時，村裡每個人都赤裸裸地露出了自己的陰暗面：
保長為了騙取救濟，慫恿老村長和他一起假公濟私，打著祖宗宗旨第一的旗號，淨幹些欺師滅祖的醜事；
為了吃上飯，村民們不顧林家的死活，攻陷林硭的土地，侵佔林硭家的財產；
而外村的那個李憶蓮則是成為了他們封建禮教信仰的犧牲品，她被五花大綁以後，活活燒死了。
然後呢？祠堂建了，錢也有了。
這時候，故事又發生了轉折。賣個小關子，至於後來的故事，水妹就不透露了。
在貧窮、飢寒面前，真金白銀比虛無縹緲的“禮義廉恥”來的更加實在。這場鬧劇裡，保長是主謀，族長是傀儡，村民是他的幫兇。
乍一看，《荒城紀》為我們呈現了舊時農民的愚昧，萬惡的人心，將人的貪婪、無知、毫無顧忌寫在臉上。但是回過頭來想一想，村裡真的有壞人嗎？
保長假公濟私，但確實保全了一方安定；族長雖然色厲內荏，但也未必是個沒良心的人；
村民們雖說是為了一己私利，但其實也是被生活所累，畢竟那時候填飽肚子真的不是一件容易事;
林硭雖然始終不被善待，但村民也沒有對他實行殘忍的肉體地虐待，他最後竟然出乎觀眾意料地恢復了自由身。
大家都沒錯，李憶蓮為什麼死了？
從她被當成菩薩供起來的時候，她就不再屬於自己了。她屬於大家，對村民來說她是一個希望
——一個能夠獲得金錢，能夠吃飽的希望。
那個年代，族長的話決定一切，也從來沒有給活人立祠堂的規矩。她的死一點也不讓人意外，但會讓人感到非常可怕。
李憶蓮是千百年來中國女性的一個縮影，她聲嘶力竭的怒吼，對封建禮教猛烈地控訴。
而她最終喊來的不是村民們的覺醒，而是一把熊熊烈火，燃盡了她鮮活好看的身體。
我們只能眼睜睜的看著電影裡那些事情一步步的發生，卻無力阻止。
一個人愚昧無知不可怕，可怕的是一群人都是如此。在那個年代，配角比主角更值得同情。
這則是《荒城紀》高明的地方，不是完全的惡，也沒有絕對的善，將人的善惡兩面都體現了出來。
這部影片裡，一個“妖”字貫穿了全片，
寡婦李憶蓮好看得“妖”， 村裡的男人們都誇她貌美如花，女人們都嫉妒她的容貌，恨不得將她逼上死路。
立牌坊這件事古怪得“妖” ，荒城裡金錢的力量矇蔽了麻木的人心，
道士李鐵算懂得蠱惑人心，見人說人話，見鬼說鬼話，懂得利用各種技巧來活命，他是遊走在中國歷史文化的無數冬春秋夏裡，真正的“妖”。
李憶蓮死前一夜之間下滿了“妖雪”，面對黃白相間的蒼茫山野，
穿著道士服的李鐵算髮出了這樣的感嘆：
“一夜之間白茫茫的，這雪下的太妖了。”
《荒城紀》整部影片在表現手法有些粗糙，既想走腎又想走心，但它沒有子彈的飆，也沒有村戲的穩，
風格混搭比較嚴重，剪輯不流暢，導演的掌控力比較差，讓整部影片看起來刻意做作。
比如，林硭母親這個角色在出走以後，就沒有了下文，這個配角就以這樣突兀又尷尬的方式退場了，
在刻畫李憶蓮“弟弟”這個人物性格上，他的“失責”行為帶來的連鎖反應比較老套，成長經歷不夠“慘”，控訴現實的語言不夠辛辣，導致這個角色設定所帶來的衝擊力不夠強大。
再比如李憶蓮從逃跑、被抓，故事發展未能避免俗套，和前半部分因為方言而導致的陰差陽錯的情節相比之下，表現得不夠新穎，讓人就像看連續劇一樣，結果總能猜到個八九不離十。
雖有瑕疵，但不可否認的是這部作品無論從服裝，色彩，構圖，還是全片的畫面來說都很美，攝像師功不可沒，尤其是那黑白中的一抹鮮紅色，耐人尋味。
從氣質來講，它有著一種獨特的——搖滾的氣質。
尤其是林硭的那一場獨角戲，背景音樂既有搖滾符合故事背景的傳統民樂，又有貝斯這樣的現代樂器的混搭，
很大程度上緩解了觀眾們看完電影壓抑的心情。
電影全程採用方言對白，營造出了一種獨特的地域文化特色，鏡頭下的荒城，將山西的風情人情得恰到好處。
更令人意想不到的是，這位青年導演花了僅僅四天就寫完了這個電影劇本，
不同於前年黑色幽默劇《驢得水》的話劇幽默，《荒城紀》更注重原汁原味，它將原生態文化背後的荒誕清晰而又深刻的展現了出來，
看似意外的巧合，害死了一條生命，撥開一條條複雜的複雜的框架，我們看見的是血淋淋的事實。
這部電影，斯琴高娃老師這樣評價它：
“《荒城紀》這部電影作品可以說是在中國過去甚至在近10年的中國電影裡不曾見到的！”
看這部《荒城紀》千萬要做好心理準備，一開始導演就讓你哭，但後來會讓你哭笑不得。
它將黑色幽默的手法運用得恰到好處，荒誕的手法將“要禮義廉恥“卻”不知禮義廉恥“的眾人物刻畫得入木三分。
不單單只是作為一部國產電影來講，它很不錯，作為一部處女作來說，它已經足夠優秀了，連賈樟柯、彭發這兩位名導也發聲力挺過這部片子。
我們在大聲讚美好萊塢大片地同時，不要忘了還有國產電影也同樣值得關注，畢竟這類影片不多見。況且第一次就能拍出這樣的片子，還是非常值得鼓勵的。
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