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成功的電視劇離不開整個製作團隊，並且，是一個一環扣著一環的過程。
- 電視劇創作之初的劇本。劇本是靈魂，所以的工作都是圍繞著劇本的故事情節展開的，包括導演，包括演員，也包括後期剪輯等等。
剛剛結束的大熱劇《想見你》，大家都在誇女主一人分飾四角，演技多麼厲害。但是，最了不起的，還是劇情的優秀，這個劇本太好了，情節緊湊，險象迭生，編劇的功力給了演員展示不同角色魅力的機會。
2.導演的能力
導演團隊是電視劇直接打磨人。
拿到劇本後，戲要如何呈現，全靠導演的功底。選角，服飾，鏡頭如何呈現，畫面的設計，人物的走向等等，各種細節，導演全程把控。攝影師出身的張藝謀導演的電影總會呈現出濃郁唯美的色彩，孔笙導演的電視劇總會考慮每一個細節，小到一個人的佔位，演員什麼時候落淚，大到精彩場面的程序。
所以造就了豆瓣高分評分前十的電視劇中有好幾個是孔笙導演拍出來的。
不禁想到國慶某導演製作的萬眾期待的電影……額……
我就不多說啥了。
3.演員的演技和對於角色的理解度。
流量的時代，不乏一些投資商，導演只看演員自帶的流量，忽視自身的演技，然後就出現了許多尷尬的電視劇。這裡我就不舉列子了。(怕被打……)
但是優秀的電視劇是不在乎這些的，這些電視劇的特點是，劇捧人，而不是人捧劇。
還是拿《想見你》來說吧，電視劇播出之前，多少人認識許光漢，反正我是不知道的，但是電視劇播出之後，大家都認識了這個演技不錯的大男孩，他的微博粉絲數增加不少，而這些有一半是李子維的原因。
《琅琊榜》的梅長蘇是一個很考驗演技的角色，很幸運的是，胡歌hold住了，無法想象找一個無演技的流量明星來演，會是什麼樣，我覺得有可能不會那麼深刻的觸動我。
前不久有一個比拼演技的綜藝，印象很深刻，重新演一遍前人演過的劇需要很大的勇氣，但是珠玉在前，明明演的是一個人，卻有種很尬的感覺。
4.後期加工。
戲拍完之後，還需要再次對於畫面，剪輯，後期特效，字幕等等都需要考量。
這是一個團隊齊心協作的過程。
劇本好，演技過關，導演能力強，投資商不太利慾攻心，不注水，不拖沓，電視劇就不會差。
西風黃葉蕭蕭
去年8月入了《陳情令》的坑。到現在還沒有出坑，相信有很多人也和我一樣吧。
我入坑《陳情令》之前，這部劇就已經很火了，我打開過它兩次都是看了幾分鐘就看不下去了。可能是沒有get到他的點，直到有一次看到頭條有人安利它，於是我又看了，這次耐著性子看到了第3集白衣魏無羨出來之後，瞬間點到了我顏點！這男主也太帥了吧！我承認我就是個顏粉，衝著小哥哥們的顏值來的…
後來隨著劇情的深入，讓我更加愛上了這部劇，甚至這部劇裡的每個人甚至包括製片人楊夏先姐姐，喜歡她的眼光和魄力，沒有她就沒有這部劇的誕生！
喜歡裡面的觀點和句子：
1.是非在，己譭譽由人，得失不論。
2.未知全貌，不予置評。
3.明知不可違，而為之。
………
後來我又去補了《陳情令》的原著《魔道祖師》小說、動漫、廣播劇等。真的是越看越上頭。
喜歡魏無羨的無羈灑脫卻胸懷大志坦坦蕩蕩。
喜歡藍忘機的雅正端莊，逢亂必出，情深不渝。
江澄的有情口難開，金光瑤的負天下不負一人，師姐的溫柔以待，金子軒的傲嬌可愛……每個人物都非常的豐滿，就算是反派也讓人心疼。
可以說《魔道祖師》是非常棒的小說而電視劇也改編得非常的成功！
那麼回到問題，什麼樣的電視劇才會大火？我覺得應該有以下：
1.演員的顏值在線，美的人事物都是比較吸引人眼球的。
2.演員的演技在線，沒有演技的電視劇看著也尷尬。
3.電視劇的內容吸引人：故事結構完整，人物鮮明突出等等。如果內容不引人，棄劇也是遲早的事。
4.電視劇表達的感情是人們嚮往而難得的，人們總是對自己嚮往的內容感興趣。
5.符合當代社會正確的價值觀。
6.製片方的宣傳到位，也就是電視劇的營銷到位注重情感營銷，切合觀眾的情感鏈接。
7.當然明星流量也是電視劇能火的原因之一。
8.應該還有恰當的時機
當然還有更多的原因，一部電視劇能大火肯定是有多方面的原因。
季夭楓晚
你好，我是歲月殺豬不留情，專注影視領域，很榮幸可以回答您的問題，以下是我個人的一點見解，希望對樓主有所幫助。
在之前經常有些當紅小鮮肉拍的電視劇，電影質量不高，更多的是作為流量明星帶流量，因此越來越討厭這些新劇，甚至看到小鮮肉。就對影片不抱有任何希望，但看完《陳情令》你會發現，並不是所有的小鮮肉的演電視劇都是爛片，人們討厭的並不是小鮮肉，而是尷尬的演技。
先說一下《陳情令》為什麼會火，首先當然離不開演員演技、電視劇的製作質量，但是最關鍵的是電視劇題材新穎，符合當今時代的主題，能夠讓觀眾產生共鳴。
據此，我們不難看出，現在人們觀賞格調已經提升了，針對流量明星拍的電視劇質量不高，人們再也不會買賬了，因此一部好的電視劇首先劇本要禁得起推敲，演員的演技要到位；再一個是要與觀眾產生共鳴，如今浮躁的社會，在快節奏的生活和工作，每個人都是孤獨和寂寞的，每個人都在渴望和追求一個知己，一個靈魂上的契合者，他能夠懂你，也能夠寵著你的天真無邪，能夠做到滿眼都是你，因此我感覺這種類型電視劇才會大火。
歲月殺豬不留情
製作精良，細節決定成敗，鐵鏈之後的皮膚上一定用紅痕，衣服一定該髒就髒。
為了拍不夜天的薄暮天光，全劇組的人生生挺到凌晨四點，二十多個取景地，每一幀都儘可能完美。
演員到位，沒有亂七八糟的濾鏡，毛孔浮粉，甚至溼疹都能看得出來，完美演繹每一個表情，演員認真，表演有層次感。畢竟IP劇還是要看顏的，而劇中演員都能撐得起來。 
劇本優良，書粉能看懂，路人粉也能看下去，這就是成功， 我就是追完劇才去看的書，感覺能直接把劇中的人的臉帶入進去，毫無違和，真的很難得，我之前都是看書追不下去劇，追劇看不下去書的，但陳情令，我可以。
真正的好電視劇，劇本優良經得起推敲、演員到位，衣著服飾，行為表情，複合其角色特徵、在整個格局的基礎上，細節要抓好，能夠扣人心絃。
大明觀影
《陳情令》可以看做是古裝劇的行業典範，那《陳情令》取得了怎樣的成績，又是憑藉什麼成為2019年最大IP的呢？
《陳情令》一經發行，迅速佔據微博熱點話題，微博電視劇超話第一、貓眼全網熱度榜第一。那怎樣的劇可以成為下一個《陳情令》
1，細節決定成敗
《陳情令》在建立傳統文化之下的世界觀架構和美術概念設定就用了6個月的時間；場景精打細磨、道具精挑細選，而且每個環節的視覺氛圍和氣韻都保持一個整體性。在劇裡的任何一個細節，都足見國風氣韻。包括雲夢江氏用的蓮花紋、岐山溫氏用的太陽紋，這些細節都注意到了。每一個室內的場景佈置，連燈具，筆墨，都是精心挑選，古風古韻的氣質在全劇中表現得淋漓盡致。
2，劇情通順
《陳情令》是根據《魔道祖師》改編而成。有些編劇為了能更好的在熒幕上展現，為了迎合大眾口味，將劇情改的七零八落，劇情斷層。但是《陳情令》很好的進行了改編，在切合原著故事的前提下，將視覺效果做的精益求精。
3，演員的選擇
除了劇情，演員是一個電視劇成敗的最關鍵因素。好的劇本和好的演員相輔相成，才能打造出一個足以傳世的作品。而現在這個流量當道的年代，小鮮肉大行其道。製片方為了能夠更直接的獲得關注，最簡單的方式就是請流量小生主演，僅僅是粉絲的支持，就能讓製片方放鬆心情。但是為了電視劇的質量，應該先關注演技，其次是演員流量，這樣才是正確的娛樂圈生態，也只有這樣才能打造好的劇。
芒果娛樂報道
皓衣行，原著是二哈和他的白貓師尊
是耽改劇，但現在的環境讓我們有希望，皓衣行能拍成一部大劇，神仙選角已經有了，雖說大火靠命，但如果再有大製作給力，大火的概率就會大大增加。
對淑芬來說可以腦補劇情欣賞影視化，對唯粉來說可以舔顏衝事業，對cp粉來說可以自己磕糖
該片講述了“天下第一宗師”楚晚寧及其門下弟子墨燃，因一段莫名的記憶導致誤會重重，但浩劫來臨之際仍強強聯手查明真相最終解開心結的故事
璀璨燈火入眼眸，萬點星辰掛眉梢。彼時風流年少，心與天齊；此時高位至尊，稱王稱霸墨燃
皓月冷千山，清輝落白裳。海棠春睡晚，紅蓮何處香。以眾生為己任、以己身渡眾生，北斗仙尊楚晚寧
羅雲熙演楚晚寧,又是美強慘哈哈哈
有人說羅雲熙怎麼總是這種美強慘角色啊，從潤玉到容齊再到楚晚寧，真一個比一個慘哈哈哈哈哈
但除了他又想不到誰更合適了
皓皓凜凜，衣雪濟塵，行路杳冥粹而清
楚吟倚蓮聽，晚霜道破故人影，寧知大道書吾命。
晚來天欲雪，君衣皓已潔。
何以不渡己？蒼生未安寧。
所以期待演員羅雲熙，恭迎師尊楚晚寧！
雖然耽改劇市場已近飽和了，但我仍然看好它
期待羅雲熙皓衣行！
鮮衣怒馬的紫蘇少女
一個電視劇的靈魂是思想和演技。
觀眾都不是傻子，也許第一次看的時候會被劇情或者演員帶跑，但是再次回味起來，是不是一部經得起推敲的好劇就很清楚了。
核心思想明確，有創作者想要表達的東西
可以是江湖恩怨，可以是愛恨情仇，亦或是生活瑣事，主線要邏輯思想明確。
比如《陳情令》，魏無羨與藍湛為“鋤奸扶弱，無愧於心”的心中大義，不顧世俗非議，追求心中正義！
演員不一定要很火，但一定要有演技，劇演好了演員自然會火
《陳情令》就是一個很好的例子，這部劇火了之後，才知道了肖戰和王一博。不得不說，這部劇火起來更多的是因為他們的演技：
古靈精怪的羨羨，一顰一笑，一怒一睜，眼裡都是戲，勾走了多少少女的心～
笑起來的羨羨像冬日暖陽～
嘴角含笑，可是眼神卻是冷漠凌厲的～
還有氣場清冷的藍二公子，這個角色其實很難演的，因為臺詞很少，所以人物的心情、性格、想法，都只能通過眼神和動作去表現，王一博詮釋得很好！
一出場就能感受到他周身環繞著冷漠淡然的氣息，連周圍的空氣都是清冷的，無慾無求的感覺
看藍二哥哥的眼神，冷漠的、堅定的、溫柔的、心痛的
氣場隨眼神變化，真的是不要更厲害！
畫面唯美，服裝精細，真實道具，都是錦上添花
看了這麼多劇，真心覺得每一幀都很美，可以截下來當壁紙的劇有兩部，一部是《琅琊榜》，另一部就是《陳情令》，要讓每一幕都很有設計感，很唯美，是非常考驗一個導演的審美和功底的。
楓葉小姐
暫且不言其他，討論下《陳情令》時間、人物、修仙邏輯，看看將陳情令堅持看完的你邏輯觀是否還在？
人物關係與稱呼缺乏邏輯常理
現在大家都知道，魏無羨（肖戰 飾）是抱山散人徒孫、藏色散人之子；童年時（貌似8、9歲樣子）因雙親戰死而被蓮花塢主人江楓眠（陸劍民 飾）收養；蓮花塢弟子們稱呼魏無羨為大師兄，魏無羨稱呼江厭離（宣璐 飾）為師姐，由此推論江楓眠是魏無羨的授業恩師。
然而，魏無羨稱呼江楓眠 “江叔叔”，稱呼虞紫鳶（張淨桐 飾）“虞夫人”，甚至虞紫鳶第一次出場時魏無羨只是拱拱手完事；魏無羨不是應該稱呼“師父”、“義父”、“師孃”麼，“虞夫人”是何解？
這是稱呼，再來看看法術：魏無羨施展的“定身術”、“符術”還有後期的“控屍術”，江澄（汪卓成 飾）一概不會，貌似江澄只會施展劍術，江厭離更是未見其動過手，也就只看見虞紫鳶施展過一次“符術”，還是推著船走，莫非童年的魏無羨就學會了母親的本事不成？
金環四爺
最近，網上正在熱播的電視劇《陳情令》引發熱議，看過動漫版的《魔道祖師》的粉絲在看真人版的《陳情令》總會覺得電視版的沒有那麼好看，但是沒看過《魔道祖師》再看《陳情令》便覺得電視劇很好看的呢！真人版電視劇和二次元的效果自然會有很大差異，但是我們可以看到肖戰和王一博的精彩演繹，因此，該劇還是很不錯的，顏值滿分。
一、《大明王朝1566》
一部經典的文人歷史戲，編劇對劇本創作的實力加上導演對鏡頭的獨特的把控，讓觀眾在看這部劇時能看到在大明朝君臣之間的博弈，能感受到海瑞的孤獨，能體會出劇中藏著的朝政隱喻。
二、《紅樓夢》1987版
一部無法超越的經典。無法複製的林黛玉、無法複製的賈寶玉......劇中每一位演員都把角色飾演的足夠傳神，以至於後續再多版本的《紅樓夢》都沒有辦法令觀眾滿意。儘管那時的拍攝水平不如現在發達，但是劇中的每一個細節都足夠用心，佈景雅緻，臺詞考究，演員兼具美貌與靈氣。
三、《西遊記》1986版
這是我從小到大反反覆覆看過最多次的一部電視劇。唐僧師徒歷經九九八十一難我早已爛熟於心，但是在對情節早已熟悉的情況下我還是喜歡看他們的故事，不管是作為主角的師徒四人，還是在單元故事裡的妖魔鬼怪，每一個角色都有自己的故事，他們相遇在一起迸發的故事都足夠精彩。
四、《武林外傳》
這是中國情景喜劇的驚喜之作。真正一部有笑有淚，兼具溫情與教育意義的電視劇。同福客棧就相當於一個小江湖，在這裡發生的大事小事，都蘊含做人的道理；人物情感的糾葛，細膩有溫度。很難得的是這部劇搞笑但是不浮誇，有潤物無聲的方式傳授道理，沒有說教的意味。
五、《父母愛情》
一部讓我們看到愛情本來面目的電視劇。沒有轟轟烈烈的情節，全片都是平淡的過日子，但是仍然能夠通過那些生活的細節中感受到安傑和江德福兩個人那種執子之手與子偕老的愛情。誰能說鋼鐵直男江德福不懂愛呢？在那樣人心惶惶的年代，他能盡一切可能給安傑一個平淡安穩的日子，是他對她對忠實的愛與守護。
我覺得這五部都屬於經典都能火的而且很火的。
一張白紙白紙一張918
看完電視劇《陳情令》，我覺得至少要滿足以下五個條件的劇，才會大火。
一、要有粉絲基礎。
就拿電視劇《陳情令》來說，它是墨香銅臭原著小說《魔道祖師》改編而成，本身論原著小說來說，就擁有巨大的粉絲基礎，無疑這已經為這部劇提前打下了一部分粉絲基礎，做到了未播先火。
二、選擇演員的契合度
《陳情令》在選演員時啟用新人，雙男主選擇了肖戰，王一博，可以說在選角上，劇組真的做到了“神仙選角”這四個字。書中對人物的描繪更多的是文字，但電視劇中的角色，在觀眾對這個人第一印象更多在意的是演它的演員外觀。就像清冷的藍湛與現實中的不愛說話“高冷男孩”，常年練舞給了他挺拔的身姿的王一博至少有了一定的形似。而肖戰給人感覺是一個陽光開朗的大男孩，他身上難得的擁有少年感，活潑，都與魏無羨高度契合。所以在選角上的成功，也奠定了這部劇爆紅的基礎。
三、合理劇本改編的重要性
這部小說讓很多粉絲心繫的原因是作者深厚的文化底蘊和強大的共情能力。作者筆下的每句話，都能夠令讀者感同身受。對於小說中的場景劇方做到用心在還原，為了豐富人物，讓劇情更加飽滿，有一些刪改，可以說雖然可惜卻有必要，而且讓劇情合情合理。所以合理的劇本改編也是能火的原因之一了。
四、演員自身的修養
雖然飾演《陳情令》的演員大多都是新人，但能看出演員們都極為認真的對待自己的角色，能讓觀眾入戲且做到不出戲。
五、營銷、宣傳手段
《陳情令》剛開拍始，網絡上的爭議就從未休止，但就這些爭議確實帶來了熱度。再加上這本是耽作品就已經出圈，也成為宣傳的一大突破口。耽改劇，男主之間的曖昧，劇組當然不會忽視“腐女”這一龐大群體，在劇情播出的時間，就放出一些片段花絮，這更引來觀眾瘋狂的討論。所以《陳情令》的爆紅，營銷手段也成為一個重要的原因。
其實，不管是題材，演員，或是炒cp…電視劇最終火，還是要回到作品本身。《陳情令》讓我們看到了整個劇組，從導演，編劇到演員及一系列創作人員對於作品的用心。
歸根究底，電視劇的爆火是幸運，只是用心罷了。
