相思藤
真的很難！分析原因具體有以下幾點
優秀動作演員青黃不接
社會整體流行趨勢偏流量小生
部分動作演員演技欠缺
當前CG等特效發達不需真功夫
動作演員過於辛苦，學習功夫的人越來越少
動作演員屬於高危職業，安全和保險系統不夠完善
能駕馭動作電影的導演越來越少
動作指導相對以前過於匱乏
憶苦思涵
首先介紹一下《導火線》這部電影，它是由葉偉信執導，甄子丹、古天樂、范冰冰、鄒兆龍等人聯袂主演的一部動作警匪片。該片於2007年8月3日在中國上映。 影片講述了香港重案組督查馬軍、臥底華生與黑幫的白熱化對抗故事。 2008年，甄子丹憑藉該片獲得第27屆香港電影金像獎最佳動作指導獎；2007年甄子丹憑藉該片獲得第44屆臺灣電影金馬獎最佳動作設計獎。
我個人認為香港電影一定還能拍出導火線這樣的精彩動作片，江山代有才人出，長江後浪推前浪，假以時日，一定會。
要好好活著
香港電影導火索作為一部打片，電影的亮點當然是在格鬥上。甄子丹的動作設計著實與時俱進，很多人說所謂混合格鬥是噱頭，孰不知MMA乃是早已成為國際正式比賽項目的流行格鬥技。寢技不少，頗合情理，MMA的不少經典比賽都是以寢技KO，真正的格鬥中，一旦近身糾纏，地面戰在所難免，這也是MMA比賽中柔術高手反而大佔便宜、時常一開場就放翻各路泰拳和拳擊專家的緣故。當然電影裡的柔術動作要花哨和快速的多，加上泰拳的膝肘法，甄子丹電影一貫精彩的腿法，凌厲的擺拳，儘管打戲不夠多，卻是美感十足。另外，雖然鄒兆龍是三毛的徒弟，卻沒有繼承三毛的臃腫身材，身手輕盈、腿法精湛，片尾與甄子丹的對決，招式飛快，看起來甚是過癮。相較之下，陳木勝《男兒本色》的動作就單調太多。
除了細緻的動作設計之外，《導火線》格鬥風格的狠勁，已經超出《殺破狼》，出手的重量感也非《男兒本色》可比。沒有輕飄飄單純好看的套路動作，硬橋硬馬招招兇狠，所謂拳拳到肉，用在甄子丹身上再適合不過——可以輕鬆舉出的反例是馬楚成《東京攻略》裡的動作設計，記不住武指是誰了，但據說格鬥動作是馬與眾人一起研究得出，招式如同跳舞——當然，視覺效果也算不錯。《導火線》幾場打鬥，以甄子丹街市打死釋行宇和最後甄鄒對決最為爆裂，動作迅猛、力道十足，配上低音效果聲頗為震撼。另外，驚險動作層出不窮，除了上牆跳欄轉身飛踢的靈活身法之外，甄鄒在房頂上大打出手，甄逆十字固鄒時二人雙雙墜樓，委實觸目驚心。最簡單的當然是開場甄子丹腕挫十字固對付古天樂，忍不住想到《柔道龍虎榜》，誰知古仔果然擊地認輸，算是有趣的橋段。要提的一點是，不像《殺破狼》裡有一場兵刃對決，《導火線》的打鬥基本是拳腳相拼，能如此好看，可見功夫是下足了的。為了動作更真實，甄子丹請了一堆MMA高手做指導，而鄒兆龍拍完片的感想是，不知道敢不敢再接港產打片——所以最好看的打片，永遠來自香港。
釋行宇在片中，其實表現不多，稍為可惜。而片中的追車和槍戰倒真的有點多餘，儘管預告片裡甄子丹拿著狙擊槍味道十足，真正來到電影這一段，槍戰實在不算短，甄的槍法也未免過於傳神。
這部《導火線》，葉偉信已經很有當年的港片感覺，對白的戲虐與張狂，呂良偉監獄裡梁家輝般起舞、逼著獄友認大哥，都足夠有趣——古天樂還打電話找了“媚姨”呢。
以前看港片，最欣賞的一句話是“別當我善男信女”，到了今天，又何必擺出一幅大徹大悟的模樣，何必非得假裝有所謂細膩感情——面對內地市場的矯情妥協電影，從來就不是什麼好榜樣。當年港片中的正惡對決，哪個不是心狠手辣，《高度戒備》裡劉青雲咬牙切齒的對吳鎮宇說，你們有AK47，我告訴你我有MP5，《衝鋒隊》的於榮光連捅老吳三刀，也沒見他懺悔過，如今《男兒本色》裡柔柔弱弱的感情戲，已經讓我酸掉大牙，何況是一部來自甄子丹、如許爆裂的打片。其實葉偉信都妥協了，君不見無惡不作的反角也家有八十老母，想要更多，不如去看韓劇。
葉偉信和甄子丹這對活寶，給呂良偉起名叫渣哥，鄒兆龍叫做Tony，不知道託尼賈看見後心情如何。而電影殺青後，甄子丹對記者說自己遍體鱗傷，估計只能再打兩年。接著呢？聽天由命吧。
南哥影視剪輯
丹哥的《極限特工3》票房大爆，大家很開心，但多少都對此電影中的動作部分頗有微詞，覺得浪費了丹哥和託尼賈的身手。畢竟，丹迷們可能是這世上對電影動作要求最苛刻的影迷了。如果不是一部像《導火線》一樣的動作傑作，大家是不會滿意的。正因為此，大家都無比渴望《導火線2》，我也渴望！
但是，票房角度看，在現在這個觀影大勢下，《導火線2》能有成功票房嗎？
在動作設計角度，《導火線2》裡丹哥能超越自我，達到甚至超越《導火線》的水平嗎？
答案都不樂觀。
首先是票房：
社會飛速發展，世人口味越發刁鑽，難以滿足，純功夫片動作片在全世界範圍內都已然式微，”大多票房不佳，拳拳到肉已經不能像二十年前一樣激起大部分觀眾的熱血，畢竟那是個娛樂匱乏的時代。
《極限特工3》以及成龍電影的成功就是明顯的例證。《極限特工3》雖然是動作片，但充滿了各種刺激荷爾蒙吸引人的因素，美女，格鬥，極限運動，槍戰，掉渣音樂等等，總能讓你找到喜歡的因素，尤其是美女很重要，食色性也，愛美是人的天性，是人的本質追求，對美女總會欣賞。討厭這部片的，估計只有將劇情看做一切的裝13黨了。成龍，幾十年如一日的喜劇動作片，屢試不爽，為啥？因為快樂歡笑也是人不變的追求，無論社會變化多快。
因此，丹哥付出大量心血拍出的《導火線2》很可能被裝13黨們鄙視劇情，然後繼續像之前幾部一樣，拿個1-3億的票房。
然後是動作：
《導火線2》能超越《導火線》嗎？我認為不可能！丹哥沉澱多年探索綜合格鬥，《殺破狼》《導火線》已然將綜合格鬥的觀賞性展現到了巔峰，幾乎不可逾越.《特殊身份》其實是丹哥的一次失敗嘗試，實戰度技術性比前兩部已然更進一步，但觀賞性卻差了不少，我們內行看著大爽，一般影迷只會覺得Low。藝術是有巔峰的，我覺得，《殺破狼》《導火線》已然如唐詩宋詞一般窮盡了可能性。丹哥頂多能再重複，已無法再超越。這一點，我覺得丹哥自己也意識到了，兩年前，丹哥有個訪談《我對綜合格鬥的探索已經終結》非常有內容。丹哥自己其實也在考慮轉型，只是再尋找方向。
作為丹哥的影迷，我們其實沒必要遺憾。跟一早就選對路直達巔峰的天選之子李連杰和成龍不同，丹哥從影幾十年一直是在不斷探索求變求進步求突破。最早的《笑太極》《情逢對手》是走的功夫喜劇風格，後來丹哥仰仗強大的身體機能和傳統武術功底演繹了眾多優秀武俠動作片和時裝片，如《男兒當自強》《洗黑錢》。再後來自己設計動作的《精武門》等已然看到丹哥對鏡頭運用的挖掘。後來沉澱多年首開先河《殺破狼》展現拳拳到肉綜合格鬥，徹底奠定近十年的功夫片審美。近幾年，也在不斷嘗試將極限運動的跑酷等融入格鬥。
丹哥不是天選之子，但比任何一個動作明星都熱愛動作電影，從未止步，從未懈怠。我們要相信丹哥，即使他不拍《導火線2》，也一定能另闢蹊徑，能讓動作電影新別開生面。
By 節凌虛
隔壁李佛爺
中國功夫動作片，已經聞名世界。很多人喜歡香港電影，都是從動作片開始的，從最早的李小龍，然後到成龍，再到李連杰，甄子丹，這幾位巨星，代表了動作片一個又一個的輝煌時期。除了導火線這部電影，還有葉問系列動作片都非常精彩，已經拍了4部口碑都很好。所以之後再拍一些像導火線之類的精彩動作片完全沒有問題。
忘憂影視劇場
香港輝煌經典電影年代是在上世紀八九十年代。武打片，古裝片，搞笑片，黑道片，恐怖片等等類型電影都是那時的經典。
那個時候的香港明星，很帥很美，卻又個個演技派，沒有網紅臉，笑起來都很美。從90年代算起到現在香港電影已經經歷了快30年，而這些年裡的香港電影從演員到導演一直都是那些老面孔。新人能挑大樑接班的卻很少，像李小龍後面有成龍、李連杰接班功夫片，而成龍、李連杰後邊就沒新人接班功夫片了。
最重要的原因，是電影的中心轉移到大陸。最近十多年來，徐克、周星馳、王晶、劉偉強、成龍、劉德華、洪金寶、爾冬升、周潤發、王家衛等導演、電影人相繼北上，把工作重心轉移到內地，即可證明。
當內地逐漸開放香港電影和演員來內地從業之後，巨大的市場和豐厚的報酬將香港電影人虹吸到內地，湮滅在內地龐大的市場之中。老一輩走了，市場冷落了，後生不繼，衰落就成了必然。
哆哆電影
很難，因為現在沒有什麼拿的出手的動作武打明星，幾乎沒有，年輕的動作明星沒有繼承下來，短程了，上一輩的武打明星老了，打不動了。後生的武大明星跟不上來。甄子丹，李連杰，成龍都老了，很多動作做不了，自然動作片也就拍不了了。這部導火線，可以說是動作片的高峰，裡面融合了綜合格鬥，跑酷，摔跤，各種格鬥技能，拍這部電影，甄子丹和演員們付出了很多，甄子丹和主演鄒兆龍拍一場打戲，兩人都傷了很重的傷，在醫院住了好久。因為甄子丹的電影，要的就是那種拳拳到肉的感覺，實打。所以說很容易受傷的。現在演員，基本都是替身加特效，達不到這種真實感覺。所以說要想達到這部片的高度，還有很長的路要走。一樣以後能有這樣的電影呈現大家的視野中。
這飛揚的感覺11
現在回憶起《導火線》情節，莫過於甄子丹和鄒兆龍最後一場動作戲，可以不誇張的說，那場十幾分鐘的打戲是憋著尿、腎上腺激素飆升的情況下看完的，沒有鄒兆龍精彩的對戲，甄子丹不會這麼出彩，這部十幾年前的香港電影在當時無疑是對香港電影總體上的質量頹勢一種很好的解答:香港有能力拍出質量上乘之作。但一部上乘之作必有它的成功元素，故事好、陣容好、後期製作好、一批全專業的人員的投入，這樣才能出好的作品。不管什麼情況下，就應了任何事物總逃不脫‘天時地利人和’缺一不可，《導火線》幕後故事很多，有興趣的朋友可以搜尋瞭解，這裡不再贅述，但要說的是:香港一定還能拍出更優秀的片子，我堅信。因為總有一批為了香港電影事業夯實做事的真正的香港電影人再為之奮鬥，拭目以待！
風雨同季
有的今天我們來介紹下《男兒本色》處處體現“動作”二字，劇情靠打戲來體現。最讓人印象深刻的就是令人目不暇接的動作和爆破場面。作為一部“男人戲”，除了表現出傳統港產片的警匪鬥法外，更將動作場面發揮到極致。
影片一開始，以吳京為首的劫匪就在香港鬧市區製造出一場駭人聽聞的爆炸案，緊接著，謝霆鋒、房祖名及余文樂為辦案與劫匪展開大戰，撞車、跳樓、爆炸以及打鬥接連不斷。謝霆鋒和余文樂，在導演的鏡頭裡，幾個人的動作看起來拳拳到肉，質感十足。連場火爆的槍戰與爆炸、時不時的高空跳躍及追逐、處處破碎的玻璃，讓人感到緊張刺激 。
《男兒本色》重拾港片傳統，演員玩命上陣、武指精巧設計、導演調度場景、剪接凌厲有力，將香港動作片的境界提升了一個高度，無論是人物描寫、劇情鋪陳，還是場面設計，都有突破性進步。
從劇本開始，編導就一直和觀眾作智力的比拼。角色的刻畫，簡潔又蘊藏飽滿的層次，每個人物都有他的前史，都有他的故事，難得的是都能巧妙地交融起來。影片到最後，刺激之外更打動觀眾的心 。
但是該片劇情老套沒有心意，不過是香港動作電影舊瓶裝新酒 。很多場景看似真打實是捱揍，場面不夠玻璃來湊，為求刺激隨便爆破，號稱真實風格動作片的《男兒本色》，其實因為幾位年輕男主角的動作功底不一，陳木勝導演還是不得不借助玻璃等特效來輔助，吊鋼絲的痕跡也依舊存在，以至最後的實際動作趨向中庸。樓頂追逐的場面也沒有體現出演員的動作個性，部分動作場面、爆炸場面還是陷入了“為打而打”的怪圈。總體來說，《男兒本色》是一部製作精良、娛樂性很足的片子，但是如果將其稱為香港功夫電影（ 退一步說香港動作電影）的復甦象徵，還是存在很多的問題 。
陸霏霏愛看劇
《導火線》是葉偉信所執導的一部犯罪類型的動作電影，這部電影片長88分鐘，於2007年8月3日正式上映，由甄子丹，古天樂，綠良偉，范冰冰，姚兆龍等人主演，這部電影獲得了第27屆香港電影金像獎最佳動作設計，第44屆臺灣電影金馬獎最佳動作設計。
在這部電影當中，甄子丹所飾演的馬軍，是一個非常有能力的警察，他憑藉自身的本事，破獲了許多案件，但是他嫉惡如仇的性格使他在破案時性子比較急，亂出手打傷犯罪分子，嚴重的甚至造成了終身殘疾，他雖然多次接到舉報，領導也多次找他進行談話，但是他仍然沒有悔改，華生為了破案去販毒組織當臥底，販毒組織的渣哥，因為華生進入監獄，雖然由於證據不足被無罪釋放，但是時販毒組織的Tony，懷嗨在線決心要報復花湯。懷恨在心，決心要報復華上，所以綁架了他的女朋友，並讓華生前去營救，此時，馬軍發現這是一個陷阱，想要阻止華生，但是卻來不及華生隱瞞馬軍親自前往，馬軍不放心，於是跟隨華生一起來到犯罪份子的指定地點，馬軍和華生要和犯罪分子張開一場殊死搏鬥，馬軍雖然極惡如仇，喜歡用暴力解決問題，但是在同僚面對危險時，他就可以挺身而出，並且細心發現犯罪分子的陷阱，是一個有勇有謀的正義之士。
《導火線》在這部電影當中動作鏡頭真實，整個電影沒有複雜的拍攝手法，簡單，獨特，但是帶給我們的視覺衝擊哥心靈上的震撼，卻讓人難以想象。
這麼多年過去了，現在很難有像《導火線》這樣的電影了，我分析了下原因，現在的好多動作片基本上就是這樣的一個情況
現在的動作電影的節奏控制非常差，全部情節幾乎都是勻速進行。平鋪直敘的中景鏡頭，沒完沒了的吵架對峙，空洞血腥的稱勇鬥狠，再加上平板化的角色設定，缺乏力度的電影剪輯，讓這部片子好像一碗溫吞吞的燴飯，看起來似乎什麼都有，各種味道混雜在一起，卻變得不倫不類不三不四，好像完全沒有導演的個人風格。
作為動作片，有很多武打場面，管他有沒有必要性，先打個稀里嘩啦再說。老套的臥底情節已經被用濫了，編劇也不考慮如何加重緊張的氣氛，只是換幾張新面孔就拿來糊弄觀眾。每一個角色都簡單化，做事直來直去，幾乎不用大腦，張口就罵、揮手就打，打開了就不停手。早就被髮展了幾十年的動作片弄刁了胃口的觀眾，恐怕很難被這樣單調的設定糊弄過去。
《導火線》在這方面就非常令人驚喜，利用音效、剪輯和主觀鏡頭製造出逼人的壓迫感，
現在的動作電影與以前的《導火線》那樣比較，只能說是倒退，導演恐怕得虛心向同行們多學習了。
作為完整的電影，不是隻要有幾場精彩的對打就算成功的，十幾分鐘的精彩並不能給整部沉悶的電影帶來生命力。
這就是我個人的觀點，謝謝，望採納
