現在學鋼琴的孩子越來越多了，基於從小對音樂的熱愛，我把兒子送到了鋼琴藝術幼兒園，從3歲就開始系統的學習鋼琴。孩子也不負所望，在音樂上展現出一定的天賦和愛好。到了德國以後，又遇到了非常熱愛兒童教育的加拿大籍鋼琴老師，在她的指導下，我們實現了8歲一次性通過英國皇家音樂學院鋼琴五級的認定考試。期間經歷了很多曲折和困難，一一克服以後才覺得這是一筆難得的“財富”，希望和大家一起分享。

兔寶的英皇五級證書

為什麼選擇鋼琴英皇考級？

英皇考級用於英國高等院校錄取的實例

但需要注意的是，分數的好壞也是參考標準，一個高級別的低分（比如八級105分），給錄取方的印象，未必好過一個相對低級別的高分（比如七級135分）。

如何準備英皇考試？

ABRSM的考試分為演奏（包含樂曲，音階，視奏，聽力）和樂理（筆試）兩大塊，它們的最高級別都是8級。而實際上，ABRSM還設有文憑類考試，它們是 DipABRSM (初級文憑），LRSM（高級文憑），FRSM (院士文憑），文憑有三種，分別是教學，演奏和指揮。這是非常專業的考試，只有取得8級證書的人才能申考文憑類考試。

目前適合中國孩子考的就是英皇演奏的5級以及樂理的5級。因為演奏6級的報名條件是必須通過樂理5級筆試。

我們通過2018年一整年的準備，以“良好”的成績最終通過了演奏5級的考核，目前正在準備樂理5級的筆試，準備在明年中考出來。

英皇演奏考試評分標準

1.音階及琶音的學習和備考

音階琶音的的考試要求

音階分為大調音階、和聲小調音階和旋律小調音階，一共24個。考試時，考官發出指令如A大調/a和聲小調，孩子聽到後就要依次彈奏3-4個八度的該調式音階。這部分內容彈奏不難，難得是怎麼記住24個調的升降記號，準確的彈奏出相應的音階。

備考技巧：將大調和對應小調分組記憶，利用規則記住調號和升降記號的規律。

升號調規則：升記號的順序（需背誦）依次為4/1/5/2/6/3/7。對應大調判斷規則為——最後一個升號的下一個音，就是該調式的大調主音。如四個升號依次是4/1/5/2，則2的下一個音是3，四個升號的大調就是E大調。

降號調規則：降記號的順序（需背誦）依次為7/3/6/2/5/1/4（正好逆著升記號的順序）。對應大調判斷規則為——倒數第二個降號所標記的音，就是該調式的大調主音。如四個降號依次是7/3/6/2，倒數第二個是6，則四個降號的大調是bA大調。如果只有一個降號，則倒數第二個就是最後一個4，因此對應F大調（也可死記）。

大小調對應規則：每一條小調都是大調向坐移動三個半音。如C大調，向左數三個半音就是a小調。大調和小調的關係一定是三度關係，如A大調移動三個半音可以是#f或者bg，因為要保持三度，所以A大調對應的小調一定是#f小調，不能說是bg小調。

24個大小調對應關係

2.演奏曲目的學習和備考

演奏曲目每兩年更換一次，音樂風格種類多樣。每一級的曲目除了有經典的巴洛克、古典、浪漫的風格外，還有大量的爵士音樂、歌劇音樂、現代音樂等各種類型。英皇考試對演奏的評價標準包括五個方面：音準 Pitch，時值 Time，音色 Tone，形態 Shape，表演 Performance。

音色 不是指鋼琴聲學品質的好壞，而是針對作品的和聲色彩及情緒表達等多方面考量下做出的鋼琴觸鍵的變化及其所帶來的聲音反饋。

形態 不是指學生的身體動作，而是指對作品的樂句，聲部，結構等多方面的詮釋，是音樂的“形狀”。

表演 指的不光是學生的舞臺表現，更指對作品時期風格的詮釋。

如果在考試中，將巴赫和肖邦這兩位相隔百年作曲家的音樂彈得沒有區別，那麼即使音準和時值都對，也會因為評分標準中的音色Tone，形態Shape和表演Performance三項，沒有做到該風格應有的標準，而得不到考官認可，不能獲得高分。

這部分的準備主要依靠主課老師上課時的傳授，建議聘請有英皇考級培訓資質的老師。因為每一個風格的曲子都有不同的演奏要求，所以需要一個音一個音的扣。上課的時候最好帶錄音筆或者拍視頻講老師的示範演奏拍下來，回家練習要先溫習錄音和視頻後再彈，有條件也可以每週加1/2次陪練老師，比如我用的是網絡陪練，即方便又便宜，即使在海外也能聯線。不過陪練老師一般只能糾正錯音、指法和節奏，對於樂曲情緒的處理，還是要靠主課老師，所以建議新學曲目、音階練習和視奏練習可以請陪練老師幫助練習。

英皇考官對每一部分的演奏都會給出評價

3.聽力的學習和備考

不同於國內考級，在英皇演奏考級中，每一級都需要考聽力。聽力測試主要考察模唱、視唱，及用專業知識判斷，和描述音樂的能力。根據級別的不同，測試也會疊加相應的難度，循序漸進地讓學生在學習演奏的同時，也能學會運用音樂理論知識。

這部分的內容我們完全是自己準備的，第一部分模唱、視唱比較簡單，基本沒有練習，靠孩子從小累積的聽音識譜能力就通過了。第二部分聽樂段，判斷樂曲的節奏、和聲、調式音階、配器、音色特點、演奏技巧、曲式結構等。這部分比較難，主要是對各種風格的樂曲特點，孩子要非常熟悉：

巴洛克時期音樂 從年代上大約始於1600年至1705年間。節奏是特別強烈、活潑、持續和反覆的；在旋律方面是活躍的，持續不斷地展開，而且常用顫音和其他裝飾音技巧來修飾；在結構上多用的是復調音樂、多旋律；在速度和力度變化上，巴洛克時期的作曲家第一次在樂譜上標誌了速度，使用了“柔板”、“快板”等字樣。它的特點是“階梯式的力度變化”，是一個均勻的弱音段後面跟一個均勻的強音段。代表人物：巴赫，亨德爾。

古典時期音樂 始於1750年（巴赫逝世的那一年），結束於1827年（貝多芬逝世那一年）。在風格上嚴謹而優雅、簡樸莊嚴、準確。古典時期音樂著重形式美、穩重、有秩序、合乎邏輯，同時又有大膽發揮、創造性、幻想的情感；在節奏上，作為音樂整體的一部分，以“極甚精妙和敏銳的手法”來處理；在旋律上，認為旋律是古典和浪漫時期音樂的“靈魂”；在力度上，不同於巴洛克時代的“階梯式力度變化”。而是被另一種力度變化而代替，即在一個段落中強音和弱音更多突然的和戲劇性的變化。代表人物：貝多芬，莫扎特。

浪漫時期音樂 包括了19世紀大部分時間，並至20世紀開始的藝術革命，後由於第一次世界大戰導致人們的理想幻滅而結束。在節奏上過多使用了有規律的重拍；在旋律上，極為強烈，事實上浪漫時期的旋律直到現在仍然是公眾心目中旋律。它是“如歌的、熱烈的”，而“抒情”是關鍵的；在和聲上比古典音樂要複雜的多，有更多的轉調和半音體系；在力度變化上比古典時期多得多，在力度變化上和音樂的其他方面一樣，浪漫主義作曲家喜歡突然的變化，而這是古典作曲家極力避免的。代表人物：肖邦，舒曼。

20世紀音樂 泛指19世紀末20世紀初印象主義音樂以後，直到今天的全部西方專業音樂創作。包括各種印象派音樂、爵士音樂、歌劇音樂、現代音樂等，其音樂風格的變遷決定了音樂內部各個組成要素的創新。在音高、節奏、音色、力度、組織結構法等各個方面，現代音樂都作了前所未有的突破。

4.視奏的學習和備考

除了英皇考級，目前國內的各種考級並沒有考察這個項目。視奏要求考生只能有半分鐘的準備時間，然後彈奏一首沒有見過的短曲。目的是考察考生的手眼協調力，及快速識譜的能力。和聽力測試一樣，視奏在英皇考級的每一次的演奏考試中都會涉及，難度也會隨著級數增高而疊加。

這部分是最難準備的部分，不僅要在短短30秒的時間之內，看清楚調號、音高、彈奏速度、力度變化，還要即時的將這些內容都演奏出來。除了好好把每一條英皇視奏教材的曲目彈準確外，要分類總結各種記號，加強訓練，做到看到這個記號就知道該怎麼彈。

並且平時要注意累積各種曲目的演奏練習，嚴格按照考試標準，先看30秒再彈奏，這部分請陪練老師指導是非常值得的，音高、速度和力度的錯誤基本都能第一時間指出。無從下手的家長，建議報班學習，上海英皇考級中心每年都會開設針對聽力和視奏的專項培訓班；外地的家長也可以買一些視奏教材，從簡到難，逐漸加強孩子的視奏能力。

孩子的時間是非常有限的，特別是不準備走音樂專業路線的孩子。由於英皇不用逐級考試，我建議大家

閱讀更多 貝拉lulu 的文章

關鍵字: 夏日無處不音樂 歌劇 英國