“道德三皇五帝，功名夏后商周。五霸七雄闹春秋，秦汉兴亡过手。青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人田地后人收，说甚龙争虎斗”
常听德云社的朋友对于这首定场诗应该是相当熟悉的，作为老郭单口相声的固定开场，定场诗在观众中可谓是相当的受欢迎。
因此我们常常可以听到老郭在讲完一个定场诗之后之后，底下满满都是喝彩以及“再来一个”的呼声。
定场诗这种东西首创于元曲杂剧最开始是在角色首出场时，常会自报身份和来历，并由此说明角色个性或重要性，多为五言或七言诗对仗的诗。
而使用定场诗最多的艺术形式，则要说是评书艺术，作为一门在民间流传了几百年的曲艺形式，评书艺术曾经有过极其辉煌的时候。
说书先生这个职业曾经是一种身份象征，是有很高的社会地位的，到了如今已经鲜有人提。
但是评书作为一门艺术，在我们的曲艺江湖中，却是占有极高的地位，今天我们就来聊一聊评书的前世与今生。
01、说书先生都是有学问的人
评书，也叫评词，流行于华北、东北、西北一带，在江南则称为评话，据传说，在春秋战国时期就已经有人在说书了。
战国时，诸子百家游说诸侯，经常旁征博引，用故事做比喻，后来形成许多脍炙人口的成语，象“怒发冲冠”、“刻舟求剑”、“滥竽充数”等，实际上这就是早期的评书。
而宋朝，则是说书艺术的第一个高峰，宋朝的笔记小说《东京梦华录》就记录了北宋都城东京开封府的各种城市风貌，这其中就包括说书的艺人，有民间也有宫廷的。
而如今的评书形式，相传是明末清初江南说书艺人柳敬亭来北京时传下来的。
也有人说是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时，拜柳敬亭为师，回京后改说评书，并于雍正十三年正式开案收徒。
而在评书在发展的过程中，一直有两种形式存在，一是散说体与说唱体交错发展，也就是既能说又能唱，比如最开始的弦子书、竹板书、各种的鼓曲以及南方的评弹等，都是说唱结合。
另一种就是艺人说书与文人创作交错发展，亦即口头文学与书面文学交错发展。
如《三国演义》、《水浒传》最初都是说话的话本，《三国演义》话本为《全相平话三国志》、《水浒传》则为《醉翁谈录》。
所以我们在民情小说中，可以看到比如小说中开篇的开场诗，以及结束时候的“且听下回分解”这一类用句，其实都是来源于评书的影响。
所以说书的人，往往都是有一定的学识的人，而且区别于其他行当的人，说书人被称作才先生，这在曲艺行当里绝对是高低位的表现。
02、民国时期的评书繁荣
到了明末清初，评书艺术迎来了大发展的时期，名家辈出，书目众多，书棚书馆遍及城乡。
在清代，北京没有评书茶馆，说评书的都在马路边上，拉场子露天讲演，西单牌楼、东单牌楼、东四、西四，后门外、交道口，都是评书场子。
而后评书艺人逐渐的开始进入茶馆表演，清咸丰年间北京城即有同和轩等著名的八大茶馆，为评书的演出提供了较好的条件和环境。
到了清末民初，北京内外城有六七十个书茶馆，大小不一，书茶馆说书一般每日两场，有的书茶馆还加中场，其火爆程度可见一斑。
而到了民国，评书则更加的火爆，据传说当时“撂地”说书人说《三国》，几乎可以说是万人空巷，听众把街道围得满满的，其火爆程度绝对不亚于现在任何一位当红的小生。
当时评书的火爆的原因一时有观众基础，最主要的还是演员好。作为一门吃饭的手艺，评书表演也算是“平地抠饼，对面拿贼”，演员必须得有真能耐才能挣钱吃饭。
这一时期的演员个个都是身怀绝技，如双厚坪的弟子杨云清，说《济公传》、《水浒》，擅使活“包袱儿”，现场抓哏，令人百听不厌。
德致厚的弟子刘杰谦，说表重笔浓描、精雕细刻，人称“活包公”；擅说《隋唐》等八部大书，有“品八套”之美称。还有以说《东汉》、《三国》等书著称的连阔如，擅说《施公案》的袁杰英，擅说《济公传》的刘继业、段兴云等，都是当时北京听众熟悉和喜爱的说书家。
而这其中号称“评书大王”的双厚坪，是这一时期的佼佼者。他的书路极宽，擅说《隋唐》、《水浒》、《精忠》、《济公传》、《封神榜》等书，听众誉之为“双记书铺”。
又由于他技艺精湛，学识渊博，获得“评书大王”的称号，与“京剧大王”谭鑫培、“鼓界大王”刘宝全并称为“艺坛三绝”。
03、电视广播下的评书大崛起
一直到1949年以前，评书其实都是一门江湖手艺，说评书的人也是闯荡江湖，走到哪儿说到哪儿，吃的是江湖饭。
而1949年解放以后，评书逐渐被归为曲艺团的编制之内。在北京、天津、河北、东北，有数不清的说书艺人，他们或消失于民间，或归纳于体制。
这样随着评书艺人的转行，评书也就逐渐的没落下来了。
一直到了1979年，评书才又回到了老百姓的生活中，但这一次靠的是广播电台的传播。
当时鞍山市人民广播电台在全国第一次播放新录制的评书《岳飞传》受到了听众的热烈欢迎，几乎到了万人空巷的地步。
岳飞传》在当时与邓丽君的流行歌曲一样，成了大江南北的流行现象之一，刘兰芳的名字可能也是当时文艺界知名度最高的人。
而在1980年辽宁电视台第一次将田连元表演的《杨家将》，搬上了电视屏幕，又开创了电视评书的先河。
从此以后，电视和广播就取代了茶馆和书棚，成了评书的主战场。
当年刘兰芳讲《岳飞传》，最多的时候在一百多家电台播出，到今天收听人数比原来不知道多了多少倍，单就单田芳的一部《天京血泪》在中央人民广播电台播出，听众就能达到六亿。
这对于原来的评书艺人来说，绝对想都不敢想的，可以说是广播和电视，让评书这种艺术形式真正的走进了千家万户。
4、广播传播的副作用
但是这时候，其实也为评书的发展埋下了一定的隐患，评书归根结底它是一门表演艺术，不仅要会说，而且要有表演在其中，手眼身法步，各种的刀枪架演员都要掌握。
所以在广播里面听的评书，同在剧场看，那效果绝对是不一样的。
且评书艺术最大的特点就在于差异化，同样的书，不用的先生使出来就是不同的效果，今年听跟明年听，又有新的变化。
但是在广播评书的形态中，你今天听到的跟几十年以后听得，没有任何的区别，再好的节目你听几遍也就不爱听了。
而且评书这门艺术的传承和其他艺术有所不同，它不是简单的口传心授。从前，带徒弟都是要管徒弟吃喝，徒弟跟师父形影不离，观察师父的言谈举止、表情动作，从中领悟。
师父在茶馆说书，徒弟在下面看，可以仔细琢磨今天师父哪些说得好，哪些说得不好，在台上台下的交流中，能获取很多经验。
但是现在一切都是对着麦克风说，徒弟自然也就不好带了，因为没那个条件了。可以说广播、电视等媒体的确推广了评书的影响力，但是也摧毁了评书文化最大的特点。
最后：
从春秋战国开始一直到现在，评书这门艺术已经在我们的文明中存在了上千年的时间，评书艺术到了现代也是再次的衰落了下来。
不过随着社会文化的日益发展，如今评书艺术似乎又有了再次繁荣的迹象。特别是近几年相声艺术回归剧场，如今的茶馆里已经开始贴评书的节目单。
很多的年轻演员也开始创作、播讲自己风格的评书，并且受到了年轻听众的喜爱，这对于评书艺术来说是一件极大的好事。
毕竟传统的东西的再是精华，但是适不适合当代，需要观众说了算。
艺术的发展绝对不能光吃老本，一定要有过日子的心，演员不仅要继承还要结合当前的时代特点有所发展，相声如此、评书也是如此。
如今我们可以坐在茶馆听相声，改天也可以坐在书棚听先生说评书。
曲艺文化的魅力是永远没有穷尽的，只要你不丢弃，那么它就会永远焕发生命力。
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