記得初中的時候，經常和閨蜜感嘆道：我們活了十幾年，怎麼還沒有為一件事情認真拼過。夕陽的餘暉落在兩個青澀的女孩之間，大地一片寂靜。怔怔地望著對面的教學樓，看上去若有所思，但腦子裡卻一片空白。
沒想到，這樣的空白持續了接下來的三年。直到最後一學期，一位北電的學長的微博映入我的眼簾：這一年，想做個手藝人。附圖是他在一大堆攝影設施前認真操作著。羨慕的背後，更多的是迷茫與思考。一次次捏起壽司，一次次練習煎蛋，到底是儀式感的狂歡，偏執狂的勝利還是對壽司品質的不懈追求？於我而言，這並不重要。我想做的，是學到這樣的心止如水。
到底是從什麼時候開始，對自己喜歡的文字，熱愛的音符都開始退縮？到底是從什麼時候開始，內心開始叛逆，一次次刷新對自己要求的底線？做事的效率越來越低，沉迷於無效的事件中。這，是我嗎？外界確實影響了我很多，但是我知道，這顆熱愛寫作，熱愛生活，敢愛敢恨的心卻從未凋零。我喜歡這樣誠實地面對自己，解剖自己，面對生活的喜怒哀樂，起承轉合。
當然，儘管導演對大兒子的境遇做了一定的修飾，但是我仍然對他有憐憫之情。作為一個喜歡速度，渴望成為賽車手的男孩來說，在父親的至高成就和嚴格考核面前噤若寒蟬，努力練習，想想也是違背天性的事。小兒子可以幽默地說，自己的輕鬆的氛圍能夠緩解在父親的店的食客的緊張。而大兒子總是眉頭緊鎖，連第一次喝罐裝可樂的事都能愧疚幾十年。
我不得不贊同資深學徒的觀點，大兒子確實可憐。佝僂的背影后，是對父親過世後自己經營的焦慮不安。這樣嚴苛的要求，絕對的嚴謹，完美詮釋了日本民族的精神品質。固然，這有好有壞，但我堅持認為自己決定個人的發展更為重要。但願大兒子能頂住壓力。
最後，想告訴自己，這一年，是新的開始。我知道，離開的高中，是離開了天堂，但是我仍然想告訴自己，哪怕是地獄，我也要與他起舞。這一年，做一次手藝人。願自己不負自己的年華，願每一天都能有所進步，心境有所沉澱。畢竟，這一切本屬於我，這一世我只來一趟。
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