題記：記得曾經有人問這樣一個問題，“如何在最短的時間裡，找到最好的最有價值的最有前途的作者和器物？”
1、
這時間過得是真快的，轉眼已經是草長鶯飛的時節。
猶然記得去年年底，朱清做2018年回顧的時候，問過我開頭用什麼句子好。
我說，“歲月不居，時節如流”吧。雖然已經被用濫，但放在芝山魚堂的器物之上，卻似乎有著非常貼切的契合感。
我清晰地記得，那一刻，陽光打在了魚盤上，就像魚兒遊進了時光裡。
2、
3月28日的上午，朱清在朋友圈貼出了一張英文的拍賣會截圖。
我大概翻譯了一下，應該是在歐洲某地舉行的亞洲藝術品拍賣會，拍賣的是一隻牡丹亭的金魚杯子。英文標註寫的是，一個彩色的瓷杯，上面裝飾了一位女士、金魚和鮮花。
杯子的拍賣價格是400歐元，折算成人民幣大約三千多元。
朱清說，感謝致力於推廣中國金魚文化的每一個人。
我覺得，每一個認真工作的手藝人的作品都值得期待。
所以，我又收了朱清的兩隻芝山魚堂款的金魚器物，一隻盤子和一個鼓形的筆筒。
敞口賞盤的畫片設計很有些清玄的韻味。
整體運用了類似L形的構圖，左側用毛筆輕刷淡水，暈染出一片垂直的水面，而後在豎條中以寫意的筆法描繪了湖石、水草和荷葉。
盤子的右下方，朱清豎寫了蘇軾的《飲湖上初晴後雨》，“水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”
整副畫面的畫眼，是兩條姿態和顏色各異的蘭壽金魚，它們分別從左下和右上游入盤中，頓時讓略顯清冷的畫片變得生動起來。
我想著，這清冽的湖水如同時光一般，兩條金魚是相逢一笑還是擦肩而過？
就像兩個原本陌生的人，經歷著情感與時空的交錯，卻不知曉何時能到達時間的彼岸。
3、
待到了筆筒之上，兩條蘭壽金魚已經在快樂地追逐嬉戲了。
在這件鼓形器物上，朱清潛心鑽研的瓷繪寫意筆墨風格表現得淋漓盡致。
尤其是荷葉的畫法極具特色，大筆點塗的效果如同潑墨一般，而後細筆勾脈又表現出了荷葉韌勁的一面。水草出筆健朗，剛中見柔，杆上點刺，更顯風姿，很有些石濤的味道。
最亮眼的自然還是兩條蘭壽金魚，頭型寬正如獅頭，背弓圓潤狀如臥蛋，尾鰭四開。
游泳動盪俯仰呈婉轉之態，五色紛紜顯間合之巧，在草葉之間騰挪翻轉，極具生活情趣，令人視之而忘憂。
這就是朱清作品最打動人心的地方。
曾經看過一部《壽司之神》的記錄片，小野二郎從30歲做壽司，研究了60年，91歲仍在堅持握壽司。他的技術舉世無雙，從食材、製作到入口瞬間，每個步驟都經過縝密計算。
這間隱身東京辦公大樓地下室的小店面，曾連續兩年榮獲米其林三顆星最高評鑑。日本首相安倍晉三曾在他的店裡，款待過來訪的美國總統奧巴馬。
朱清從20多歲開始在瓷上畫魚，他不停地探索各種畫魚的技法，不斷地改進著瓷器的胎釉工型，儘可能多地尋找金魚瓷器文化的表現方法。
近十年下來，他依舊樂此不疲，並沒有因為重複同一件事情而乏味無趣。
而從他的金魚裡，人們可以感受到更多的生趣與活力之美。
就像小野二郎說，“一旦你決定好職業，你必須全心投入工作之中，你必須愛自己的工作，千萬不要有怨言，你必須窮盡一生磨練技能，這就是成功的秘訣，也是你讓人敬重的關鍵。”
我覺得，堅持著一輩子做一件事，然後將它做到極致，這就是工匠精神。
相信時間，會給朱清一個最好的答案。
4、
記得曾經有人問，如何在最短的時間裡，找到最好的最有價值的最有前途的作者和器物？
這其實是一個偽命題。
馬未都就曾經說過，收藏是一門技術活，美學的培訓過程很漫長。
但凡現在頗有些名氣的玩家，無不是經歷了一個肯定否定再肯定的心路歷程，這個過程會極其地煎熬。
在這個過程中，不斷修正自己的審美標準，不斷尋找適合自己的收藏方向，同時也通過不斷的學習交流才會有所得。
就像京城的鳥叔，十幾年前就開始收瓷，各個窯口早期的器物都有不少，當時的花費也不老少，為此沒少被老婆埋怨。
但隨著時間日長，當年的投入到了現在居然翻了數十倍，家人也就由得他繼續玩耍了。他至今仍不停地蒐羅市面上新出窯口的器物，眼光亦然老道。
每當曬瓷的時候，鳥叔總能掏出各個大大小小窯口的圖片嘚瑟，眾人皆服。
另一位臨安的勇哥，短時間內斥巨資購入多個窯口的器物，連廁所都擺滿了瓶罐杯子，被勇嫂好一頓批評才有所收斂。
但因為慷慨，雖然付了不少學費，卻也蒐羅了不少當代的茶器精品。當然，這只是他不差錢而遊戲人生的一個樂子，本身並沒有所謂的投資升值的想法。
每當看到他將瓶罐杯置壘出雷峰塔的模樣，眾人鹹服。
當然，我覺得勇哥只是個例，鳥叔才是更適合大眾的玩瓷方法。
任何一件事情，只要能專注地持續下去，就能成為這個領域的專家。
魚在瓷上曰，“逝者如斯夫，不捨晝夜！”
讓時間，給自己一個最好的答案。
這是我的茶器故事
我是陳不煩
我在這裡，和你一起
玩茶器
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