本世紀的20年代還沒過上幾天，我們卻要開始懷舊了。
《美麗人生》，豆瓣上這部影片的上映日期讓我感觸頗深，1997到2020年，基本能算個90後的青年了。
然而這並不是它首次引入內地，其實2001年3月《美麗人生》就曾在內地上映，而這一次全國公映的是本片的“4K修復版”，他們甚至還為這部電影做了精緻的海報。
《美麗人生》內地4K修復版海報
“美麗人生”這個片名其實是有出處的，它來自俄國無產階級革命家利昂·托洛茨基（Leon Trotsky）說過的一句話，當年他被流放到了墨西哥，在已經得知將被斯大林暗殺的消息後，他望著花園中的妻子，寫出了這樣的話：
無論如何，人生是美麗的。
利昂·托洛茨基（Leon Trotsky）在注視你
相信看完這部影片的小夥伴早就抹過眼淚了，確實，《美麗人生》所呈現的愛情、親情、天真無邪，甚至是建立在集中營之上的人性光芒讓人難以抗拒。
這也是很多觀眾迫不及待奔向影院的原因，當經典在大銀幕上清晰重現，於我們而言，就是在親身驗證一次關於幸福的預言。
為了不破壞這完整的幸福感，不散決定劍走偏鋒，把感性的空間留給大家。
所以這篇關於《美麗人生》的文章，將圍繞著電影的方方面面聊一聊那些有趣卻可能被忽略了的故事。
有資格發瘋的貝尼尼
像貝尼尼這樣的喜劇天才肯定是不受控的，當年憑藉《美麗人生》提名各種大獎時，他身邊的朋友只擔心兩件事，一是怕他因為涉及大屠殺題材而得不到獎，二是怕他得獎會發瘋。
當然，貝尼尼不負眾望，在戛納和奧斯卡的頒獎禮上做到了雨露均霑。
貝尼尼&第71屆奧斯卡
想必大家已經看了他在奧斯卡頒獎禮上的名場面，當時《美麗人生》被宣佈獲得了最佳外語片，貝尼尼興奮地跳上座位椅背，踩踏著觀眾席的椅背飛向領獎臺……
貝尼尼大型飛行現場
但這並不是最瘋的，此前他在戛納意外捧得了評審團大獎，開心到失了心智，甚至趴下親了馬丁·斯科塞斯的腳……隨後還跳起來親吻了評審團的每一名成員。
貝尼尼&老馬的皮鞋
不過貝尼尼的開心是可以理解的，因為《美麗人生》幾乎是在最後時刻入圍該獎項並直接捧得了大獎。
可以說，幸福來得異常突然。
貝尼尼&老馬的西裝
那麼奧斯卡呢？說到這裡，不得不展示一下貝尼尼那傲人的戰績。
1.《美麗人生》是自《焦點新聞》後第二部同時提名“最佳影片”和“最佳外語片”的作品。（後來《臥虎藏龍》、《羅馬》也做到了）
從左至右：《焦點新聞》《臥虎藏龍》《羅馬》
2.貝尼尼是影史上第四位同時提名“奧斯卡最佳男主、最佳導演、最佳原創劇本”的幸運兒，其他三位分別是：
第14屆奧斯卡金像獎 (1942) 奧遜·威爾斯-《公民凱恩》
第50屆奧斯卡金像獎 (1978) 伍迪·艾倫-《安妮·霍爾》
第54屆奧斯卡金像獎 (1982) 沃倫·比蒂-《烽火赤焰萬里情》
從左至右：《公民凱恩》《安妮·霍爾》《烽火赤焰萬里情》
3.在當年的奧斯卡，《美麗人生》最終斬獲了最佳男主角、最佳外語片、劇情片最佳原創配樂三項大獎，其中最佳外語片一項擊敗了《小鞋子》、《中央車站》、《探戈狂戀》、《祖父》這四部優秀的影片。
4.羅伯託·貝尼尼是第一位獲得奧斯卡影帝的意大利演員，但在他之前還有一位同樣以意大利語出演電影並奪得奧斯卡影后的索菲婭·羅蘭，她在第34屆奧斯卡憑藉《烽火母女淚》奪得影后榮譽。
手捧小金人的索菲婭·羅蘭
票房也得報一下。
當年的《美麗人生》一度成為在美國票房最高的意大利電影，而且在意大利的本土票房也很快超過了《泰坦尼克號》。
奧斯卡獲獎後，《美麗人生》的票房上升了45%，美國本土放映這部影片的影院也激增了近500家，當時《美麗人生》已經上映了22周卻仍未下線，最後國際票房總數超過了2.25億美元，戰績真的非常可觀。
那麼貝尼尼本人火到了什麼程度呢？
意大利一家民意調查公司發現，《美麗人生》上映後，30%的意大利女性願意和羅伯託·貝尼尼一起旅行，而小李子惜敗，只有20%的選票。
小李子和他的水槍
然而天才絕不是一蹴而就的，尤其是面對
《美麗人生》這樣的影史經典，導演、編劇、演員都被他一人承包，真的很難不對貝尼尼產生興趣。所以不散這次深挖了貝尼尼的前半生，原來是真的有戲。
會吟詩的啞劇演員
貝尼尼常被觀眾戲稱為意大利的羅賓·威廉姆斯，但事實上，他既擁有默片時代喜劇大師在肢體和麵部上的表達能力，也擁有羅賓·威廉姆斯的語言魅力。
貝尼尼生於1952年，在托斯卡納的貧窮家庭長大，他的獲獎感言曾特別提到了自己的父母，幾乎是用輕鬆詼諧的口吻說道：“他們給了我最好的禮物：貧窮。”
雖然日子不好過，但貝尼尼的童年卻是開心的，他在四個女人的寵溺下長大，也就是他的母親和三個姐姐。
天生聰慧再加上想做什麼做什麼的自由，貝尼尼的才華得到了保護。他特別早熟，5歲就學會了在夏季戶外舞蹈的休息時間裡爬上樂臺給大家講笑話。
同時托斯卡納還有個傳承自13世紀的“即興詩歌”傳統，即興和押韻是重中之重，貝尼尼的父親很迷這個，從貝尼尼小時候就拉著他和鄰居PK，所以這項童子功基本可以解釋貝尼尼是如何做到邊發瘋邊在頒獎禮狂甩詩句的……
貝尼尼&第71屆奧斯卡
此外，貝尼尼還是個激情四溢的但丁擁簇者，作為一個托斯卡納的年輕人，他可以背誦整部《神曲》，他曾在1998年的佛羅倫薩舉行了一場戶外獨奏會，在16000名全神貫注的觀眾面前演唱了《神曲》裡的《地獄》。
隨後就是命中註定的三進三出。
12歲左右，他被一位牧師帶進了佛羅倫薩一所非常好的牧師學校學習，而就在1964年，佛羅倫薩發了一場大洪水，於是貝尼尼一路逃回了家。
反正……學校沒了。
然後他愛上了一個叫Drolin的馬戲團，因為沒錢，所以貝尼尼每晚都悄悄溜進去看魔術師、小丑、空中飛人和動物（有一頭獅子），後來魔術師不僅讓他免費入場觀看，還讓貝尼尼做了他的助手，於是貝尼尼有了新的工作，那就是每晚假裝被催眠。
後來因為一次表演事故燒傷了手，貝尼尼就從馬戲團逃走了。貝尼尼說，他先是被水救了，然後又被火救了。
第三次，他看準了一個方向，那就是申請秘書學院，最終他成功加入了一個擁有41人的班級，班級裡有40個女孩兒。
70年代初，貝尼尼經一位導演指引，奔向了羅馬的一個前衛實驗劇場，他們在劇場演出《哈姆雷特》等經典劇目，但不正經到離譜兒……比如
奧菲莉亞可以是隻鴨子，羅密歐也可以是個瓶子……不過後來他正是因為演出此類滑稽的獨角戲才有了名氣。
緊接著他遇到了朱塞佩·貝託魯奇，也就是貝納爾多·貝託魯奇的弟弟，他們以貝尼尼的鄉村生活故事為素材寫了一篇獨白，並在意大利本土獲得了巨大成功。
在這之後貝尼尼才擁有了真正意義上的第一部電影，那就是由他本人擔任編劇並出演的《伯靈格，我愛你》。
《伯靈格，我愛你》截圖
貝尼尼在意大利一直很受歡迎，但打入美國市場是需要過程的。
最早他曾在賈木許的《不法之徒》、《地球之夜》 以及布萊克·愛德華茲的《頑皮警察》中短暫亮相，並獲取了一丟丟知名度，但票房都不怎麼樣。
尤其是《不法之徒》和《頑皮警察》，票房簡直一敗塗地。
《頑皮警察》劇照
不過當他嘗試在美國重塑喜劇風格之後便大獲成功，像
《牙籤喬尼》和《獵豔狂魔》這樣的電影，讓貝尼尼在美國和意大利都名利雙收，甚至成了全球意大利裔的偶像。
《牙籤喬尼》截圖
《牙籤喬尼》在1991年的票房超過了3000萬美元，而在1994這個佳作雲集的一年，《獵豔狂魔》的票房甚至超過了同年的《獅子王》 和《阿甘正傳》，當然，也正是這樣的好勢頭為《美麗人生》的誕生創造了條件。
美麗人生與靈感
《美麗人生》的與眾不同與貝尼尼本人脫不開干係，貝尼尼曾說“我總是把我的一切都放進電影”，這便意味著一旦動了念頭便再難放下。
某天貝尼尼即興表演了一個身處集中營的男人的獨白，荒誕、諷刺、溫情……在那一刻全都爆發了，當時貝尼尼的聯合編劇溫琴佐·切拉米也在場，他們默契地意識到自己已經被這個可怕的想法蠱惑了。
貝尼尼&溫琴佐·切拉米
為了拍攝大屠殺題材，貝尼尼和溫琴佐·切拉米心理建設了一年，期間他們大量閱讀相關書籍，研究紀錄片，觀摩了《大獨裁者》和
《辛德勒的名單》。所以《美麗人生》裡其實有一個致敬的細節，卓別林在《大獨裁者》中的制服號碼與圭多的在獄中的編號是一樣的，都是7397。
“7397”
另一推動力是由時代決定的，當時的意大利正在如火如荼地探討猶太人相關議題，幾乎每個書店都擺放著意大利大屠殺倖存者的回憶錄，各種交流會和藝術展覽的內容也都與此相關。
貝尼尼那時很迷猶太作家普里莫·萊維（Primo Levi）和辛格（Isaac Bashevis Singer），雖然不能說完全受這兩位作者的影響，但貝尼尼明白，哪怕是從集中營活著走出來的人也需要去虛構故事的邊邊角角，從這一點去看，他們並沒有太多不同。
普里莫·萊維（Primo Levi）
當然，還有一部分靈感來自個人，貝尼尼的父親是個貧窮的托斯卡納農場工人，後來進了德國的勞改營。
在兩年的勞改營生活裡，貝尼尼的父親飽受飢餓和勞作的折磨，獲釋時體重只有七十多斤。
但貝尼尼的父親才不是一個沉默的人，他回家後不僅樂於以滑稽的方式講這些故事，還……講了一輩子！他的故事經常摻雜著毛骨悚然的細節與異想天開的編排，而這些都對貝尼尼產生了很大的影響。
貝尼尼所飾演的圭多其實就是自己的父親，一個用講故事解決一切的人。
而另一方面，貝尼尼承認自己受費里尼和布努埃爾影響極大，尤其是以夢幻的方式去操控現實世界的可行性，貝尼尼覺得這是他們帶給他的最好禮物（貝尼尼早在1979年就與費里尼開始合作了）。
費里尼&貝尼尼
貝尼尼曾經把劇本寄給了米蘭的猶太人社區，而後遭到了強烈反對，但他仍舊覺得自己的本職是藝術家，而不是一個紀錄片製作人或歷史學家，
最後他決定用虛構去超越真相。《美麗人生》的投拍並不被看好，因為“大屠殺+喜劇”的組合非常不現實，它的風險在於沒有任何值得參考的成功範例。卓別林的《大獨裁者》能成功是因為有卓別林，而《辛德勒的名單》嚴肅端正，毫無喜劇元素。
《辛德勒的名單》紅衣小女孩
當年還有個負面例子，足以嚇走有類似拍攝想法的人。
傑瑞·劉易斯曾在1971年拍攝過一部《小丑那天哭了》，電影講述了一個德國小丑被納粹徵召入伍，他的工作是安撫兒童以便把孩子們安安靜靜地送進毒氣室。
可想而知，這部電影從未上映過。
《小丑那天哭了》影像資料
其實貝尼尼的《美麗人生》也有刪減上的考慮。
1998年，羅伯託·貝尼尼和溫琴佐·切拉米合作的劇本在意大利出版，此版劇本中出現了一些電影中沒有出現的場景。
圭多&好朋友Ferruccio
比如圭多無意間目睹了一場大規模的游擊隊處決，而且發現他的朋友Ferruccio就在其中。這個情節最終沒能在電影裡出現，可能考量的就是觀眾對大屠殺的可接受程度。
看見地獄，卻，仰望天堂
其實我們是能感受到這部影片的種種不現實的，前半部是“不現實的浪漫主義”，後半部是“不現實的慘痛歷史”。
從影像上看，《美麗人生》其實是離歷史真相更近的，那些溼透了的、光禿禿的營房還有成堆的屍體，都不曾在卓別林的《大獨裁者》或劉別謙的《你逃我也逃》裡出現。
《大獨裁者》截圖
2016年，明鏡週刊採訪美國喜劇大師梅爾·布魯克斯對電影《美麗人生》的看法，他非常不喜歡這部電影，梅爾·布魯克斯覺得貝尼尼既不是猶太人也沒有在大屠殺中失去親人，他根本就不懂二戰的殘酷，所以集中營在《美麗人生》裡被惡意美化了。
喜劇大師梅爾·布魯克斯
那麼這部電影在歷史真相上有破綻嗎？
有的，而且還是硬傷。
比如，在當時的意大利，一個猶太男人絕不會娶一個非猶太人的女人。
比如，用法語唱歌劇在當時是被墨索里尼明令禁止的。
比如，在集中營裡對著廣播向妻子表白，是完全不現實的。
所以《美麗人生》在當年其實挑起了很大的爭議，不喜歡這部電影的觀眾一般抱持著這幾種觀點：
比如，這部電影在大屠殺的戲劇高潮和低谷都設置了對“笑”的挑逗。
比如，只有保持“沉默”才是在尊重受難者。
比如，悲劇才是更高級的藝術，喜劇不是。
比如，《美麗人生》不夠嚴謹，且沒能如實展現暴力和殺戮。
儘管這些反對有理有據，卻也發生了一件有趣的事兒。
《美麗人生》當年在以色列放映，不僅沒有遭到猶太人群體的反對，反而廣受讚譽，當時的耶路撒冷市長甚至授予了貝尼尼一枚獎章……
所以，問題來了。
為什麼我們會對這部電影愛得死心塌地呢？
原因也簡單啦！無非是大家最後都選擇去相信人性，我們最終還是認為
堅定的人類精神能夠戰勝業已重現的地獄。貝尼尼賦予了圭多極大的天真成分，他將暴力和政治都預設為外部因素，並假設觀眾已經知曉了與大屠殺相關的一切，所以在《美麗人生》裡幾乎連一個納粹黨徽都沒有出現過。
他還親自解釋了電影裡的兩個細節，一個是男扮女裝，一個是假翻譯，貝尼尼說這兩種設計都是最低級的喜劇手段，他本是不屑用的，但在電影中，他刻意把這兩個爛俗梗安插在了十分嚴肅的關卡，因為主角圭多這麼做是想救家人的命。
其實貝尼尼作品中的悲喜交加是帶有某種詩意的，他認為只有喜劇演員才能抵達悲劇的峰頂。其實人們的悲傷也並不是因為電影再現了殘酷的影像，因為殘酷只會催生恐懼。
但我們之所以淚灑影院久久不能平復心情，不正是因為在電影的前半段看到他們曾經極致地幸福過嗎？
說到幸福，電影裡妻子多拉也正是貝尼尼現實生活中的妻子，他們的戀情始於1983年，結緣於戲劇。
貝尼尼曾說，他的妻子是最懂“笑”的人，這句話真的是有太多浪漫的解讀方式，希望大家都去電影院重溫經典，動情過後破涕為笑，也做一次懂得“笑”的人。
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不管是初次感受還是已經N刷，23年過去，《美麗人生》依舊魅力不減。
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