03.03 崔健、竇唯、汪峰、何勇、唐朝、零點,誰才是中國搖滾的半璧江山?

樸巴


生命不止,搖滾不朽

浪子青年,用嘶啞、深沉、歇斯底里的吼叫表達情緒,似乎才是搖滾應有的style。

崔 健

關於中國搖滾,你是否聽說過1986年的那個傳說?

那晚在北京工人體育館,一個穿著長褂,褲腿一高一低挽著,拿著一把吉特的青年,站在工體的舞臺上,高唱著《一無所有》,《一無所有》宣告了中國搖滾樂的誕生,它是中國音樂史上一個革命性的,里程碑式的聲音。

崔健,中國搖滾樂之父,具有劃時代意義的文化英雄。憤怒、叛逆、批判、渴望自由,他的歌聲,他的吉他,他的紅星帽,是搖滾時代的標誌,是“中國搖滾之父”身份的象徵。

代表作:《一無所有》《新長征路上的搖滾》

黑豹樂隊&竇唯

黑豹樂隊成立於1987年,最鼎盛的時期是竇唯擔任主唱的時候,代表作《無地自容》直至今日都是搖滾樂熱唱曲目。1992年,黑豹樂隊的首張專輯《黑豹》創下了150盒的發行紀錄。1993年,以“穿刺行動”為題全國巡演,徹底點燃“搖滾之火”,數以百萬計的聽眾沉醉在這場巡演中。

1996年,第三張專輯《無是無非》發行不到一月便創下了45萬的發行紀錄,同年3月,黑豹樂隊在日本東京舉行了專場演唱會,引起了日本音樂界的極大關注。不過,最終由於竇唯的離開,黑豹樂隊一度陷入低谷期,但是他們對中國搖滾樂的推動意義非凡。

竇唯作為原黑豹樂隊的主唱,其擔任主唱的那段時間內,黑豹樂隊的每一首作品都可以稱之為經典。我們暫且不論是黑豹成就了竇唯,還是竇唯成就了黑豹,竇唯在音樂上的天賦及才華可謂是毋庸置疑的,無論是作曲還是填詞都是非常的前衛的,還有他那爆發力超強的嗓音,當時人們都認為黑豹是最流行的中國搖滾樂隊。

代表作:《無地自容》《別來糾纏我》

唐朝樂隊&丁武

1988年,唐朝樂隊初創。1994年12月17日,在香港紅磡體育館參加“搖滾中國樂勢力演唱會”。1999年,發行專輯《演義》。2003年12月13日,擔任二手玫瑰樂隊“通天演唱會”嘉賓。2008年6月13日,發行專輯《浪漫騎士》。2010年1月23日,獲得第7屆金唱片獎“搖滾類樂隊獎” 。2013年11月8日,發行專輯《芒刺》。2014年1月11日,獲得華語金曲獎“殿堂級樂隊獎” ;2月份,先後在新西蘭、斐濟舉辦“太陽·芒刺海外巡迴演唱會”。

唐朝樂隊是中國搖滾音樂史上的一座豐碑 ,亦是中國第一代重金屬搖滾樂隊和北京搖滾群體中最具代表性的樂隊之一。

唐朝樂隊主唱丁武以其具有超強穿透力的獨特嗓音,將中國搖滾樂的發展引向了高潮。隨著樂隊成員張炬的意外去世,主音吉他手老五的離開,還有丁武的嗓音的蛻變,唐朝樂隊走向了沒落。丁武狀態雖然不比當年,但是仍然堅持演出,證明中國搖滾的存在。

代表作:《夢迴唐朝》《國際歌》

何 勇

何勇,1969年2月15日出生於北京,中國內地搖滾歌手,1994年5月,發表首張個人專輯《垃圾場》,同年12月17日,何勇赴香港參加搖滾中國樂勢力紅磡演唱會,1996年何勇獲得中國音樂十年回顧音樂回顧獎, 2008年12月9日何勇被長沙歌迷票選為湖南955電臺年度最值得期待的人。

代表作:《姑娘漂亮》《鐘鼓樓》

許 巍

許巍,1968年7月21日出生於陝西省西安市,中國內地搖滾音樂歌手,1995年,許巍作詞作曲的歌曲《執著》,由田震演唱而廣為流傳,1997年4月紅星生產社發行許巍首張專輯《在別處》,2000年11月發行第二張專輯《那一年》,2002年發行第三張專輯《時光漫步》,憑藉專輯獲得第3屆音樂風雲榜最佳搖滾專輯、最佳搖滾歌手獎。

代表作:《藍蓮花》《曾經的你》

鄭 鈞

鄭鈞,1967年11月6日出生於陝西西安,中國搖滾樂歌手,現居北京,邊開酒吧邊排練樂隊,1994年在紅星生產社發行第一張專輯《赤裸裸》,後又發行《第三隻眼》、《怒放》、《我們的生活充滿陽光》、《長安 長安》等多張專輯,2004年獲得第4屆百事音樂風雲榜年度最佳搖滾男歌手獎。

鄭鈞,他的音樂真誠而打動人心,不僅有搖滾的瘋狂,更難得的是從搖滾中體現了溫柔。《回到拉薩》、《灰姑娘》等歌曲充滿了質樸,卻又不乏力量,直擊聽者的內心,喚醒大家內心深處的感性,是國內商業化最為成功的搖滾歌手。

代表作:《赤裸裸》《灰姑娘》《私奔》

https://mp.weixin.qq.com/s/9KB6OaLbMUOp5XXb1etF5w


沃光傳媒


想當初在80、90年代,華語搖滾音樂可以說是遍地開花,各種樂隊以及搖滾音樂人層出不窮,而他們也創造了無數的經典之作,至今仍然傳唱不朽,比如搖滾第一嗓唱出《一無所有》的崔健,還有最經典重金屬搖滾樂隊“唐朝樂隊”。

當然還有其他非常優秀的搖滾音樂人,比如“魔巖三傑”竇唯、何勇以及張楚,雖然他們三個現在已經隱退,一個成仙了,一個瘋了,一個歸隱了,但是他們當年在香港紅碪體育場舉辦的“搖滾新勢力”演唱會,可以說把中國的搖滾推向了高峰!

不只是在內地,在香港也湧現出很多著名的搖滾樂隊,其中最有名的當數華語殿堂級樂隊Beyond,在我心中,他們也是最為經典的搖滾樂隊,雖然有人說他們的歌偏向於流行,但是他們的搖滾精神至今不朽,尤其是樂隊靈魂黃家駒,雖然他已經逝去35年,雖然他的生命在最巔峰戛然而止,但是他的搖滾理想一個傳承不朽,他雖走得老,但他青春不老,他在短短的31年生命裡,為我們留下了無數的經典搖滾音樂,有如此高產的好作品,他不是天才,是什麼?只可惜天妒英才!

再之後,內地也還有非常不錯的搖滾音樂樂隊,比如“零點樂隊”,他們也給我們帶來了非常多的經典音樂,尤其是樂隊主唱周曉鷗,他還曾經上過“我是歌手”,雖然他現在嗓子還不錯,但是他去演電視劇了!

再往後,關於搖滾音樂人,我就不太清楚了,而關於搖滾的音樂也逐漸消失了,再也聽不到那個熱血年代的精神絕唱了,直到現在,可以說除了汪峰,其他的搖滾音樂人都不太出名吧,唯一比較有名的就是老謝,沒錯,就是謝天笑,他一直堅持搖滾,他唱的歌也是非常搖滾,最有名的應該算是《向陽花》,非常好聽,非常震撼,並且他還是現場之王,他的搖滾現場非常有激情!

所以說,現在流行搖滾的半壁江山是汪峰,而傳統搖滾的半壁江山則是謝天笑,不知道小夥伴關於這個問題有什麼看法?一起來說說吧!


龍堂Vlog


汪峰不配!崔健才是中國搖滾真正的半壁江山。或許有人會說,如今的崔健在中國年輕人中的影響力越來越小,他怎麼可能是半壁江山?汪峰有這麼多歌迷,每次開演唱會票房都很好,為啥他不配?那是因為他們不瞭解中國搖滾的發展歷史,不瞭解崔健的《一無所有》《新長征路上的搖滾》對中國社會和一代人的深刻影響。崔健不僅是中國搖滾樂的開創者和第一人,而且至今仍是中國搖滾精神的領袖。他的搖滾歌曲至今在中國無人能超越。

崔健1961年8月2日出生於北京,朝鮮族人,父親是專業的小號演奏家,受家庭薰陶,他從小喜歡音樂,同時也有文字天賦。1986年5月9日,崔健在北京工人體育館舉行的百名歌星演唱會上演唱了《一無所有》,宣告了中國搖滾樂的誕生,他是當之無愧的中國搖滾之父!1986年至1993年是他音樂創作的黃金時期,創作出《一無所有》《花房姑娘》《假行僧》《新長征路上的搖滾》《一塊紅布》《解決》《讓我在雪地裡撒點野》等多首感染力極強的搖滾歌曲,在當時的中國掀起一股搖滾熱潮,影響了一代中國年輕人走向搖滾之路,竇唯、何勇、張楚、唐朝、黑豹等後來中國搖滾界的後起之秀,都受到了崔健的影響。在他的巔峰時期,不僅僅是中國搖滾的半壁江山,甚至是中國搖滾的代名詞和在國際上的代言人。

從1994年開始,崔健的搖滾創作進入了對民族化與小眾化音樂的探索時期,這期間他寫的《紅旗下的蛋》《無能的力量》《超越那一天》《給你一點顏色》《藍色骨頭》等歌曲,在保持鮮明個性特點和搖滾精神的同時,幾乎完全忽略了旋律,而是不斷創新,嘗試用崔健式的搖滾說唱演繹方式,找到用中文演唱搖滾的理想表達方式。雖然他這種嘗試並沒有像巔峰期那樣再次在大眾中產生廣泛影響,但他的勇於創新和搖滾精神值得尊敬,他從來不會寫那些媚俗的口水歌。而像汪峰這樣自稱中國流行音樂半壁江山的歌手,則在金錢的誘惑下,完全喪失了搖滾精神。現在的汪峰根本就不是搖滾歌手。

這十幾年來,儘管崔健在中國年輕人中的影響力不斷下降,但是他的經典歌曲至今仍在很多歌迷之間傳唱,很多影視作品一涉及中國搖滾,就會引用他的作品,而非其他中國搖滾歌手的歌曲。因此,就算崔健的音樂目前並非中國搖滾樂真正的半壁江山,但綜合他中國搖滾開創者和第一人的歷史地位以及他的搖滾歌曲對一代中國人和社會的廣泛影響來看,如果非要說哪一位搖滾歌手是中國搖滾半壁江山,那只有老崔配得起!其他人都沒這個資格。


影視風向標


就內地個唱票房來說,汪峰確實佔了差不多一半,專輯數量來說,似乎牛逼閃閃的唐朝黑豹魔巖三傑,加起來是和他差不多,而且汪峰這個專輯質量一直還行,從鮑家街43號算起,出了十來張有了吧,風格也是多樣化,算是圈內比較勤奮的,沒靠一兩首成名作來吃老本

本人也自高中起就玩樂隊,一直困擾我的一個問題就是究竟什麼是偽搖?是詞兒寫的軟,還是編曲軟,還是不能去商演?有時候排個歌也犯難,比如唱個零點的愛不愛我吧,就有人說,神馬玩意,偽搖一個,就這小圈子裡也有成天說偽搖如何如何,張口柯本,閉口曼森,搞朋克說你技術不行,搞流行金屬說你偽搖,戰戰兢兢練個黑豹,也得注意點,無地自容就是搖滾,而don’breat my heart流行?照某些人的說法,這連個失真的節奏都沒有,沒振振扎振的,算個啥搖滾

自從紅磡的高潮之後,還有張炬的意外離去之後,內地搖滾圈也不知道發生了什麼事,不知道是不是黑豹在後來採訪中說的那個原因,就突然不行了,青黃不接,幸虧後來的迷笛又撐了起來,出現了很多樂隊,風格也多了很多,不像以前多數是金屬,我說大多數,不是全部,但是很難達到以前的那個狀態

汪峰這些年來確實一直很努力的創作,但是因為行事比較高調,比如和前妻那些事,到後來的章子怡,到好聲音導師,再到半壁江山,還有旭日陽剛的禁唱曲目,這都讓這個人爭議不斷,但是論音樂上,他的努力我認為可圈可點,比起題主提到的那些樂隊來說,說半壁也勉強能達到

崔健是開山之作,近些年卻基本沒有新的作品,唐朝黑豹魔巖三傑確實牛逼閃閃,但是也只是當年,這些年下來,老炮們還有幾個活躍在臺上,撐起搖滾那點場?汪峰話題是多,但是從某種意義上來說貢獻還是挺大的

希望,愛聽搖滾聽搖滾,愛民謠聽民謠,別成天為了風格踩來踩去的,聽個工業金屬就看不起畜牧業金屬了?尤其像汪峰這樣的能夠這麼多年堅持創作的老搖滾歌手不多了,別太吹毛求疵的,半壁江山這事當個好玩的梗行了


楊文青rock


有時候真的挺心疼汪峰,在這個娛樂至上的年代,一個才華橫溢的音樂人,因為言語之中的不注意,而被持續斷章取義,當成談論的笑料一樣的對象。

汪峰有沒有說過自己是華語樂壇的半壁江山呢?是沒有的。這句話的出處,沒記錯的話,應該是汪峰工作室的微博發的,說的也不是貢獻和成就,而只是說那一年的中國歌手演唱會的總票房。你看,如果換個說法,不要用這個成語,而只是說「數值上佔了一半」,是不是就沒有後來的這些過度解讀了?

而回到題目當中來,如果按照題主所列舉的這幾個搖滾音樂人或者搖滾樂隊來講,真正意義上稱得了是半壁江山的,只能是崔健。

那沒辦法,人家可是開天闢地的存在,是在那個如荒漠一般的大陸音樂陣地甚至是人民意識陣地裡的一次驚天巨響。崔健的音樂,影響了一個時代裡較早覺醒的那一撮人,而這一撮被影響的人,又繼而去影響更多的人。

至於後面所列舉的竇唯何勇,其實還少了一個張楚應該寫上,畢竟魔巖三傑,可以說是崔健之後,最能算作中國搖滾扛鼎之人的存在。

而汪峰的鮑家街43號樂隊,唐朝樂隊,零點樂隊,黑豹樂隊,鄭鈞,高旗等,都是中國搖滾樂壇裡繼往開來的一部分人。

後者的這些人們,聚在一起,撐起了中國搖滾樂的另外半壁江山。那也是中國搖滾樂最後的一段光輝歲月,而後開始慢慢式微,直至今日。

相較起來,汪峰可以說是這些人當中,生命力最為強勁的了。


上古天真


搖滾是什麼?它是一種不同於一般流行音樂的音樂形式。如果說一般的流行歌曲表現為一種對大眾的迎合,而搖滾就要表現出一種不肯媚俗的叛逆,不管是去掉還是歌詞上——尤其是歌詞。

聽聽崔健當時在唱什麼。1986年百人演唱會,別的流行歌手都在歌頌愛,呼喚愛,穿著一身破軍裝上臺的崔健卻扯著嗓子唱,他自己是“一無所有”。這對於當時的主流文化來說是一種挑戰,是一種冒犯,而對於思想自由的青年人來說,崔健是他們這一代人的代表,他唱出了大家的心聲。

看看汪峰現在在唱什麼。他唱《飛得更高》,唱《怒放的生命》,相對於崔健當年的呼喊是那麼具有正能量,充滿感召的力量。你可以說這些歌非常勵志,非常積極,但勵志和積極不是搖滾的本質所在。

是這些正能量的歌曲,勵志的歌詞加上上口的旋律,讓汪峰一下子成為大眾偶像。而由於他的歌配器都比較重,他的喉嚨又沙啞,給初聽的人一種近似搖滾的感覺。我相信汪峰在早些年組建鮑家街43號的時候,組建的也是搖滾樂隊,但後來他偏離了自己的初心開始擁抱流行,講究逐漸走到目前的路上。對於他本人來說是成功的體現,而這並非搖滾音樂的成功。

如果從市場成功與否的角度說,汪峰當然是成功了,半壁江山也好,少半邊也好,他可以在鳥巢開演唱會已經說明問題。但這依舊不是搖滾的成功。

其實也沒有必要過於強調搖滾,過於頹廢和灰調的音樂,喜歡的只有極少數,這是不足以支撐鳥巢演唱的。與汪峰比較接近是許巍,他曾經也比較搖滾,後來開始唱藍天白雲晚霞夢想,也擁有了不少聽者。

他們錯了嗎?應該也沒有錯。真正的搖滾是什麼樣子,早已說不清楚了。如今只能聽改良搖滾了。不然呢?


鄭捕頭


中國搖滾的半臂江山非崔健莫屬

崔健是搖滾的開山鼻祖,他讓更多人知道了搖滾樂,是中國搖滾界的旗幟性人物。搖滾造詣絕對是高水平,而且在當時中國封閉式的環境,那也是可以將搖滾大旗豎起來的,造成了後來中國大批搖滾樂隊的興起,崔健當之無愧是中國搖滾第一人,而且崔健的搖滾風格自成一派,不聽人聲只聽旋律就知道是他的作品。他的搖滾樂帶有濃重的中國本土色彩,是中國民風和歐美音樂完美結合的佳作。他讓更多的人知道了搖滾樂, 崔健歌詞的真實具有喚醒他們心靈的力量,他的重音樂中所帶有的純樸、自然是中國其他搖滾音樂歌手至今也無法比擬的。

有人說汪峰是搖滾的半臂江山,但是在我看來他只不過就是流行歌手,自己口口聲聲說著搖滾,但是自己手裡玩的都是“借籤、致敬”,不可否認汪峰的才華,但是在2002年《愛是一顆幸福的子彈》發行時,那個熱愛搖滾的汪峰就不在了。

搖滾是自由和抗爭的表現形式,自由不妥協才是搖滾精神。








鬼族魂影


首先,關於汪峰“半壁江山”的事兒是斷章取義的,汪峰的本意是他的演唱會票房是當年內地歌手的半壁江山,並且能用數據說話的。大家是可以輕易百度到的,沒有必要以訛傳訛。


接著,題主列出來這些歌手正好是國內搖滾形態的三代人。崔健是先驅,魔巖三傑唐朝是中流砥柱,汪峰是當代搖滾的代表人物。接下來我按時間順序捋順一下這些搖滾歌手,希望能給大家一個足夠客觀的呈現。


崔健 20世紀80年代到90年代初

首先是崔健,他的地位是毋庸置疑的。如果選一位歌手代表華語樂壇的話,這個人無疑就是崔健,他是第一個將搖滾帶上更大舞臺,並積極進行探索的人。並且作為一個有深刻思想的音樂人,與臺灣的羅大佑一樣他通過愛情進行了大量的隱喻,這也算是在音樂題材巧妙與大膽的嘗試,代表作《花房姑娘》、《一塊紅布》、《紅旗下的蛋》等等。

▲崔健


在新的思維不斷注入到國內年輕人的80年代,他的音樂是一個時代的符號。但是他的音樂放到如今已經明顯侷限了,後來的崔健推出的《藍色骨頭》擁簇明顯就減少了。到了現在崔健的主要精力已經轉到扶持新音樂人上了。


魔巖三傑和唐朝 20世紀末

竇唯聊過太多次了,所以這次想把他們三個放到一起。

▲魔巖三傑和唐朝樂隊


如今很多人說汪峰過度商業化,那這些人一定是沒聽過何勇的《垃圾場》、竇唯的《黑夢》、張楚的《孤獨的人是可恥的》。這些作品都沒有過度強調自己的“搖滾精神”,並且都可以“叫好又叫座”。


20世紀末才是真正意義上的國內搖滾黃金年代,那時候資本還沒大量衝擊音樂市場,國內的搖滾青年喜歡聚集在北京,研究音樂,遊山玩水沒什麼煩惱。那個時候演出市場也不健康,走到哪裡演到哪裡,玩到哪裡是搖滾音樂人們的常態,同時這份肆意也融進了他們的作品中。


不過魔巖三傑和唐朝真正意義上走紅其實就是音樂“商業化”。這使他們成為當時國內搖滾的符號。後來魔巖三傑和唐朝都簽了魔巖文化,臺灣滾石旗下的公司讓專業團隊介入他們的音樂創作;包裝他們參加香港《中國搖滾樂勢力》,大家都知道了;另外何勇罵四大天王的事件據說是一場有預謀的商業炒作。


總之,在20世紀末,整個搖滾的江山可能都只屬於魔巖三傑和唐朝。可能是當時國內唯一可以和香港如日中天的四大天王搶市場的內地音樂人了。


汪峰 21世紀

汪峰在20世紀末憑藉《鮑家街43號》專輯獲得了不錯的認可,但是他們並沒有融入到當時的“滾圈”中。可能因為與他這樣的名校高材生相比,大多數搖滾藝人的狀態是時常混吃等死。汪峰在鮑家街樂隊發現兩張專輯之後就簽約唱片公司了,並且憑藉每個階段的代表作品逐漸的在國內站穩了腳跟。


在《搖滾聖經》這本書中有一句形容汪峰特別合適的話“他不斷拓寬搖滾與流行的邊界”,他的作品在詞曲上都十分考究,因此受眾可以明顯比其他搖滾音樂人更大。精緻的作詞作曲龐大的受眾,讓很多人覺著他“不搖滾”還說不出緣由。不過毋庸置疑,如今如果選擇一位在過內可以推廣搖滾樂的音樂人,汪峰的影響力無疑比崔健更大。

▲汪峰

未來

突然想到,然後加上了這一段。在剛剛結束不久的《歌手》舞臺,他的英倫搖滾風格,給我留下了挺深刻的印象的。


上一季《歌手》梁博給很多人也留下了很好的印象,他的《男孩》後來也算是走紅了...


來自臺灣的草東沒有派對,只出了一張專輯,就狂攬金曲獎,在大陸也打開了知名度...


其實談論“半壁江山”沒啥意思,談國內音樂的未來才更有意義。


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羅根老鐵


■汪峰顯然是自稱半壁吧,可能他很清楚,自己在搖滾圈的功力並不最深,同半壁相比還差很遠。什麼半壁不半壁的,都是營銷的需要,都是自己歌迷給封的。


■至於崔健,竇唯等等,都是過去式了,吃老本,沒有新作品,儘管巔峰期作品的水準很高,但近10年,沒有新作力作,也不能用半壁形容,只能說是搖滾老醫生,老藝術家。



■近十年誰是搖滾樂真正的半壁江山?應該說這個人還沒有出現。最純正的搖滾,最好的搖滾樂,關鍵要有直達心靈,反映社會,揭露黑暗的精神,那是自由的方向。



■中國目前沒有純正搖滾樂生長的土壤,也很難造就真正的國際搖滾巨星,光靠玩弄效果器,插播點說唱,為吶喊而吶喊,為嘶啞而嘶啞,那只是故弄玄虛的發洩。


蜀小叨


每當提起華語搖滾,心中總有一種掩飾不了的落寞感,如今的搖滾只見其“形”,未見其“魂”。而在八九十年代的時候,搖滾也曾風靡全國上下,那時優秀的音樂人也層出不窮。今天筆者給大家盤點一下華語的10大搖滾音樂人。

Lucky悅聽榜《華語樂壇的10大搖滾巨匠》

崔健

個人簡介:搖滾精神是一種概念,而他是率先將這個概念傳播開來的一位先行者。即使有人不喜歡,但只要提起搖滾,肯定會想到崔健,所以“搖滾教父”之名當之無愧。

竇唯

Lucky悅聽

個人簡介:“魔巖三傑”之一,也是原黑豹樂隊的主唱。竇唯早期的作品大都被奉為經典搖滾,而他也是華語搖滾的開拓者之一。最近發行的《重返魔域》有點讓人難懂,我想這也是他被稱之為“仙”的原因吧。

張楚

Lucky悅聽

個人簡介:“魔巖三傑”之一。當年的紅磡盛況依然是一個老生常談的話題,作為“魔巖三傑”中最富詩意的音樂人,他用渾厚的嗓音在整個搖滾音樂的里程碑上留下了濃重的一筆。

何勇

Lucky悅聽

個人簡介:“魔巖三傑”之一。何勇是個“瘋子”,生活中的他瘋起來被認為是精神病。而演出時瘋起來的他,卻可以調動整個舞臺的氣氛。

丁武

Lucky悅聽

個人簡介:唐朝樂隊主唱,也是原黑豹樂隊主唱。不知應該高興還是悲哀,如今的唐朝樂隊依然是華語搖滾界的中堅力量。在這期間也有新建的一些樂隊,卻很少出現像唐朝樂隊這樣純正搖滾老炮。

黃家駒

Lucky悅聽

個人簡介:beyond樂隊主唱,香港搖滾樂的先驅。黃家駒極富才華,創作能力一流。他的音樂是由香港流傳到內地,傳唱度及影響力都非常大。

羅琦

Lucky悅聽

個人簡介:雙眼失明,原指南針樂隊主唱。羅琦的音樂都很有深度,她的嗓音極具穿透力,也被搖滾界第一女歌手。個人生活出了一些問題,不過這也沒有什麼可辯解的,錯了就是錯了。

鄭鈞

Lucky悅聽

個人簡介:中國內地搖滾音樂人。鄭鈞算是吊上了搖滾輝煌時期的末班車,也開始將搖滾帶向了商業化。不過沒有商業化的運營,幾十年後又有多少人還記得華語搖滾呢。

許巍

Lucky悅聽

個人簡介:中國內地搖滾音樂人。充滿才氣的一位歌手,文藝青年應該就是對他最好的詮釋。只是現在經常聽到有人說,許巍變了,變得不搖滾了。但這就是生活,本來就有著諸多無奈。

汪峰

Lucky悅聽

個人簡介:鮑家街樂隊主唱,中國內地搖滾音樂人。汪峰向來高產,他的作品傳唱度極高。你可以說他的音樂都是偽搖,甚至連偽搖都算不上,但你不能否認是他讓更多的人知道了搖滾這個音樂流派。


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