娛樂圈是最不缺少男神的地方，但好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂卻是萬里挑一。
有才華和擁有有趣靈魂的男生總是比帥氣的外表更加讓人動心。
娛樂圈其實有這樣一些特殊的男神，他們除了是大家所熟知的演員、歌手，也是被演藝事業耽誤的設計師。
看了男神們的作品與藝術才華，你會發現原來好看是他們最不值一提的優點。
肖戰：如果沒做演員，我現在應該還在電腦前辛苦的做設計
如果要問今年夏天迷倒最多少女心的男藝人是誰？除了你們的「現男友」，就屬肖戰和王一博了。
從小學習美術大學學習設計專業的肖戰，大二開始就與朋友成立了設計工作室做Logo、VI設計，後來還開過攝影工作室當攝影師。
從學校畢業後與大多數同學一樣，肖戰成為了一名上班族，在老師的設計公司做平面設計師。
如果不是機緣巧合進入演藝圈，他可能還和此刻很多屏幕前的你一樣在設計師的人生軌跡裡前行著。上班做圖，下班改圖，和甲方爸爸鬥智鬥勇。
不說你肯定不知道，小贊現在的微博頭像就是16年春節自己在家設計的。
小哥哥還曾經在「微博」與大家分享過大學期間為孩子們做的公益海報。
傳說中肖戰參與過的重慶象裡咖啡館VI設計也被大家扒了出來。Logo中的大象的耳朵與少女的裙襬頭同構，是可愛的巧思了！
在一次專訪中，記者問肖戰：「有人說做設計的人脾氣不能太好，不然應付起客戶會很麻煩是這樣嗎？」
肖戰馬上激動地答道：「一看就是沒做過設計，就得脾氣特別好，甲方叫你怎麼改就怎麼改。」小贊同學對於「設計師的自我修養」可謂修煉地相當到位呀。
進入娛樂圈後，被粉絲稱為「商業鬼才」的經紀公司甚至在肖戰出道後的一段時間裡，讓他一邊當愛豆，一邊兼職公司的插畫師。
他主演的第一部作品《超星星學園》的宣發PPT就是自己畫的，連自己演唱會的背景動畫都親自上手做。
直到現在成為人氣與實力俱佳的演員，即使行程滿滿抽不開身，肖戰還會堅持畫畫和做些小設計。
「從小學這個，有些東西不是說停就能停下來的。」他表示設計對演戲其實也有幫助，「色彩也好，靈感也好，設計師總是非常感性的，能幫助我理解角色。」
接受《時尚芭莎》採訪時幫工作人員調試攝影設備，出鏡《時尚COSMO》電子刊時，小贊還親自參與了封面設計與排版。你的日系小清新肖設計師已上線：）
熱愛可抵歲月漫長，男神受到少女們追捧的「少年感」，除了帥氣的容顏，更是勇敢追夢永遠堅持不妥協的熱血精神。
彭磊：畫痰盂畫手絹兒，我們學校教我們幹這個
今年暑假，除了《陳情令》大火，還有《樂隊的夏天》讓我們認識了許多優秀的音樂人。
其中Hot 5 之首的「新褲子樂隊」無疑是最火最具話題性的那一個。
除了收穫大批女粉絲的「共享鼓手」 Hayato以及斬獲一眾男粉的貝斯手夢姐，主唱彭磊則是因為奇特的「彭言彭語」和特立獨行的行事風格，無比吸睛。
賺錢難，樂隊樂手大都渾身斜槓，然後從斜槓青年一路斜槓到中年。彭磊是其中的佼佼者。
彭磊在學校從來都不是受歡迎的類型，沒有出眾的外表和招人喜歡的性格，漫長的青少年時期音樂就是解救自己的諸多方式之一。
彭磊的父親本就是兒童漫畫家，從小就受到薰陶的彭磊選擇考北京工藝美術學校並不讓人意外。但關於工藝美校的描述從他嘴裡說出來，就顯得非常「彭言彭語」了：
畫尿盆兒、痰盂兒或者畫手絹兒。我們工藝美校專門培養我們幹這些。
中專畢業，彭磊考去了北影美術系的動畫專業。從工藝美校到北影，他漸漸成為很多人眼裡的「另類男神」。
他是風格獨到的漫畫家，天馬行空的插畫師。
他筆下最出名的IP《咪咪和嘎嘎》靈感來自於米老鼠和唐老鴨，這兩個角色流竄於他的MV、圖書、電影和海報當中。更加中國化的咪咪和嘎嘎，牙尖齒利，怪誕可愛。
這兩個角色的漫畫當中，藏著太多關於90年代的記憶，和彭磊的奇詭想象。
彭磊簽名版畫《高興的咪咪》&《高興的嘎嘎》
“他們代表了我陰暗的心理，世俗的一面，普通的和不堪的經歷，也像我周圍的朋友，一直陪伴著我。”
自詡「反大眾人格」的彭磊是重度「皮摟愛好者」，經典的鐵皮玩具在他眼裡價值非凡，而對於各種玩具的熱愛，也曾促使他在鼓樓開了間模型玩具店。
彭磊，7號飛船，布面油畫，120x80cm，2008
這種復古摩登的情節一直延續到他的音樂、MV乃至於電影當中。他就要和大眾擰著來。
他是國內首個動畫MV 的拍攝者，他給新褲子首張專輯中《愛情催淚彈》製作MV的時候，用到了自己的專業技能。
在第二張專輯 《Disco Girl》的主打歌《我愛你》中，他還首次嘗試了黏土動畫（又一箇中國首次），並斬獲了「神州最佳音樂錄影帶」等若干大獎。
身為導演，彭磊也是從地下一路拍到地上。
他執導的第一部電影《北海怪獸》是一個科幻片，講述的是一箇中國科學家利用古代怪獸對抗外星人的故事。廣電總局審了6遍沒有通過。
不過最後他還是出了一本同名畫冊《北海怪獸》。
寫書的時候，他自嘲自己已經成為一個導演，然而後來自嘲成為現實。
《北海怪獸》《熊貓奶糖》《野人也有愛》成了他的個人三部曲，而講述樂隊青年狀況的電影《樂隊》則給他帶來了一尊上海電影節亞洲新人導演獎。
當然，他身上標籤不止於此。他是先鋒又復古的平面設計師，樂隊海報自己設計：
彭磊的奇特和真實使人著迷。他給自己的閨女起名「末日小朋友」，在出生的時候把自己皮衣慎而重之的蓋在閨女身上。
40歲重做樂隊練習生，他一直在嘗試新的東西，一直在最先鋒、最真實、最自我的地方嘗試，並不拘泥於音樂領域本身。
2019年3月23日，新褲子首次在北京工人體育館開唱，彭磊在演唱會上有一段獨白：
何以解憂，音樂、電影、戲劇、繪畫都只為我們編織了一個夢。我們一直努力為自己解憂，更多的還是失望。我覺得潮流就是你不跟隨它，它就過去了，但你要跟著它，你就是傻逼。
好多次覺得這個時代結束了，可是我還活著，還在工作，如果還有人喜歡我們的作品，那我們就一直活。
龐寬：學平面設計就是糊紙殼的
和彭磊一樣，新褲子樂隊的鍵盤手龐寬也畢業於北京工藝美術學校。
不同於環藝專業的彭磊，龐寬學習的是平面設計專業，但當時兩人在學校的處境相似，一樣的不受待見。
因為我們學校教的是實用美術，跟純藝術不一樣。服裝設計系出來的就是裁縫；工業設計就是木匠，因為他們要做木頭模型；彭磊他們是環境藝術專業，要和泥做城市雕塑，所以就是泥瓦匠。我學平面設計，但是當時不叫平面設計，叫裝潢，我們就是糊紙殼的。
但與「一臉不合時宜」的彭磊不同，身為鍵盤手的龐寬長著一張更加貼近男神的臉，四分像沈騰，六分王思聰。
我在樂隊裡不止是鍵盤手，主要還參與演唱，伴舞，煽乎情緒。
在「新褲子」還是「金屬車間的形體師傅」樂隊的時候，摩登天空的老闆沈黎暉把其他的仨人當樂隊簽了，然後把龐寬當作設計師簽約。玩音樂玩回自己老本行，人生際遇真的奇妙。
在做唱片設計之前，龐寬沒少給企業做VI和CI之類的東西。加入摩登天空之後，龐寬給「摩登天空1」這張拼盤專輯設計了封面，就使用 PS 中的 KPT功能實現了假3D效果。而專輯封面中摩登天空的字體效果和樣式，也成了後續摩登天空官方的標準字。
2001年的時候，在摩登天空做設計的龐寬與同公司的其他同事一樣，在腿上擱著類似《+81》這樣的國外的設計雜誌作為排版參考。《摩登天空》雜誌上，他們用「Copy1」「Copy2」 這樣的代號署名，沒敢寫自己的名字。
當然，給自己的新褲子樂隊做設計，龐寬一點都不含糊。有彭磊提供素材，很多活兒熬一宿就出來了。
做設計越到後面門檻越低，就和做音樂是一樣的。
彭磊的黏土動畫元素和龐寬自己設計的摩登復古字體，在21世紀初那個階段，也是非常先鋒的設計。
奇特的太空元素和 Low Fi 的定格動畫合為一體，低配星戰與濃郁的手作感，就是龐寬設計的一大特色。此刻還只是2003年。
那個時候開設計工作室，給人設計海報或者專輯封面，其實都沒有什麼創作空間，都是弄一大頭（像）……做設計真的是一個特別考驗情商的工作，需求總是一個特別空泛的要求，比如「國際化」，但是當你看他拍的照片給的圖像，就能夠大概判斷出他是什麼樣的一種氣質，是小清新，還是大渾濁。從藝人，到助理，老闆，都要溝通。基本上溝通搞定了，熬一宿怎麼都能做出來。
壞蛋調頻：和新褲子聊聊唱片設計
當時的唱片設計，從封面到海報加內頁，通常是8000一套。千奇百怪的需求什麼都有，從磨皮到豐胸不一而足，多藝人和公司要求一定要把臉給修大一點，在貨架上老遠可以看到。
喜歡 Vintage 的龐寬在奇裝異服上的口味更甚於彭磊。38塊錢的水晶涼鞋，新疆烤羊肉串的白大褂，他都能在舞臺上穿出獨樹一幟的風範。
這種獨特的偏好也引領著龐寬的個人風格發生轉變。龐寬自己風格的確定，是從《龍虎人丹》開始，到了這個階段，徹底告別做設計在腿上擱一本設計書的做法了。
摩登復古新褲子，龐寬功不可沒。
在出自己不出專輯的日子裡，龐寬沒少為別的樂隊設計專輯封面。
拼貼，復古，暖壺，奇妙和錯位的設計的元素，龐寬的小學畢業照裡沒有自己，自己的照片是自己從別的照片裡面剪貼進來的。
而這一點最終促成了刺蝟這張專輯封面的設計思路，瘋狂拼貼，最終所流露出的獨特氣質，令人無法忘懷。
在我看來做設計最難的是做字體，中文字體，尤其是漢字。英文裡面各種字體都有，但是我們的各種字庫裡的字體都不好看，我們有時候會把英文字拆開拼成漢字，或者下日文字體。日文漢字在轉折的轉折筆畫會，更加柔潤了，有漢字的美感。
為木馬樂隊的《果凍帝國》這張專輯的冷戰氣質，是藉助大量的80年代東歐諜戰電影裡的元素來營造的。
工藝美校畢業的龐寬一樣畫得一手好畫，但是他從來沒有嚴肅正經地好好畫。
現實的衝突和打破邊界的奇妙想象，野人故事裡有愛，黏土人身上有故事，機器人的腦子裡則藏著遠方。
機器人的名字叫“兩室一廳”，是根據“三宅一生”來的。現在年輕人在大城市裡生活，比起高曉松說的“詩和遠方”，他們最想要的是更現實層面的東西，比如說不動產，安居以後才能去想詩和遠方。
陳坤：我曾夢想著長大後要當一名室內設計師
最近「凍齡男神」陳坤又上熱搜了。
因為參加倫敦時裝週的一身風衣造型機場照，滿滿的少年感如同校園裡的憂鬱學長，完全難以讓人將他與43歲的年紀和擁有十幾歲兒子的爸爸身份聯繫起來。
「帥」一直以來都是陳坤行走娛樂圈的標籤，但男神除了長相迷人、演技過硬，其實還有不為人知的設計才華。
成為一名室內設計師是從小熱愛畫畫的男神的夢想，而朝九晚五有穩定的工作是他憧憬的生活。
如果細數娛樂圈被演員身份耽誤的設計師，陳坤一定榜上有名。
為了實現自己的夢想，陳坤在2014年成立了屬於自己的設計公司——東申空間。
他組建了一個由眾多歸國才子組成的專業設計團隊，承接不同的空間設計項目，比如三里屯的棒棒糖餐廳還有一些展覽場地。
陳設計師人生第一個作品，是設計自己的工作室。他曾自嘲「這個項目中，我是甲方也是乙方。一邊給他們提要求壓預算，一邊給他們出主意想辦法。」
工作室由一個破敗不堪、雜草叢生的廠房改造而成。改造後的空間既有東方的中式設計韻味，又有西方現代極簡雅緻的調性。
大量的原木和玻璃材質與原有的水泥元素相結合，打破了之前的封閉空間和視覺單一性。
大面積的落地玻璃窗讓整個空間透光十足，露出窗外的翠綠竹林和草坪給空間增添了生機並帶來詩情畫意的美感，自然與建築結合得相得益彰。
陳坤說他最喜歡的就是走廊交接處的開放式茶室。當庭院裡的陽光灑到身上，水泥與木材質結合的建築讓人覺得溫暖和踏實。
我不喜歡別人用經驗跟我對話，我們這個小小的團隊，最大的優勢就是不著急。我們就是要在一起犯錯、探討和進步。
吳彥祖：我喜歡自由設計，喜歡無拘束帶來的成就感
除了寶藏男孩肖戰，被娛樂圈「耽誤」的設計師還有不老男神吳彥祖。
畢業於美國俄勒岡大學建築系的吳彥祖，是個不折不扣的學霸。讀書的時候就獲得過建築副修獎學金，早在1994年就贏得了 California Martial Art Competitions 的亞軍。
去年男神參加浙江衛視的綜藝節目《漂亮的房子》所完成的老宅改造項目，甚至獲得了2018年的「英國皇家建築師學會獎」（RIBA International Prize 2018）。
這個據說全球僅61個作品被提名的獎項，堪比「建築界的奧斯卡」。
如果沒有進入演藝圈，花費全部時間和精力去做設計師的吳彥祖，應該也會成為一位優秀的建築設計師吧。
男神獲獎的項目，是位於河北與內蒙古草原接壤的「木蘭圍場」的草原星空圖書館項目「木蘭坊」。
他帶領團隊以80萬元人民幣（約97萬港元）的預算為當地居民建了一座可居住的圖書館。
兩個圓形蒙古包聯合在一起的形態，既結合了中國傳統文化中「雙環圓」象徵如意的美好寓意，又保留了蒙古包傳統的結構體現文化傳承。
從平面，立面到紋飾，無一不向傳統致敬。木質鏤空結構，以及大面積的落地窗設計，讓房子與大自然巧妙融合，草原美景和星空一覽無遺。
將圖書帶給生活在大草原上與外面的世界鮮少接觸的留守兒童，希望孩子們在仰望星空享受自然美好的同時，也能從閱讀中獲益，觸摸到更廣闊世界的脈絡。
在香港，吳彥祖有自己的木作工坊，對於設計的初心始終在他心裡。即使成為了出色的演員，他也從未放棄過做設計。
當找不到自己想要的傢俱時，男神會在自己的小工坊親自做一套，連老婆的鞋櫃都是他的獨家定製。
雖然吳彥祖曾表示「我喜歡自由設計，喜歡無拘束帶來的成就感。
在我建築快讀完的時候，我就已經知道我不想做建築師了。因為我們在學校裡可以實現自己100%的創意，但在公司裡可能連2%都沒有。」
但對於設計的愛是流淌在骨子裡的，設計於他而言不僅是興趣，更是一種生活與人生態度。
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