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图源网络，可能引起不适。

大概在半年前，我这样夸《阴风阵阵》：美得像诗。

在我看来，新版《阴风阵阵》已经不属于恐怖片的范畴，更像是导演在一张洒满鲜血的艳丽画面上添加了文艺、政治、女性主义以及心理学的类型片。

在评论两极化的时候，我特别好奇大众会如何看待解析影片中的女性主义，却没能看到任何一条与我内心相符的答案。从这一角度出发，新版《阴风阵阵》可以简述为：

伪神统治女性，给信徒权力，信徒轻蔑讥笑地看轻男性，并源源不断地欺压年轻女性，以年轻女性祭祀伪神；真神众生平等，将女性从一百多年的伪神统治中解救出来，并为痛苦的男性消除痛苦。

如果说1977版的《阴风阵阵》是画面、美感、配乐上的完美融合，那2018年的《阴风阵阵》就是卢卡·瓜达尼诺以77年的故事基础重新构造一个关于女性的意识觉醒。

在讨论《仲夏夜惊魂》之前先提《阴风阵阵》的原因在于，随着恐怖片越来越走入大众，导演也越来越敢于在影片中表达自己的想法，甚至是在"恐怖"这个既定成型的概念上加入一些值得推敲的文化元素。

中岛哲也《来了》如此，卢卡·瓜达尼诺《阴风阵阵》也是如此，《仲夏夜惊魂》亦然。这是一件值得开心的事情，从某种意义上来说，恐怖片在经历着文艺复兴，由长久以来的jump scare模式，转换为上个世纪的文化深入、缜密内敛。

不同于中岛哲也、卢卡瓜达尼诺多年的老练，阿里·艾斯特借由《厄运遗传》才开始走入人们的眼球。作为一个恐怖新导，两年拍出两部恐怖佳作值得鼓励称赞，重要的是接下来他会给我们再次带来什么？

与《厄运遗传》的邪恶惊悚不同，《仲夏夜惊魂》更突出视觉上的美与内容的疯狂。

该如何评价这部《仲夏夜惊魂》？从个人观感上来说，我认为这是一场疯狂怪异的集体无意识梦境，开头我说《迎风阵阵》是诗，那该影片就是一副绚丽疯狂的画。

以瑞典的邪恶部落为背景，展开一段恐怖文明与关系内核的故事。

这个故事在讲什么？我们一一道来。

貌合神离的男女

作为故事的两个主要人物，男女主角并不是一对甜蜜的伴侣。在一起四年，男主早就忘了女主的生日，更忘了他们究竟在一起多久。

影片的开头，躁郁症妹妹情绪失控，女主联系不上她，哭着给男主打电话。男主无奈敷衍了事，因为女主频繁地因为妹妹的事情失控打电话给他。

对此，男主的朋友说："你就应该果断地将她甩掉。"

"可我不想以后后悔。"对于女友的不安，他也感到厌烦，但他不想以后后悔。

面对女主的质问，他表示自己已经道过谦了。可女主不买单。

"你没有道歉，你只说了对不起。那听起来像是'就是这样，没办法'。"

一方努力想要理清，另一方认为无关紧要。这才让邪恶部落的青年佩尔有机可乘，步步诱导女主融入部落。

当文质彬彬的佩尔为她庆祝生日，冷漠的男友瞬间与之形成对比。

在这期间，妹妹病情发作导致父母丧命，女主成为孤家寡人。可男主似乎没有任何情绪，只是让女主陪他去瑞典度假，继续投入到论文当中。

疯狂的文明，可怕的集体无意识

1、疯狂的文明

"人的一生就像四季，十八岁之前是春天，十八岁到三十六岁是夏天，三十六岁到五十四岁是秋天，五十四岁到七十二岁是冬天。"

"那七十二岁以后呢？"女主好奇地问佩尔，佩尔平淡地告诉她，是死。

一行人毫不在意，却在第二天的悬崖节上了解到为什么七十二岁以后是死并为之感到恐惧。

两个已满七十二岁的老人，不约而同地选择从悬崖跃下赴死，其中一个老人跳崖后没死，当地居民羞辱愤怒地上前使用教义之锤将其彻底毙命。

部落的女首领说："相比恐惧，在痛苦、羞辱交织中死去，我们愿意献出生命来阻止衰老，因为衰老毫无意义。"

很多人说这是一部邪教片，从影片表达的内容来看，更像是一个保守又疯狂的文明。他们遵循古老的规矩，穿着流传至今的服装，有自己的一本圣经。

在日照高达15小时以上的仲夏，他们以不被他人理解的方式祭祀着神明，在草地上舞蹈，奉近亲繁殖的畸形为圣贤续写他们的圣经。

这个病态的部落与现代脱节了吗？不，他们也会出来外面学习，甚至在高等学府进修，彬彬有礼地与朋友交流。但只要涉及到原始文明，不容任何侵犯。

2、 集体无意识

1922年，荣格提出集体无意识这一概念。简单来说就是，由社会、文化、甚至是基因中的遗传形成的一种个体对于群体的文化认可。

这一概念可以在某种程度上解释了何为文化差异，不同文化下的人们抱持着不同的理念以延续他们的生活。

在女主不断融入部落的过程中，这种无意识上的影响让她在结尾露出会心的微笑，此时，她已经成为部落的一员。

躁郁症的妹妹与父母共赴黄泉，多年男友冷漠懦弱，男友的朋友对她总是抱着某种轻视。而部落的人们告诉她："我们是一家人，真正意义上的一家人。"

从她踏入这片土地的时候开始，部落神父已经开始这一暗示。对其他旅客礼貌问好，对她热情拥抱表示欢迎回家。

意识上她对于当地居民的所作所为感到恐惧，无意识上不断地接收到他们的"善意"，最终，她成为了他们真正的家人。

线索、细节、梦境

1、 生命

部落青年说："人的一生就像是四季，春夏秋冬轮回过后就是死。"女主不解。

部落女首领说："与其在痛苦恐惧羞辱中死去，我们选择献出自己的生命来阻止衰老。"女主开始有了自己的感悟，这是她认同部落文化的第一步，因为目睹家人的惨死，对于生命的意义，她开始重新探索。

2、 药、食物

在开头妹妹躁郁症发作的时候，女主服用氯羟安定，这一药物适用于焦虑与失眠。到了部落之后，食物的特写几乎贯穿影片全程。

男主的食物总是比较特别这是显而易见的，细思极恐的是当地居民的食物是不是也有问题？

那些怪异扭曲的画面真有女主能看到吗？

可以做一个假设：这个文明的源头，首领用"食物"来控制子民，并代代相传导致了这一疯狂可怕的延续。

3、 梦境

药物与食物的假设让那些扭曲梦境般的画面得到了一个科学、较为严谨的解释。这是一个以药物统治族群的文明，影片结尾两个当地人民成为祭品，神父让他们服用某种药物好让自己不那么恐惧。可当烈焰灼烧到身上时，他们还是痛苦不堪地惨叫。

真的不恐惧？真的不痛苦吗？

他们刚到这一部落时，某段镜头指向一副诡异邪恶的画，男主的结局早在此时埋下伏笔。

女主的每一次崩溃，都是自己一个人远离人群哭泣，而最后一次目睹男主的丑态失控痛哭时，周边的姐妹陪着她一起痛苦。当她们的苦难连接在一起，自然也就成为了一家人。

总结

影片最震撼的场景莫过于女主痛哭流泪时，聚集在她身边的女性随着她的哭泣共同哭喊。

"我们是真正的家人。"所以你的痛苦与欢喜跟族群是同步的，一种癫狂的部落主义展现得淋漓尽致。

另一带着性意味的场面与18版的《阴风阵阵》结尾极为相似，但《阴风阵阵》的这一幕带着强烈的女性觉醒意味；而《仲夏夜惊魂》更像是一场古老而原始的繁殖。

从画面上来说，《仲夏夜惊魂》比起《厄运遗传》更加地顺畅老练，不断旋转，不断扭曲的镜头效果让故事显得尤为怪异。

但故事的讲述能力却显得比前作孱弱，显得乏味。

恐怖电影已经开始发生了某种转变，导演们默契一致从爆米花式的商业化，扩展为深奥的文艺本质。这不单单是在考验导演本人，更是在考验观众能否从以往快而爽的观影体验，发展为愿意去了解故事的深入内容。

在温子仁开拓招魂宇宙的同时，其他导演开拓自己的恐怖宇宙也未尝不可。

回到今天的话题，《仲夏夜惊魂》是一部适合文艺爱好者的电影，如果你想体验简单粗暴的惊悚效果，那么一年前不喜欢《阴风阵阵》的你仍旧会不喜欢《仲夏夜惊魂》。

它不够颤栗，不够凶猛，但值得我们细细回味。