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圖源網絡，可能引起不適。

大概在半年前，我這樣誇《陰風陣陣》：美得像詩。

在我看來，新版《陰風陣陣》已經不屬於恐怖片的範疇，更像是導演在一張灑滿鮮血的豔麗畫面上添加了文藝、政治、女性主義以及心理學的類型片。

在評論兩極化的時候，我特別好奇大眾會如何看待解析影片中的女性主義，卻沒能看到任何一條與我內心相符的答案。從這一角度出發，新版《陰風陣陣》可以簡述為：

偽神統治女性，給信徒權力，信徒輕蔑譏笑地看輕男性，並源源不斷地欺壓年輕女性，以年輕女性祭祀偽神；真神眾生平等，將女性從一百多年的偽神統治中解救出來，併為痛苦的男性消除痛苦。

如果說1977版的《陰風陣陣》是畫面、美感、配樂上的完美融合，那2018年的《陰風陣陣》就是盧卡·瓜達尼諾以77年的故事基礎重新構造一個關於女性的意識覺醒。

在討論《仲夏夜驚魂》之前先提《陰風陣陣》的原因在於，隨著恐怖片越來越走入大眾，導演也越來越敢於在影片中表達自己的想法，甚至是在"恐怖"這個既定成型的概念上加入一些值得推敲的文化元素。

中島哲也《來了》如此，盧卡·瓜達尼諾《陰風陣陣》也是如此，《仲夏夜驚魂》亦然。這是一件值得開心的事情，從某種意義上來說，恐怖片在經歷著文藝復興，由長久以來的jump scare模式，轉換為上個世紀的文化深入、縝密內斂。

不同於中島哲也、盧卡瓜達尼諾多年的老練，阿里·艾斯特藉由《厄運遺傳》才開始走入人們的眼球。作為一個恐怖新導，兩年拍出兩部恐怖佳作值得鼓勵稱讚，重要的是接下來他會給我們再次帶來什麼？

與《厄運遺傳》的邪惡驚悚不同，《仲夏夜驚魂》更突出視覺上的美與內容的瘋狂。

該如何評價這部《仲夏夜驚魂》？從個人觀感上來說，我認為這是一場瘋狂怪異的集體無意識夢境，開頭我說《迎風陣陣》是詩，那該影片就是一副絢麗瘋狂的畫。

以瑞典的邪惡部落為背景，展開一段恐怖文明與關係內核的故事。

這個故事在講什麼？我們一一道來。

貌合神離的男女

作為故事的兩個主要人物，男女主角並不是一對甜蜜的伴侶。在一起四年，男主早就忘了女主的生日，更忘了他們究竟在一起多久。

影片的開頭，躁鬱症妹妹情緒失控，女主聯繫不上她，哭著給男主打電話。男主無奈敷衍了事，因為女主頻繁地因為妹妹的事情失控打電話給他。

對此，男主的朋友說："你就應該果斷地將她甩掉。"

"可我不想以後後悔。"對於女友的不安，他也感到厭煩，但他不想以後後悔。

面對女主的質問，他表示自己已經道過謙了。可女主不買單。

"你沒有道歉，你只說了對不起。那聽起來像是'就是這樣，沒辦法'。"

一方努力想要理清，另一方認為無關緊要。這才讓邪惡部落的青年佩爾有機可乘，步步誘導女主融入部落。

當文質彬彬的佩爾為她慶祝生日，冷漠的男友瞬間與之形成對比。

在這期間，妹妹病情發作導致父母喪命，女主成為孤家寡人。可男主似乎沒有任何情緒，只是讓女主陪他去瑞典度假，繼續投入到論文當中。

瘋狂的文明，可怕的集體無意識

1、瘋狂的文明

"人的一生就像四季，十八歲之前是春天，十八歲到三十六歲是夏天，三十六歲到五十四歲是秋天，五十四歲到七十二歲是冬天。"

"那七十二歲以後呢？"女主好奇地問佩爾，佩爾平淡地告訴她，是死。

一行人毫不在意，卻在第二天的懸崖節上了解到為什麼七十二歲以後是死併為之感到恐懼。

兩個已滿七十二歲的老人，不約而同地選擇從懸崖躍下赴死，其中一個老人跳崖後沒死，當地居民羞辱憤怒地上前使用教義之錘將其徹底斃命。

部落的女首領說："相比恐懼，在痛苦、羞辱交織中死去，我們願意獻出生命來阻止衰老，因為衰老毫無意義。"

很多人說這是一部邪教片，從影片表達的內容來看，更像是一個保守又瘋狂的文明。他們遵循古老的規矩，穿著流傳至今的服裝，有自己的一本聖經。

在日照高達15小時以上的仲夏，他們以不被他人理解的方式祭祀著神明，在草地上舞蹈，奉近親繁殖的畸形為聖賢續寫他們的聖經。

這個病態的部落與現代脫節了嗎？不，他們也會出來外面學習，甚至在高等學府進修，彬彬有禮地與朋友交流。但只要涉及到原始文明，不容任何侵犯。

2、 集體無意識

1922年，榮格提出集體無意識這一概念。簡單來說就是，由社會、文化、甚至是基因中的遺傳形成的一種個體對於群體的文化認可。

這一概念可以在某種程度上解釋了何為文化差異，不同文化下的人們抱持著不同的理念以延續他們的生活。

在女主不斷融入部落的過程中，這種無意識上的影響讓她在結尾露出會心的微笑，此時，她已經成為部落的一員。

躁鬱症的妹妹與父母共赴黃泉，多年男友冷漠懦弱，男友的朋友對她總是抱著某種輕視。而部落的人們告訴她："我們是一家人，真正意義上的一家人。"

從她踏入這片土地的時候開始，部落神父已經開始這一暗示。對其他旅客禮貌問好，對她熱情擁抱表示歡迎回家。

意識上她對於當地居民的所作所為感到恐懼，無意識上不斷地接收到他們的"善意"，最終，她成為了他們真正的家人。

線索、細節、夢境

1、 生命

部落青年說："人的一生就像是四季，春夏秋冬輪迴過後就是死。"女主不解。

部落女首領說："與其在痛苦恐懼羞辱中死去，我們選擇獻出自己的生命來阻止衰老。"女主開始有了自己的感悟，這是她認同部落文化的第一步，因為目睹家人的慘死，對於生命的意義，她開始重新探索。

2、 藥、食物

在開頭妹妹躁鬱症發作的時候，女主服用氯羥安定，這一藥物適用於焦慮與失眠。到了部落之後，食物的特寫幾乎貫穿影片全程。

男主的食物總是比較特別這是顯而易見的，細思極恐的是當地居民的食物是不是也有問題？

那些怪異扭曲的畫面真有女主能看到嗎？

可以做一個假設：這個文明的源頭，首領用"食物"來控制子民，並代代相傳導致了這一瘋狂可怕的延續。

3、 夢境

藥物與食物的假設讓那些扭曲夢境般的畫面得到了一個科學、較為嚴謹的解釋。這是一個以藥物統治族群的文明，影片結尾兩個當地人民成為祭品，神父讓他們服用某種藥物好讓自己不那麼恐懼。可當烈焰灼燒到身上時，他們還是痛苦不堪地慘叫。

真的不恐懼？真的不痛苦嗎？

他們剛到這一部落時，某段鏡頭指向一副詭異邪惡的畫，男主的結局早在此時埋下伏筆。

女主的每一次崩潰，都是自己一個人遠離人群哭泣，而最後一次目睹男主的醜態失控痛哭時，周邊的姐妹陪著她一起痛苦。當她們的苦難連接在一起，自然也就成為了一家人。

總結

影片最震撼的場景莫過於女主痛哭流淚時，聚集在她身邊的女性隨著她的哭泣共同哭喊。

"我們是真正的家人。"所以你的痛苦與歡喜跟族群是同步的，一種癲狂的部落主義展現得淋漓盡致。

另一帶著性意味的場面與18版的《陰風陣陣》結尾極為相似，但《陰風陣陣》的這一幕帶著強烈的女性覺醒意味；而《仲夏夜驚魂》更像是一場古老而原始的繁殖。

從畫面上來說，《仲夏夜驚魂》比起《厄運遺傳》更加地順暢老練，不斷旋轉，不斷扭曲的鏡頭效果讓故事顯得尤為怪異。

但故事的講述能力卻顯得比前作孱弱，顯得乏味。

恐怖電影已經開始發生了某種轉變，導演們默契一致從爆米花式的商業化，擴展為深奧的文藝本質。這不單單是在考驗導演本人，更是在考驗觀眾能否從以往快而爽的觀影體驗，發展為願意去了解故事的深入內容。

在溫子仁開拓招魂宇宙的同時，其他導演開拓自己的恐怖宇宙也未嘗不可。

回到今天的話題，《仲夏夜驚魂》是一部適合文藝愛好者的電影，如果你想體驗簡單粗暴的驚悚效果，那麼一年前不喜歡《陰風陣陣》的你仍舊會不喜歡《仲夏夜驚魂》。

它不夠顫慄，不夠兇猛，但值得我們細細回味。