鄧毅君

昏鴉飛過印象派光怪陸離的絢爛天空……再次提醒大家印象派和後印象派是完全不同的兩個流派，後印象的理解並非印象派的延續或是印象派的某種繼承關係。

印象派是在繪畫技術上的偉大變革，是光與色第一次在人類畫面上的徹底釋放。

十七世紀牛頓發明三稜鏡觀察光譜到十九世紀人們對光譜的深入研究確定了人可以辯識的顏色就有赤橙黃綠青靛紫，環境色、條件色和光源色作用於固有色的各種變化被發現以及放大。

這幅

雷諾阿擅長人物，色彩斑斕在人體中散發出耀眼光芒。
色粉大師德加的
迷幻色彩。

印象派的開先河者――馬奈

印象派在外景寫生中理性分析，自由表現光、色、影之間的微妙關係。

印象是色彩的魔術師，各種補色關係運用的如魚得水、相得益彰。

下面和昏鴉一起看看莫奈對光色的任性，同一草垛從日出畫到日落的不同光色影的變化。

還有一組教堂也是這種研習表達，我信了莫奈色彩的邪！

印象派在美術史上是承上啟下的重要作用，技術解放了色彩和眼界，為下一次精神上的變革――後印象做好了準備與鋪墊。

昏鴉被色彩灼到了，速速掠去，回見嘍。

疾飛昏鴉

印象派起源於法國，其影響遍及世界，深受人們的喜愛。我們先來了解一下印象派的發展歷程。

十八世紀六十年代末期，莫奈、畢沙羅、西斯萊、德加等藝術家經常在巴黎蒙帕納斯的丁香咖啡館定期聚會，交流他們的藝術理論，並一致決定自行組織畫展展示自己的作品。這一點對於他們來說非常重要，因為他們的先鋒派藝術作品，一直不被官方沙龍接納。而無法參與官方沙龍，則意味著他們無法通過傳統渠道獲得認可。

1874年，第一屆畫展舉行。多數評論家認為他們的作品極為粗糙，主題索然無味，絲毫不留情面地大加抨擊。莫奈的作品《印象：日出》參加了這次畫展，印象派的藝術風格因這幅作品得名。

1874年至1886年間，這群藝術家共舉辦了8次畫展。到1886年第八次印象派畫展時，德加的作品《桶》贏得了廣泛讚譽，標誌著印象派終於得到世人的認可，見下圖。德加的《桶》是一張卡紙彩粉畫，現存於法國巴黎奧賽博物館。德加在這件作品中，用了非常大膽的構圖方法，使觀眾對於浴女的注意力總是因為急劇向下的透視關係和旁邊的靜物轉移。

接下來，回到問題本身，印象派的整體繪畫特點是什麼？那就是非常注重表現光線的效果。

曾經有一個階段，所有的印象派藝術家都做過戶外繪畫的實驗，並且在現場完成全部作品。所以這樣的繪畫通常是小幅作品。這種做法使得他們能夠捕捉到光線和天氣變化那種瞬間的感覺。

為了達到表現光線瞬息萬變的效果，藝術家必須加快繪畫速度。因此，他們沒辦法畫出清晰明確的輪廓，只能用短促、斷斷續續的筆觸和濃厚的色點表現描繪對象的外形。

在他們筆下，畫面上任何元素都濃縮成了最簡化的視覺形式。

在眾多印象派畫家中，莫奈終其一生堅持注重表現光線效果，其晚年的作品《睡蓮》，粗放的筆觸，捲動著光與色，影與形，在和諧的旋律下舞動，把對光色效果的追求推到了極致。

畫家王衍成

印象派是誕生於歐洲19世紀中後期的一個重要藝術流派，首先從繪畫中開始，繼而波及到文學，電影、攝影、音樂等各個藝術領域，對歐洲藝術走向現代性，走向生活具有重大意義。主要成員有莫奈，畢沙羅，馬奈、雷諾阿，德加等人。印象派以莫奈的《日出·印象》為代表拉開帷幕。其中，雷諾阿以光彩奪目的人體藝術畫著稱。

印象派繪畫最主要特點是，用畫筆捕捉自己瞬間的主觀感受和感覺，在畫面中追求光影效果和色彩絢麗的表現，對細節不太注重。畫家在創作中，受到了光學的啟發，熱衷於製造畫面中那種夢幻、迷離、朦朧的感覺。

說起來，印象派跟中國畫中的大寫意的創作理念比較相像，都是以寫心為主，畫家以表達自己主觀思想情感為主。實質上，印象派也吸收了日本浮世繪和中國畫的一些創作手法，如平面構成，散點透視，注重寫意性等。

從14世紀的文藝復興開始到19世紀，歐洲繪畫走過了很多路，從什麼古典主義，巴洛克，洛可可，浪漫主義，新古典主義，巴比松派，寫實主義，等等，實質上，無論是達芬奇的《最後的晚餐》，魯本斯的《萊爾馬公爵騎馬像》，德拉克洛瓦的《自由引導人民》，提香的《沐浴後的維納斯》，庫爾貝的《石工》等名畫，本質上都沒有脫離寫實原則，沒有脫離宗教、神話、歷史等題材的束縛。畫面精巧、細膩，把造型始終放在第一位。

如果繼續按照寫實走下去，歐洲繪畫只有走向死亡。在這個時候，寫實主義大師庫爾貝的藝術理念“讓藝術面向當代生活”，給了印象派畫家很大啟發。

畫家們及時調整藝術視角，紛紛走出畫室，深入大自然和生活中，在大自然中，把主觀情緒跟生動優美的自然形態相結合，注重觀察自然景色在光線中的細微變化，準確把握色彩在一瞬間的冷暖變化，並把這種感觀及時地表現在畫面中。

說到底，印象派的主要目的是凝固色彩映射在物象上瞬間的那種朦朧美，夢幻美和迷離美，讓這些美變成永恆。

鴻鵠迎罡

印象派是十九世紀後三十年法國畫壇的主流，並深刻影響了以後的西方繪畫藝術。其主要創始人為莫奈，印象派名稱的來歷也是由於莫奈所創作的《日出·印象》。代表畫家馬奈、雷諾阿和莫奈等都把"光"和"色彩"作為繪畫追求的主要目的，提倡畫家們走出畫室，描繪自然景物，以迅速的手法把握景物瞬間的印象，使畫面呈現出新鮮生動的感覺。

不同於傳統的西方古典繪畫，印象派在很大程度上受到了日本浮世繪和中國古典繪畫的影響。東方藝術中那種打破時空的平面造型和有著強烈的裝飾感的藝術表現為西方藝術家展現了一個全新的世界。

印象派畫家更多考慮畫的總體效果，較少的顧及細枝末節。印象主義的作品筆法較為粗放，作品缺乏修飾，是一種比較草率的畫法。印象派在戶外陽光下直接描繪景物，追求以思維來揣摩光與色的變化，並將瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之於畫布之上。

印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，畢沙羅的風格則介於兩者之間。印象主義畫家在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。

印象派畫家們在寫生時發現光線的變化對物體的色彩的影響很大，不同時間、不同天氣情況下的同一景物的顏色是不同的。在陽光充足的情況下，被陽光照射的部分會偏向陽光的色調，陰影部分也有豐富的色彩構成，而不是灰色的。畫家們將色彩規律運用於繪畫中，產生了色彩學。

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印象派整體的特點，在每個階段是不一樣的，在起初的時候他們最關心的是光照在自然景物上所引起的變化效應，以及如何將這種感覺轉化成繪畫，因為從原來人們在室內做劃轉到室外。當人們意識到光這種是非常有重要性的時候，印象派也是在這個時候接觸了光影的作用，來感受到了光影對造型的重大影響，所以在這一時期，他們過多的注重光影以及分析局部的色彩和自然物體在光照下面的顏色，並沒有太多的注重造型。他們發現了局部色彩，也並不是由某一種單一的色彩所形成的。他們對於這種發現是異常關注的，所以也形成了自己獨特的風格，用破碎的筆觸來描繪這種局部風景所帶來的不同。而通過對一些理論著作的研究光影的變化，在當時人們的生活中被廣泛的談論了，正是這些理論也推動了印象派更強的去發掘泡影方面的變化，來發覺他們去更好地服務視覺，這一根本上的本質。他們在作畫時通過不斷的反覆的觀察，比如在某一地方的不同時刻，水上反射的顏色和雪上反射的顏色是不一樣的，在不同時期的同一個地方，光不一樣，產生的顏色也是不一樣的，這是由於光本身不斷的變化，印象派才發展出了這樣一種運筆的方法，以此來抓住這些轉瞬即逝的色彩，正是這些像鑲嵌畫一樣細小的筆觸。造就了印象派整體色彩這方面的特點。他們都是由豐富多彩形狀不同的小色塊組成的。這也是一種新風格的造型。

藝滴美育

印象派的整體繪畫特點是什麼樣子呢？我先上幾幅圖看看。

從上幾幅圖可幾看出，印象派畫家的用色相當鮮豔，他們有—個共同特點，都是用色高手。用鮮豔的色塊來表達個人思想感情。

畫面構圖也很美，色彩對比強，但物體的素描關係不是很重要，用色有隨心所欲的感覺。說他們是印象派，可能就是指他們創作繪畫作品，完全是憑自己的心裡印象創作吧。

如凡高的作品，好象夢—樣，他作品裡的景物，在現實中多是不成在的，在他的有生之年，他的作品—文不值，本人窮困僚倒，半瘋半癲。凡高就是印象派畫家代表人之—。

印象派的美術作品，構圖的空間效果還是較為嚴謹的，他們的繪畫基礎素描功還是很紮實的，只是在色彩創作上，不去顧慮畫面的素描關係，色彩對比上好象虛實對比用的特別好，對用筆上不追求細緻，是粗獷的，善於用大筆觸，鮮色塊來構建虛實物體形狀。

怎麼來形容印象派的繪畫作品呢，我認為把它與中國畫的寫意畫放在一起比較較為適誼，中國國畫寫意畫用水墨的形表達國畫的詩意，其深奧的意境，不董中國文化的外國人，很難理解其意，但使用筆墨的繪畫技法，簡潔的構圖美也能征服老外的藝術眼光。

印象派是老外用油畫顏料畫的油畫寫意畫，它傳達的是畫面色彩效果，及畫家印象，思想中的樂土，是—種縹緲的色彩遊戲藝術。

曾憲全110401818

印象派是什麼？印象派到底有哪些特點？

如果用一句畫簡單通俗的話來概括印象派：

印象派起源於19世紀60到70年代的法國巴黎，是一群反對古典學院派的年輕藝術家探索、創造出來的畫風，主張走出畫室貼近自然，描繪身邊最真實的生活。正是這群年輕藝術家創造的印象派，極大程度影響了在這之後西方藝術的發展。

在這默默就以最簡單的語言，從五個方面切入，說說印象派繪畫最突出的特點：

題材、光線、色彩、技法、構圖。

印象派是繼文藝復興之後西方藝術史上的又一個高峰。

其實從文藝復興到印象派這兩座高峰之間，在長達300多年的時間裡，出現過各種各樣的藝術風格，如：巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義等等，雖然看起來多種多樣，但基本上都沒有脫離自文藝復興時期就固定下來的幾大特點，比如繪畫的題材始終和神話、宗教有關；再比如透視方法、色彩和筆觸技法的處理，再比如構圖大多使用三角形的穩定結構等等，一直還是文藝復興時期傳下來的那套。

一、題材出新

印象派之前：繪畫主題與神話、宗教、歷史相關。

印象派：自然風景為主，主張走出畫室、畫身邊的人物和自然風景，關注當下的生活。

印象派之前

印象派

二、追光畫派

印象派之前：畫家都在一個有固定光源的室內環境下畫畫，光源固定，畫面中事物的亮面、暗面和明暗交界線非常明顯，事物非常立體。

印象派：畫家走出畫室身處在大自然陽光下，室外的光線非常複雜：太陽的光、水的反光、草木樹葉的遮擋等，陽光下的事物有很多不規則的光，印象派竭力捕捉、陽光下風景動人的那一剎那。

印象派之前

印象派

三、色彩幻變

印象派之前：畫家追求事物的立體感，以及色彩的明暗清晰。

印象派：畫家追求更加純粹的光影效果，更多鮮豔的顏色，各種顏色相互影響形成極為豐富、生動明亮的畫面，事物的細節和輪廓相對弱化而不明顯。

印象派之前

印象派

四、技法改進

印象派之前：從文藝復興開始，大師們筆觸極為細緻，作畫時間長，畫面幾乎看不出筆觸。

印象派：畫家們致力大自然瞬間的變化、對光的捕捉，短時間快速作畫，大刀闊斧、筆觸粗狂明顯、甚至是潦草的。

印象派之前

印象派

五、構圖顛覆

印象派之前：大多采用穩定的三角形構圖，構圖典雅。

印象派：畫家突出對瞬間的捕捉，構圖大多隨意偶然，有非常生動的感覺；另外畫家們吸收借鑑了日本版畫浮世繪的誇張構圖，畫面有張力、視覺衝擊力。

印象派之前

印象派

對於以上印象派繪畫的特點，朋友們又有什麼不一樣的見解呢？

（默默：以不一樣的新鮮角度、持續分享各類藝術作品，歡迎朋友的關注和點贊！）

默默看藝術

我對印象派的理解是：把視域中對物像的感覺描繪出來，使物像具有生命的力量，但又異於正常的生命感覺，而是人心目中成像的反映。基於這樣的理解，你就發現，印象派的畫家，隨著個人風格的不同，在創作方式上也有著不同的特點。但它們大體是相同的，是共通的。不同的畫家以不同的表現方式及對不同物像的描述，展現出他自身不同的特點。

所以，你看印象主義元老畢沙羅的作品，以模糊的形體，顫動的光色，樸素的農村境象與大自然空氣的恬靜感，使畫面充滿著一種農民的質樸，為此，他是最接近自然的一位畫家；印象派之父馬奈的作品，以自己離經叛道的心態，使自己畫面的形象，仍然建立在對自然物原色的基礎上，而不是全身心的投入到印象派所熱衷的“光與色”的探索中；因之他的繪畫有著一份沉靜與蕭索。而德加善於捕捉美的瞬間，他對一瞬即逝物像的敏銳捕捉，使他能從人物的瞬間感受中，將生命定格；而印象派的精神領袖莫奈的作品，以強烈的光色變化，真正的表現出人的視域所及，在光色的變化中，物像的觀感，是觀者從他的畫中，體味出大氣、天空和人物，在大自然的光照中複雜的色彩。還有雷諾阿、塞尚、梵高等，都在自己的作品中，以自己對自然獨特的感受，而表現出自我視域之中，對物像的觀感與直覺。

為此，你會看到，印象派繪畫的整體特點，都有著陽光的熱烈或月亮的沉靜。都是在直接描繪陽光下的物象中，追求強烈的個人感受，根據自己眼睛的觀察，來表達微妙的色彩變化。所以，印象派畫家認為色是在光的照射下產生的，在不同的時間環境氣候等客觀條件下，由於不同的光的支配而產生不同的色彩。他們提倡戶外寫生，並在寫生中，把過去、現在、未來人的視覺感受，交匯在物像的瞬間感受中，從而從繪畫感覺中，提煉並發現了過去未被注意的色彩現象，在繪畫史上以重大的變革，改變了人類的生命認知。

燕子KJ

印象派是看完就非常有印象的嗎

青史文集

我試著回答一下，印象派整體的特點是什麼？

印象派出現是文藝復興時期，百花爭豔，出現了很多流派大師！印象派的由來是因為一幅畫，這副畫叫日出印象，是克勞德莫奈的一幅曠世傑作！他被公認為是印象派的開山鼻祖！主要受到人們注意是由於學院派的貶低和詆譭！才使得它名聲大噪。

印象派的畫都是不修飾的粗獷的！沒有那麼細膩！色彩相對不是很鮮明！框架結構很寬廣，思想解放，他們由對於時光的印象來做出的畫，就是靠回想過去，用現在的時間來完成過去的事情，這也是這個流派比較有意思的地方。他們的線條也不是那麼清晰明朗，存在一些模糊感！這才是腦袋裡的印象！比較符合腦子裡的畫面感！

有那麼幾位印象派代表人物畫風迥異，個個才華橫溢

像愛德華馬奈，克勞德莫奈，文森特威廉梵高，這些都是這個流派的佼佼者！他們的畫可以看看，跟我說的是否有一些相似度。

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