头条江苏

非常遗憾，我身边已经没有这样的老人。以前曾经有一位邻居老太太，她的剪纸技艺至少在我看来非常精湛。很多家庭在给孩子办喜事的时候，都会请她剪一些大红花或大红喜字。我没有亲眼见过她剪，但亲眼见过她剪成的作品。听邻居们说，她剪的速度飞快，几乎没有失误，作品也非常精美。可惜，她老人家约十年前就已离世。

关于她之前的情况，我没什么了解，离世之前的情况，我听说了一些。

据说她一直想让家族中的女性后人学剪纸，但没能如愿。因为她们大都觉得学起来太苦，所需要的时间长，也无法创造较大的经济效益。好像曾有文化部门的人找过她，只是不知道为什么后来没有了动静。

在她去世之前的几年间，她的家人鼓动过她剪了很多作品，想卖出去用来赚些钱。起初也确实有人买，只是买的人本来就不多，后来就更少，持续没多久就停了。

她去世后，还偶尔会有邻居说，可惜了她那么好的手艺，没传下来。但说归说，即便觉着可惜的人，也不会去学。像剪纸作品，大量的工业制成品已经足以让手工失去用武之地。

更何况，在一个物欲横流、精神空间一点点被挤压殆尽的社会里，随着生活成本的不断攀升，我们中的大多数人，看待各种事物的眼光在变，衡量事物价值的标准也在变，无论手里握着什么，都会有一种将其变现的冲动。这种情况下，还会有多少人去关心这种精神层面的非遗文化的传承？

对于真正关心非遗文化传承的人们来说，或许还得继续纠结下去。

老方GG

就是这位李叔，成了瓷板画像在一座城市最后的绝唱

瓷板画的历史

江西景德镇是瓷都，南昌更是以瓷器闻名，中国的英文名“China”甚至也因此而来，所以江西在瓷器上作画的传统历史悠久，闻名中外。瓷板画人像起源于南昌，在江西也有着百年的历史，南昌、吉安等地的瓷板像尤其出名。它是西方照相技术传入中国后，中国的画家利用欧阳询九宫格进行改造，将照片画在瓷板上，然后经过多道工序烧制之后形成的绘画种类。

这种瓷板画，南既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，是绘画艺术和陶瓷艺术的结合，在中国绘画史上具有极高的地位和影响。具体下来工艺要求很高，可谓精细至极，一个画家要经历长久的专业化的训练才能独立作画。最后的成品，栩栩如生，精致到位，非常有立体感，好的画家一下子就能把人画活，给人立在眼前的感觉。而且能够长久保存，供在神龛上或者珍藏箱底，经年不坏，因此深得老百姓的喜爱。

民国期间，南昌就出现了大量技艺高超的瓷板像画家。1915年，南昌瓷板像画还获巴拿马国际博览会金奖，三十年代获美国芝加哥博览会金奖，一时风光无限。到了中华人民共和国建国之后，尤其是六七十年代，国家在不少的地方成立瓷板画专业合作社和加工厂，建立了完备的瓷板画像人才培养和生存体系。在江西的一些老街的街头成为一项独特的风景。

然而，几十年过去，当年的老画家相继逝世，中年画家大多数转行或者技术退步，青年一代完全没有兴趣去学。加之电脑画像等技术全面进步，瓷板画像行业渐渐面临消失，一座城市往往难寻一两个真正从事这一行业者，而其中技术精湛者更是少之又少。瓷板像画技艺面临失传。

瓷板像老匠人李叔

便是其中为数不多坚持四十多年画瓷板画，且技艺和口碑俱佳的老匠人。他今年60多岁，个子不高，左手有残疾，爱人有重病，他除了画瓷板像，再无其他谋生手段。因此，在一个老旧房子的一楼过道里，他一张桌子，一张凳子，一套画画的工具，再把一些瓷板像作品往墙上做得木框里一放，就成为画室和店面。每天早晨出门，画到中午吃饭，下午两点来钟又开工继续画到日头西沉。一个人安安静静，专注至极，绘画时任何人都打扰不了他，画累了就和一些老哥们聊聊天，说说话。如此重复，一年四季，寒来暑往，从来不断。一幅画，从草稿到完工，到烧制前后需要一个礼拜，现在市场价也就在四五百左右。但在绘画里的世界里，仿佛除了瓷板和笔，再无其他任何东西了。

他画了非常多优秀的作品，但除了几幅用来拉客做展示的几乎没有什么收藏。在他这些作品里最值得一提的是，一个将军县的革命博物馆里，在那些永久被陈列的瓷板画像里，从将军到烈士，到革命领袖，一共有五十多块都是他一笔一笔所画。另外，还有些远在农村离市区三四个小时车程的老人，不知从何处听到他，会专程挪挪转转，拿着自己或家人的照片来找他画。更有一些远在海外的老吉安人，他们的子女回国，也一定要托他画上一张，远渡重洋带到异国他乡去。在很多老一辈观念里，到老了只有找他画一张瓷板像，人生才算完整，才算留下了自己的东西给子孙。久而久之，李叔已经成了一座城市的宝贵记忆，也成了一方水，一代人的一种精神寄托和牵挂。

可是，现在李叔越来越老，长期的精细绘画对眼睛的损害太大，李叔自己也不知道自己还能画几年，他也不知道他的挚爱一生的瓷板画像的命运会走向何方。一代瓷板画像老匠人停笔的那一刻，或许也意味着一门艺术，一种手艺，一个时代将和我们告别。

鉴古知今，热到发冷，我是“李艺泓西平王后裔”，欢迎关注我

李艺泓

有的。在我的老家泉州惠安，就有许多做石头雕刻的匠人，他们技术精湛，雕刻出来的石头都栩栩如生，特别是在寺庙门口的石狮子，是我们当地雕刻的拿手之作。还有影雕，影雕是在原古老石刻基础上发展创新又一个新时期文化特色的工艺品产物。在石头、理石平面上，运用点、线、面、轻与重、深与浅的明暗度技巧手法，将图像展现出来。影雕匠人们必须直接在一块石板上进行雕刻，每一笔都不容有失，下手的轻重都要拿捏得当，才能雕出完美的作品。

影雕工作室

他们默默无闻，因为对他们来说，这只是他们谋生所必须学会的一项技能，殊不知这是对我们非遗文化的一种传承。其实除了惠安石雕，还有很多地方人民都还保留着先人留下来的一些技艺，他们身怀绝技却依然觉得自己平凡普通。

为了继承、发扬、创新中华民族古老文化的魂宝，仟艺仟匠一直在做着挖掘匠人，推广匠人及其作品的事情，这样的企业值得被大家所认可和支持。希望未来也有更多这样的企业诞生，共同为传承中华传统而努力。

艾琳Aileen1222661707

有这样一个人，大字不识，出身泥工，从小爱听村里老人讲故事，长大后，因为对家乡文化的热爱，十多年来利用业余时间，听村里老匠人口述，尝试着亲自复原一些村里的失传的非遗。他并不是一个非遗匠人出身，却在对家乡非遗的保护中，默默地成为了一名传承人。他就是浙江湖州市吴兴区大钱村的一位普通村民王红斌。

十年间，他用脚步丈量村里土地，去寻访村里老人，为本村手绘了三幅地图。

之后他又通过老人口述，自己花钱买材料，复原了大钱台阁，并且亲自组织了一场出台阁的演出，并让自己的儿子参与演出。大钱台阁，作为当地古老的一项非遗活动，已经消失多年。王红斌对我说：“当时台阁演出后，很多老人流泪了，因为上一次大钱出台阁，还是在这些老人年幼的时候。”

不仅如此，他还通过老人口述，与老人合作，复原了已经几近失传的大钱织麻机，并习得本地民谣和织麻技艺。

王红斌认为，目前最大的困难还是识字不多，很多时候只能找家人、朋友帮忙，让他们帮助记录老人的口述。所以现在他申请成为湖州市图书馆的义务志愿者，积极参与文化活动，增长自己文化知识水平，他想让更多的人知道大钱村的非遗。

近年来，很多村民离开村子，搬到城里居住，王红斌却一直坚守在大钱村中，虽然一开始有些村民，觉得他做这些事很愚蠢，废力也赚不到钱。但随着国家对非物质文化遗产价值的深化普及，王红斌多年的执着坚守，得到了越来越多的村民支持与理解。很多外地人，也因为他的传播，了解到这里的非遗文化与他的故事。我便是其中之一。

王红斌和我说：“很多当年他访问的老匠人都已经不在人世了，当时有些没能问到的细节，再也没机会去问了。这让他感到十分遗憾。”

我常想，王红斌有什么特别的？他普通的不能再普通了，不识字也没有见过多大的世面，有的只是一颗对家乡文化遗产执着的爱。他没有出身于匠人家庭，并非标准的非遗传承人。不会“腾云驾雾”，也没有传奇的天赋，他只是一步一步行走在非遗传承的道路上。这就是我要分享的故事，在我心中他是一位合格且令人尊敬的非遗传承人！

无为的克里斯玛

我身边没有这样技艺精湛的非遗老匠人，但我可分享一些非遗匠人的事。记得在七、八年前，有朋友家中办喜事，女儿出嫁，挑选婚礼上的旗袍，特地去了一次江南苏州，哪里的旗袍是全国最有名的，在江南小镇上有幸目睹了各种绣品店，它们一家挨着一家，走进一家店面，里面的绣品琳琅满目。有花鸟虫草、锦绣河山、各种人物肖像、鸡鸭猫狗、虎豹猛兽等。
有一幅趣猫图吸引了我的眼球，作品上的猫咪栩栩如生，远看就像一幅精美的摄影，走近细看，才能看出丝线的痕迹。

周阿繁

有的。

湘极.捞刀河技艺总监吴干军是捞刀河的刀的技术传承人。

说起早年在刀剪厂工作的经历，吴老师记忆深刻“刚进场子的时候，还挺艰苦的，先磨370把剪刀，整天被泥浆、汗水包裹，但月工资只有10块钱”。

但是那个年代从事刀剪技艺的人却不少，厂子里最繁盛的时候有870人，但是到如今依旧做这一行的却少之又少。

吴老师目前做的一部分工作就是，联系以前厂里的老师傅们，继续向他们学习经验、技艺。 在吴老师看来，捞刀河刀剪技艺需要更多的年轻血液注入，在国家政策的鼓励下，现在加入的年轻人不必担心生计问题，但要吃得了苦，沉得下心，毕竟学习技艺不能一蹴而就。

非遗传承—捞刀河 匠人用心传承的捞刀河从来就不屑于组成套刀集体出道，而是有着“一刀走天下”的孤傲：刃要利，能快速切丝切片，重量要适当，落刀时在重力加速度的作用下，可以大幅提升精准的切割能力。

一把菜刀处理全部食材的利索痛快，是日系或德系厨刀无法比拟的。在国营捞刀河刀剪厂兴盛时期，捞刀河的人到外地去，就带把刀做人情，收礼的人会觉得是极为体面的事情。菜刀谐音“财到”，寓意吉祥，更何况这份礼物还美观实用：刀背前窄后宽，一根葱形，刀口鱼肚形，能前切后砍，硬度均匀，不崩不卷，切肉过筋，切姜不留丝。

彼时捞刀河刀剪厂在长沙市内的门市部门庭若市，产品不止是国内顾客追捧，还远销东南亚，大量创汇。

根据老匠人的回忆和我们找到的旧证书，可见捞刀河昔日的骄傲：“……该厂为轻工业部刀剪定点企业、全国民用刀剪协会副理事长单位，产品均荣获部优、省优、1990年、1991年连获全国第一、二届轻工业博览会银奖。”刀剪工艺精湛，培育出业内名匠无数，后来的阳江十八子创始人李辉，也曾于上个世纪八十年代，在捞刀河刀剪厂学习了3个月。如今的捞刀河菜刀市场，鱼龙混杂，让人无法把这手柄粗糙，钢材低劣的菜刀与“天下第一”的名号联系在一起。几位年过花甲的老匠人还在坚持抡锤锻刀，维系正统的捞刀河刀剪制作技艺传承。

嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷哦嗷

不知道这个鲜为人知的定义是如何的？

起码从我的认知来看，如果真的是技艺精湛的老匠人，基本不太可能鲜为人知。这几年非遗、手艺这些挺火的，各大平台都很愿意报道这些所谓“鲜为人知”的手艺人，你看稍微和文化挂钩的平台，基本都有采写手艺人。

想想看，手艺人，又是老匠人，不管是写出来，还是拍出来，都很吸睛的，不管从哪个层面上看，都会去做。

而且现在致力于手艺的年轻人也不少，如果老匠人手艺真的不错，自会有年轻人找上门去，或拜师，或请匠人为自家制作产品。这些年轻人都比较会营销，懂得找平台去宣传他们。

真的技艺精湛，再深的山都会有人挖得出来。更何况这几年关注非遗的人如此之多，稍微有点口碑都会有人找上门来报道。

所以，如果真的存在技艺精湛确鲜为人知的老匠人，只有一种情况，老匠人已经不靠技艺生活了，或者说年纪很大，已经很难再动手做出来东西了，只是曾经技艺精湛。

说点题外话，有位作者去拜访一位手艺人，人家不接待，原因是被太多媒体报道了，给自己定了规矩，一年只接受两次采访。

是因为采访耽误他做事了吗？不是，是因为他被媒体捧得太高，傲起来了。

回声空想

每逢乞巧节，广州一些村祠堂会摆出主题丰富的乞巧贡案。在这些乞巧贡案作品背后，有一批乞巧制作匠人，她们多为能编善织、能描善绣的女子。而在番禺区化龙镇潭山村，却有一位名声响亮的“巧男”——许冠其。作为番禺区乞巧非遗传承人，今年87岁的其叔，从事乞巧公仔制作已有30多年，制作了数千个乞巧公仔。

广州乞巧文化源远流长。相传，在明清时期，各家各户的妇女自办乞巧贡案，姐妹们互相品评观摩，乞巧贡案做得精美的女子被誉为“巧姐”，这对于一个女子来说可是一个莫大的美誉。

在过去，制作乞巧公仔的基本都是一些上了年纪的“自梳女”（也称“巧女”），而“巧男”较为罕见。在采访中，其叔特意掏出身份证给记者看，“我是1931年农历7月7日出生的，就是七夕节这一天。”他自嘲说，自己是天生注定是做乞巧的。

1951年，其叔接触到村里的乞巧工艺。“乞巧节”，在化龙镇叫“七姐诞”，又叫“摆七娘”。据记载，潭山村的乞巧民俗源远流长，但在上世纪80年代，随着潭山村从事乞巧公仔制作的“自梳女”纷纷老去，这门手艺变得日渐式微。

“看着人老去，而作为精髓的乞巧制作技艺却无人传承，人才青黄不接，让人很痛心。”于是，其叔多次到邻镇的村落参观和学习别人乞巧制作工艺。

说是“取经学习”，别人也只是给他讲一些最基本的做法。一些细致的步骤还是会“留一手”。直至其叔遇到一个一起演过粤剧的人，他告诉其叔：“乞巧其实就是粤剧人物的缩小版！”就是这句话，让其叔开始真正深入研究起乞巧工艺。

刚开始，其叔收集一些村民不要的烂布、烂衣服进行裁剪，不懂的就问，遇到困难，又赶路到邻镇请教那些“老师傅”。每次遇到困难，其叔都会非常冷静，在制作另外一件作品的过程中寻找灵感，从而找到前者的解决办法。就这样，经过多年学习专研，他逐渐掌握了乞巧制作工技艺，制作出一些令人称赞的作品。

一转眼，30多年过去了。其叔也从一位乞巧制作的学习者，变成了村里“乞巧第一匠”。2007年，他制作的乞巧供案《七姐下凡》获首届广东省民间乞巧赛艺会金奖。2010年，制作的乞巧贡案《长生殿》获得第十届中国民间文艺山花奖。如今，潭山乞巧已列入番禺区非物质文化遗产名录。

制作
从未学过设计
却有百般创意

“别看乞巧公仔个头不大，工作量一点都不少。”其叔说，人物造型、服装裁剪、工艺刺绣、面相绘画、镶、扎作等45多道工序，完成一个公仔至少要四五天。

整套工序里最难的是制作乞巧公仔的头部，因为头部需要刻画人物的神态，还要配合人物身份和剧情进展。所以每到这个工序，其叔都要亲自出马。

其叔介绍说，先用泡沫、海绵包裹固定铁丝，造好基本造型。再用玻璃钢材料，把一个个乞巧公仔头灌成一个个统一的模型。当乞巧公仔头成型后，往中间位置填充上石膏，然后用一根竹筷子固定在头部的留空位置。待石膏干了以后，就能设计整体了。对于完成基本固定造型的乞巧公仔，会把不同人物的“小头饰、凤冠、帽子、头发、发髻”等装饰配上去，再套上用“碎布、小丝绸”等材料裁剪成的人物服装。最后，对应不同题材的场景给乞巧公仔头的面部进行刻画，如“眼神、眉毛、嘴唇（形）”等细节，这样才算是“大功告成”。

其叔还说，完成一个“男大扣”需45道工序，完成一个“女大扣”则需56个工序。“我没学过设计、绘图，每次制作前，我会根据旁人的描述，再查阅一些历史名著，通过比对人物描绘，再结合自己的理解，力求还原乞巧公仔的神态。”

其叔在乞巧制作讲究一个新字，闯出了“新（主题新颖）、奇（造型奇特）、精（制作精巧）、明（色彩明快）”的特色，荣获多个全国奖项。

传承
收徒授艺20余人 大徒弟已72岁

为了让潭山村乞巧制作技艺能够传承，2008年底，其叔开始收徒授艺，第一批学徒就有10多人。从那时起，全镇各中小学每年都会开展不少于1节的“民间美术基础”、“乞巧工艺”、“飘色创作与工艺表演”等第二课堂活动。

每天，其叔忙完自己的家务活后，便回到创作基地，坐在手工台前，拿起针线或毛笔、剪刀，把一些碎布变成小巧精致的罗裙彩衣。

如今，经其叔亲手培育出来的学徒多达20余人，如潘少芬、梁巧京、李敏仪等一批有兴趣有技术的精英“女巧手”。

其叔的大徒弟潘少芬今年72岁了，“马上七夕节了，为了赶制今年的乞巧贡案作品，每天都工作6个小时以上。”随着年纪渐长，她也想过明年开始就不做了。但子女无意间的一句 “你舍得放下这些工具吗？”潘少芬又拿起了针线。

众多潭山村的村民表示，几十年来，其叔凭借自己的双手，用一些毫不起眼的碎布料和泡沫等，制作出一批批栩栩如生的历史（神话）人物形象作品。“其叔对乞巧技艺的热爱和坚持已成为了他自己生活的一部分。”也是其叔，让这些原汁原味民俗文化传承下去。

文、图/广报全媒体记者肖桂来 通讯员许树添

大洋网

我说了半天，也查了一下，皮影戏，十番锣鼓，属于沙洋县市级非物质文化遗产，目前在我老家还有传承人，就是没人学了，有会这玩艺的人，也已六十多了，但人还精神，只要拿起鼓签，他就神彩飞扬，一比一划，就像个指挥家。再无人继承，这家艺就完蛋了！

栖哈丶

我邻居有个演布袋木偶戏的老爷爷，这门艺术大概也是差不多要被淘汰了，现在愿意停下来看又看得懂的太少了。

就是这个，这个在小时候还经常看到，现在更多的是演个形式让佛像看，大家伙都不怎么看，现在大家都看现代的歌舞团。

那个老爷爷已经去世了，有点遗憾。他没有找到传人。他的正式工作是村里面的赤脚医生。毕竟木偶戏看的人越来越少，他也没有太多的演出机会。我知道台湾的布袋戏传承得很好，因为台湾跟我们泉州有很深的渊源。我现在就在台湾，我们老师自己也说了，台湾人很多是泉州跟漳州过来的。我回头再跟台湾的同学交流下，看他们的布袋戏是怎么传承的。

我刚才跟台湾的同学交流一下，他也是说台湾年轻人也不看这个了。我觉得文化局可以出资聘请一些老艺人，老匠人。用影像的方式把这个传统文化记录下来，传承下来。

關鍵字: 文化 生活 匠人