好萊塢的獨立文藝片導演有很多，但很少有人能做到韋斯·安德森這樣，老少咸宜男女通吃。
在當代的獨立導演當中，他幾乎依然成為了一面旗幟。
強迫症式的對稱構圖，少女系的暖色調畫風，乾淨淡雅的場景設計，以及通俗卻不流俗的雋永故事風格。
如此清新脫俗的風格化電影美學，讓安德森之前的作品，收穫了大量好評和影迷，也因此他被文藝青年奉為，最文藝的美國導演。
作為導演，他並不算高產。他更像是一個患有嚴重細節控的匠人，對每一部作品都精益求精。
時隔四年，繼那部圈粉無數的《布達佩斯大飯店》之後，韋斯才帶來了自己的這部新作《犬之島》。
或許是巧合，這部以狗為題材的動畫電影，冥冥之中選擇在中國生肖歷的狗年上映，這也恰好是韋斯的作品，第一次登陸國內院線。
所以有網友調侃說，這才是狗年最應該看的電影啊！
電影還作為2018年在柏林電影節開幕片，要知道，這是柏林電影節有史以來，第一次選擇動畫影作為開幕片。不僅如此，該片還幫助導演韋斯·安德森拿下了一座最佳導演銀熊獎。
在國內的豆瓣上，評分也始終保持在8.4的高分。
和導演之前的作品一樣，《犬之島》所講述的仍然是一個發生在成人世界裡的暖心童話故事。
故事設定在未來的日本，一個充滿末世廢土氣息的烏托邦世界裡。
因為“犬流感”危及到人類健康，政府強令把所有狗狗流放到一座垃圾島上。
這座島便被叫做——
犬之島。
在這座到處都是人類廢棄的工業垃圾的荒蕪之島上，任憑那些犬類自生自滅。
發佈這項犬類驅逐令的是當地的小林市長，為了以身作則，市長家的護衛犬點點成了第一條被流放的狗狗。
但市長家的侄子，善良的少年阿塔裡卻始終放不下自己的狗。為了尋回愛犬，他偷了架飛機，獨自飛往被隔離的“犬之島”。
阿塔裡遇到了這座小島上五隻與世隔絕的狗狗：首領、君主、老闆、公爵、國王。並得到了五隻狗狗的支持和保護。
他們一起一邊尋找點點的蛛絲馬跡，一邊躲避著來自成人世界的追捕。
而在這段尋找愛犬的冒險中，他們逐漸發現了犬類被驅逐事件背後的真相……
作為安德森時隔4年的第二部長篇動畫，《犬之島》依舊沿用了第一部《了不起的狐狸爸爸》中的拍攝手法——
黏土定格動畫。
在當今CG動畫技術大行其道的當下，導演卻反其道行之：
堅持傳統的手工場景，打光，拍攝方式，力求用最少的後期來呈現給觀眾最的完美的畫面。
這種表現形式與好萊塢擅長以假亂真的現實還原技術，走的是截然不同的藝術追求，畫師們需要具備足夠的耐心和想象力，才能把每一個角色演繹的生動活潑。
整部動畫一共用了25位繪製者和10位助理，前後耗時4年半時間，導演對於電影藝術的要求可見一斑。
值得一提的是，影片是用“先配音，後動畫”的方式製作定格的。並請來了非常豪華的明星陣容為角色配音，動畫師要根據明星的聲音再來製作角色的口型效果。
顧名思義，《犬之島》是一部關於狗的定格動畫，一群呆萌的狗子在熒幕前變成了栩栩如生的人物。
所以，電影中每一隻呆萌的狗的背後，都是一位影壇頂級大咖：
布萊恩·科萊斯額、愛德華·諾頓、比爾·莫瑞、斯嘉麗·約翰遜、蒂爾達·斯文頓、傑夫·高布倫，以及剛剛憑藉《三塊廣告牌》獲得奧斯卡最佳女主角的弗朗西斯·麥克多蒙德等等。
可謂真·星光熠熠。
除此之外，《犬之島》還請來了包括渡邊謙、小野洋子、野田洋次郎等在內的8位日本知名演員加盟配音！
感受下這豪華的聲優陣容吧，堪稱動畫配音界頂級配置！
拋開以上這些技術層面不談，這部影片的最大亮點無疑是：
韋斯·安德森極致的美學造詣。
如果說“電影是造夢的工具”，那麼韋斯·安德森絕對算得上是最優秀的“造夢大師”。
在韋斯的作品中，總是充滿著一種如夢似幻版的童真感和對美好世界的嚮往，讓觀眾如同在欣賞一場視覺盛宴。
看這部《犬之島》的時候，婊姐再一次為導演在影像上的創造力和美學技巧所折服。
一方面，電影保留了導演導演的“強迫症美學”。
電影中幾乎所有的場景中，狗狗和人物大多會站在正中，以己為中軸線將兩邊一毫不差地對稱切割開：
還有黃金分割比例的絕對站位，地上散落的同色系易拉罐則會與泥土撞色，顯然都是經過精心設計的場景和構圖。
而另一方面，因為故事設定在日本，《犬之島》中導演融入了大量的日和風元素。
無論是日本浮世繪精髓的畫風，還是日和風的配樂，為影片加入了濃重了異域風情，令人印象深刻。
電影的故事乍一看，是比較簡單的少年冒險題材的套路，但導演卻採取了章節式穿插閃回的敘述方法，用一種輕鬆詼諧的風格，抒寫了一幕成人社會的寓言小品。
影片開篇便用字幕，強調了一個非常有趣的設定。導演沒有直接讓狗說人話，而是一開始用字幕說明“狗吠已全部翻譯成英語”。
所以在影片中，人類基本上都在說日語的同時卻沒有字幕，造成了一種差異感。
反倒是狗狗們講英語會帶有字幕，這就讓觀眾可以更好的帶入角色，從狗的視角來看待劇情。
這樣有趣而反常規的設定，大概也只有韋斯·安德森會想得出來吧！
電影當中的主角是一隻名叫首領的流浪狗。
從小被遺棄，讓他不太合群，多年的孤獨流浪，讓他學會了自我保護。而且他態度總是很強硬，桀驁不馴，喜歡咆哮，堅決不承認人類是狗的主人。
但看似強悍的外表之下，實則擁有一顆脆弱的內心，在遭到來自他人的質疑之後，開始反思自己是不是一隻有暴力傾向的狗狗。
而主人公阿塔裡為尋愛犬做出的種種努力，也讓它漸漸忘掉了往日的傷痛，與人類建立了信任關係。
導演通過這種人與狗之間的和解，對白之中的趣味幽默感，還有輕快的劇情節奏，讓這個殘酷的故事擁有了一抹溫情的底色。
而這種看似最平常卻又最動人的溫情，是韋斯電影最厲害的地方。
不過，《犬之島》雖然是一部動畫電影，但故事卻不低幼。甚至導演有意識地在故事中——
加入了大量的成人世界的隱喻。
比如：
電影開始，小男孩駕駛飛機迫降在垃圾島上所引起的巨大沖擊波。從視覺效果上，明顯是隱喻長崎被美國投擲原子彈時的影片鏡頭。
而電影的主線劇情是有關“人狗對立“的關係探討，被惡勢力操縱的政府和所謂的全民選舉，研製出狗瘟血清的醫生被殘忍滅口，記者學生對真相的不捨追求……
這些頗有意味的人設和細節，都足以令觀眾細思極恐。
曾有媒體評價韋斯·安德森的作品本質上其實是：
可愛畫風包裹下的成人暗黑童話。
隨著韋斯電影裡鏡頭的遊走推進，觀眾就像聽到到一個老頑童，在娓娓道來一段另類詭奇卻又如夢似幻的成人童話。
更重要的是，在他信馬由韁的閒談敘事裡，觀眾總會很輕易得被打動並且相信——
也許，童話裡也並非都是騙人的！
最後。
婊姐給這部電影打分四星，8分。
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