迷途中的小書童阿
昨天晚上看的《誤殺》，真的很不錯！既然問的是結局怎樣，我說說自己的看法。
結局，肖央飾演的李維傑經過幾件事後去自首了。很多人認為導演讓李維傑去自首，不夠爽快，是為了在國內過審。這樣說不能說不對，但只能說僅僅看到這種用意的一部分。
李維傑為什麼要自首？我看有以下幾個原因：
1、富二代小壞蛋素察不是被李維傑妻子阿玉和女兒平平殺的，也不是李維傑殺的。平平只是打暈了，導致素察吞舌；阿玉運屍摔了一跤，讓素察在棺材裡甦醒，然後是窒息而死。最後警察開棺，棺材蓋內側醒目的血跡和抓撓痕跡就是明證。片中李維傑還問妻子阿玉素察死時有沒有流血，阿玉說沒有；一家人吃飯時，李維傑不讓小女兒安安用叉子劃桌子，都說明李維傑知道素察是窒息死的（至於他移屍時素察有沒有死透，是否存在補刀，這個可以自己腦補，和結果沒有太直接的關係，我感覺是他移屍時素察已經死了，所以看到棺材蓋有血跡才問的阿玉）。
李維傑善良心軟，素察窒息而死的慘狀出讓他心神不寧。這是他去自首的根本動力。
2、結尾處，李維傑和妻子談話，看到小女兒安安塗改成100分的考卷，去買獎品。李維傑已經意識到自己導演的這一系列“瞞天過海”般的“作弊”，和小女兒安安塗改考分作弊的本質相似性，對安安人生觀、價值觀的負面影響。所以，為了以身作則，為安安樹立正面榜樣，他要去自首伏法。
3、喪失權力、地位的素察父母“可憐兮兮”（可能是假扮，也可能是真實懊悔）請求李維傑給個確切消息。有同理心善良的李維傑心軟，感到愧疚，所以要表示歉意。
4、李維傑利用鄰里鄉親及朋友的信任感為他“作偽證”，利用民眾的憤怒和輿論炒作導致爆發騷亂，引起很多損失和傷害，也讓李維傑於心不安，也要去自首。
綜上，可以看出，李維傑自首不僅是為了過審而迎合國內“法網恢恢 疏而不漏”的政治正確，還有更深層劇情鋪墊和價值觀內核。
這個結局除了讓人覺得沒有那種大功告成、揚眉吐氣的暢快，其他給人留下了更現實更深刻更豐富的回味。
所以，整體上看，這部翻拍自印度《誤殺瞞天記》的《誤殺》比原著更精煉精彩，意蘊內涵更深厚。
飛哥觀影
誤殺》的結局你真的看懂了嗎 ？
1. 官二代只是被母女打暈吞舌了，車翻倒時吐出來，在棺材裡醒了過來，後氧氣耗盡，窒息而亡。這個有多處鋪墊很多評論解釋過了。
2. 所以母女並沒有殺他，男主也沒有殺他，只是沒有救他而已。注意男主向妻子確認當時沒有血跡。
3. 那麼究竟是誰“誤殺”了他？為何男主要把羊放在墳地裡？
4. 注意結局旁白那幾句話，屍體找到了，那麼！最關鍵的死亡時間就確定了！男主女主的不在場證明都坐實了！可以說明是在棺材中窒息的證據被留在墳地了。當母女去投案時，說自己晚上殺的，顯然時間不對，男主的時間也一定對不上，母女在大眾看來就是去頂罪的，這時群眾自然想到男主也是去頂罪的……但是為誰頂罪……不會有人想起那隻羊麼？男主為誰處理的羊屍？
5. 男主信佛，需要自己內心平靜，如此嫁禍警官是否會良心不安？但想想他們一家所為的確沒有殺害他，而警官私了的建議卻無意中促成了他的離家出走和後續的一切，這才是真正的“誤殺”。如果男主見死不救算殺，那也是故意殺，而非誤殺。
6. 男主有意掀起的輿論，形成了對自己和家人最好的保護，這是群眾是對自己這個群體的保護。局長夫婦是受害者，後又失去了一切名利成為簡單的父母，也有了群體的同情，只有警官，才能成為人們憤怒情緒的出口。而此時的他，已經是“sheep without shephard”.
CarrY
【很多人沒有看懂結局，不怕劇透的看過來！】《誤殺》是最近電影市場裡的一部驚喜之作，可以用超出了所有人的預期來形容，豆瓣7.7，上映5天票房達2.97億。這是一部翻拍電影，翻拍的是印度電影《誤殺瞞天記》，導演是柯汶利，監製陳思誠，主演是肖央。
這部電影的整個故事扣人心絃，有血有肉，相信所有的人在看這部電影的時候都希望李維傑一家能夠平平安安地渡過難關。整個故事拍得極具衝擊力，節奏張弛有度，還有一點燒腦，觀眾看得很過癮。
但是對於電影的結局，很多人可能還是沒看懂，主要有以下三個問題：
李維傑為什麼要自首
李維傑（肖央飾）以為自己的太太阿玉（譚卓飾）和大女兒平平（許文珊飾）誤殺了警察長拉韞（陳沖）的兒子，所以開始了一系列的動作，包括製造不在場證據、毀屍滅跡等等，準備瞞天過海。
但是就在李維傑已經成功了，而且逼得拉韞下臺了的情況下，他卻選擇了自首，很多人不是很理解，那不是白忙活了嗎？還有人說是為了過審，其實不然，李維傑自首其實有三方面的原因：
1、李維傑其實是一個佛教徒，宗教信仰對他有很大的影響，所以在電影裡他多次去寺廟佈施。但是當發生了殺人事件以後，僧侶拒絕了李維傑的佈施，說他不是無相佈施。
佛教的無相是指擺脫世俗之有相認識所得之真如實相。而在電影裡是指李維傑殺人後的佈施其實已經不是純粹的佈施，而是帶有目的性的，希望佛祖保佑他能瞞天過海，有實相有目的。所以僧侶才拒絕他，而這種拒絕其實對李維傑是有很大影響的，相當於在他心裡種下了一顆種子，就好像佛祖知道了他有罪一樣，天網恢恢。
所以電影最末在寺廟遇到警察長夫婦的時候，李維傑也承認了自己殺人，並且向警察長夫婦道歉。
2、李維傑的父母是死於暴亂的，而李維傑的這個案件引起了非常嚴重的一場暴亂
李維傑最後的脫身，依靠的是警察長的丈夫的政敵的煽風點火，而也直接造成了一次大規模的社會暴亂。李維傑在電視機裡看到了暴亂的嚴重後果，不是小打小鬧，是真的會死人的那種。
所以李維傑是非常歉疚，他的行為可能製造了更多的像他一樣的孤兒。
3、小女兒安安（張熙然飾）把70分改成了100分，為了口風琴
李維傑在結局的時候曾經說過，大女兒不知道什麼時候開始失去了對他的信任，最後他卻通過這樣一件事情才找回了大女兒對自己的信任。在李維傑的心裡，家是至關重要的，為了這個家他挺身而出擋在了最前面，保護自己的妻子和女兒。
但是最後卻發現自己做了一個錯誤的示範，自己瞞天過海的過程被小女兒全程知曉，而小女兒也開始了用欺騙去給自己製造好處。這個不是李維傑想要的結果，為了讓小女兒明白是非黑白的道理，他決定去認罪。
李維傑和太太阿玉在天台的對話其實已經預示著他最終會去自首，因為他覺得自己有點沒用，只能站在自己的愛人和女兒之前，所以他最終也這樣做了。
新聞報道里說阿玉和平平也去自首了，但是結局沒有交代
最終的畫面裡，李維傑在監獄，說明阿玉和平平去自首了，但是最終入獄的還是李維傑，為什麼呢？
因為殺死素察（警察長的兒子）的確實是李維傑。李維傑用羊替換了墳地裡素察的屍體，但是李維傑剛剛把素察挖出來的時候，素察並沒有死。
這個是根據棺材板上的血跡判斷出來的，大雨下警察長去墳地開館的時候，棺材板上有明顯的血跡，原來是沒有的。也就是說素察當時只是被打暈了，沒有死，最後殺死他的是李維傑。
所以即使阿玉和平平去自首，也只是逼李維傑說出真相中的真相而已，殺人的還是李維傑，他沒有替阿玉或者平平頂罪，他是在為他自己贖罪而已。
最後李維傑越獄了嗎
電影的結局其實是開放式的結局，李維傑一開始講故事的情景成為了真實，李維傑出現在了泰國的監獄裡，那麼看了那麼多電影的聰明絕頂的李維傑會不會再次模仿電影裡的劇情，讓自己越獄呢？
在我看來，答案是否定的，因為沒有動機，除非他得知自己的妻女在外再次受到了不公正的傷害，否則他沒有動機。如果他又要越獄，他還何必自首呢？如果他越獄了，他又如何面對自己的小女兒呢？說好的榜樣呢？
所以最後的這個開放式結局其實是整個故事邏輯裡的一個bug，看似開放，但其實只有一種結果，算是一個設置失敗。
之所以出現這種結果，也許和最終李維傑的繩之以法有關係，所有的東西都圓過去了，唯獨讓最後的開放式結局失效了，算是一點點的遺憾。
結局的越獄假想致敬了三部電影
首先李維傑最後在監獄裡的場景幾乎和港片《監獄風雲》一模一樣，所以首先致敬了《監獄風雲》。
電影開頭說的故事裡，李維傑是選擇了逃走，逃走的線路是洗手間廁盆下的通道。這個設定是致敬《肖申克的救贖》。
最後李維傑在棺材中和屍體一起被活埋，他點著了火柴，這個畫面是致敬電影《活埋》。
（《活埋》畫面） 一個奇怪的猜想，誤殺可不可以看成是《唐人街探案2》宋義的前傳
當然這個只是一個比較荒唐的猜想，畢竟兩個人物的背景差異比較大，名字也不一樣。但是看《誤殺》的時候，我真的產生了這種聯想。
同樣是肖央主演，在唐探2裡的宋義，顯然也是一個犯罪高手，也是Q的熱門人選。而李維傑一年看了800多部電影后，也成了一名犯罪高手，對整個案件裡的人物的調度堪稱完美，可以用“上帝之手”來形容，這樣的李維傑和宋義是不是有異曲同工之妙？
不過後來想，之所以有這種感覺，還是因為這部電影是陳思誠監製，陳的風格味道太濃烈了，一看就是他的風格。然後出演的又是肖央，自然會有這種錯覺。不過對於肖央還是要重點表揚一下他的演技，眼睛裡的戲很足，真的是演技炸裂之作。
結語
電影《誤殺》確實是一部非常好看的電影，整個故事的節奏，情節的安排和反轉，都恰到好處。而除了好看的劇情、驚喜的反轉和讓人驚歎的結局以外，其實最打動我的還有李維傑對自己的妻女的感情。
可能作為中年男人特別能理解李維傑的那些情感和情緒，也許不一定很成功，也不一定很卓越，甚至有時候可能會呈現出生活中的無奈和弱小，但是為了摯愛，在關鍵時候也一樣會挺身而出，擋在最前面保護著她們，哪怕是付出所有，這種情感讓人動容。
十三盤娛樂
片頭李維傑曾答應安安考試滿分就給她買口琴，當影片結束時，安安試卷上的100明顯是從70塗改而來，此事之後，李維傑便選擇了自首，希望以此來教育孩子，同時藉此平息有此事引發的暴亂，因為李維傑的父母正是因為暴亂而死，當然也有可能是為了能過審上映。
當李維傑選擇謀劃一切的時候，曾前往寺廟佈施，但是僧侶說到 無相佈施才有無限功德，簡單來說就是當你佈施不求回報時，才算是最大公德，而此時李維傑前來佈施遭到拒絕，說明了他因掩蓋這一切已經犯下罪責，此時佈施不過是想要尋求寬恕罷了。
當棺材被重新打開，羊的屍體被發現時，棺蓋上出現了手指的劃痕，李維傑也回憶起了當晚移屍的畫面，那究竟是他打開棺蓋前素察就已經死去還是他發現素察沒死，然後任其在棺材中活活悶死呢，李維傑是多年的泰拳愛好者，看泰拳的時候曾跟旁邊的人解釋吞舌假死，也曾看過電影《活埋》，後面還再次跟妻子確認素察被打後是否出現血跡，這些細節都似乎暗示他對人被重擊之後可能會出現的情況是非常清楚的。他給家中打電話的時候母女兩人正準備埋人，李維傑隨後直接打車回家，這時離素察被埋下還未有多久。結合最後他跟議員夫妻說的話，不想女兒再次受到傷害，可以認為是他回家聽到母女訴說了一切起因，出於父親的憤怒（後面採訪時有個男人說如果是自己的女兒會把人挖出來鞭屍）以及他明白即使把人救活，以素察的人品和他家的勢力，日後肯定會遭到報復，於是他選擇了讓素察真正死去。
片中有一處吃飯時的細節，小女兒安安用叉子在桌子上發出了刺耳的摩擦聲，遭到了李維傑的制止，這個聲音是不是讓他想到了素察在棺材中的聲音呢。
影片中曾提到李維傑承包了新警察局的網絡線路施工，而電影最後素察的屍體究竟埋到了哪裡並沒有明確給出，結合印度版誤殺，不難想到屍體正是被李維傑埋進了新警察局的地下，算是一種莫大的諷刺。
影片開頭是李維傑進了監獄，似乎在謀劃越獄。
他的計劃是收買運屍人，和下一個死去的囚犯一起躺進棺材運往墓地，然後等警察離開後，接應人會把他從墓地中挖出，逃離生天。
但當他在棺材中擦亮火柴，發現身邊的屍體正是本來應該在外面的接應人（自己的店員）。素察的命運在自己身上重演。
從影片人設來看，局長拉韞是一個愛子如命，哪怕刑訊逼供不擇手段的人，而她的丈夫也是一個可以一秒變臉的雙面人，這兩個人很有可能在李維傑自首後，仍然對他們一家殺死自己兒子懷恨在心，準備實施報復，因此了保護家人，李維傑設計了這次越獄，卻沒想到落得如此結果。
虎克電影室
誤殺的結局我個人認為
1. 官二代只是被母女打暈吞舌了，車翻倒時吐出來，在棺材裡醒了過來，後氧氣耗盡，窒息而亡。這個有多處鋪墊很多評論解釋過了。
2. 所以母女並沒有殺他，男主也沒有殺他，只是沒有救他而已。注意男主向妻子確認當時沒有血跡。
3. 那麼究竟是誰“誤殺”了他？為何男主要把羊放在墳地裡？
4. 注意結局旁白那幾句話，屍體找到了，那麼！最關鍵的死亡時間就確定了！男主女主的不在場證明都坐實了！可以說明是在棺材中窒息的證據被留在墳地了。當母女去投案時，說自己晚上殺的，顯然時間不對，男主的時間也一定對不上，母女在大眾看來就是去頂罪的，這時群眾自然想到男主也是去頂罪的……但是為誰頂罪……不會有人想起那隻羊麼？男主為誰處理的羊屍？
5. 男主信佛，需要自己內心平靜，如此嫁禍警官是否會良心不安？但想想他們一家所為的確沒有殺害他，而警官私了的建議卻無意中促成了他的離家出走和後續的一切，這才是真正的“誤殺”。如果男主見死不救算殺，那也是故意殺，而非誤殺。
6. 男主有意掀起的輿論，形成了對自己和家人最好的保護，這是群眾是對自己這個群體的保護。局長夫婦是受害者，後又失去了一切名利成為簡單的父母，也有了群體的同情，只有警官，才能成為人們憤怒情緒的出口。而此時的他，已經是“sheep without shephard”.
7. 警官的作案時間，作案動機-私了價錢沒談攏，都很充分，片中很多細節為此鋪墊。那些說結尾草率的人，太小看陳導的功力了吧！生活才是更精彩的電影。
小白影視基地
個人見解，歡迎良性討論，如有不對，見諒。
這個結局是開放式結局，下面說我的個人看法
1.首先結局採訪路人那段鋪墊的是民心所向，要求放人，所以按照電影前面的劇情，大概率會放人。
2.結局呼應了開頭，肖央忍受不了群眾暴亂，所以和妻子天台說那番話後，就想清楚要去當替罪的羔羊了。還有個原因是因為留下了唯一破綻，就是棺材蓋被抓花的痕跡（關在裡面的人和羊是不可能抓出那種痕跡的，所以素茶關進去時並沒死）良心過不去。
3.開頭結局相互呼應，開頭只是肖央 給秦沛 黃毛哥編造的幻想，最後監獄鏡頭是真實，在民心所向，可能被減刑或釋放的情況下，肖央越獄了，開頭推棺材的黃毛哥，是故意進去幫忙越獄的，在結局會用同樣手法越獄，所以秦沛的表情很好解釋了，可能就是秦沛安排黃毛哥進去幫忙越獄的。
開放式結局，分析不對不要噴我～
影視星扒克
“誤殺”這個故事，已經不是第一次被翻拍了。
最早的一版“誤殺”是由印度導演/編劇吉圖·喬瑟夫（Jeethu Joseph）自編自導的。
吉圖是印度西南部喀拉拉邦（Kerala）人，這個邦有自己的語言——馬拉雅拉姆語（മലയാളം 英文：Malayalam），所以原始版“誤殺”也是一部馬拉雅拉姆語電影，中文翻譯成《較量》。
雖然吉圖創作的“誤殺”故事非常精彩，但由於是方言製作，影響力非常有限。
“誤殺”原故事作者吉圖·喬瑟夫
我們最熟悉的印度2015版《誤殺瞞天記》，“2號去聽經，然後住旅店，3號去餐廳，然後看電影”“爺爺，奶油麵包好好吃啊”，是對這部原作的第二次翻拍。
由於原作是一個不可多得的好故事，2015年翻拍版拿到比較高的投資，達到940萬美元。
主演有阿賈耶·德烏乾和塔布這樣的印度大牌明星，語言也換成了印度官方語言印地語。全球獲得超11億盧比的票房，知名度比原始版和第一次翻拍版高很多。
下圖為各版本“誤殺”，從左至右分別為2013年原作（馬拉雅拉姆語）、2014年比較山寨的泰盧固語（తెలుగు 英文：Telugu）版、2015年印度高配全國版以及現在的中國版（國語+泰語）。
各版本《誤殺》
中國版《誤殺》再次翻拍了這個動人心絃的故事。幾次翻拍在劇情和設定上對原作幾乎沒做什麼改動。
比如最早爸爸的職業是有線電視承包商，後來僅僅是與時俱進地改成了網絡供應商，還有像爸爸愛看電影、大女兒在夏令營被偷拍、誤殺了警察長的兒子等等，這些情節都相同。只是每位作者會有不同的理解和創作手段。
2018年，改編自法國高分懸疑短片《調音師》的同名印度電影上映。
長片版《調音師》的六位編劇對短片做了合理的擴充，懸疑反轉的精彩程度不輸原作，口碑依然很成功。《調音師》2019年引進後，還掀起過一陣對印度電影高水準改編的討論。
《調音師》
中國版《誤殺》的主創中，也有六位編劇，創作模式可能與《調音師》多人編劇小組類似，每位編劇各有不同分工。
從《誤殺》目前的口碑看，這次改編算是成功，沒有毀原作。我們終於不用再感嘆印度電影人的改編能力了。
“聽經”改為“泰拳”是編劇的一次勝利
當你看過1000部以上的電影，這世界上壓根沒有什麼離奇的事情！
當你破過1000個以上的案件，這世界上壓根就沒有什麼離奇案件！
電影開始這兩句臺詞，就像泰拳比賽開局前刺耳的鈴鐺聲，拉開兩位主角和他們背後兩個家庭的對決。
從小餐館到警察局破案這兩個片段，李維傑和拉韞都在熱身，各自喊出自信打敗對手的口號。
電影的另外一句重要臺詞：拳臺上沒有平局，一方必須要打贏另外一方……電影《誤殺》從開始就火藥味十足。
簡單回顧劇情：
大女兒：大女兒去參加夏令營，結果被同樣參加夏令營的官二代侮辱，並拍了視頻。
警察局長兒子：兒子官二代仗著媽媽是警察局長，目無王法，犯下了侮辱少女的罪行。
媽媽：媽媽得知女兒被侮辱，心如刀絞，在倉庫和大女兒誤殺了上門尋釁的官二代。
小女兒：小女兒還是個孩子，心智尚未成熟，但她目睹了媽媽和姐姐埋屍的過程。
爸爸：爸爸是個看過1000部以上電影的影迷。爸爸的工作是網絡供應商，雖然掙不到太多錢，但是個顧家的好丈夫，和街坊相處得也很融洽，鎮上的人都認為他是個大好人。得知大女兒誤殺了勢力強大的官二代，而且妻子和小女兒都知情，決定用電影裡看過的手段與官二代家周旋，瞞天過海。
女警察局長：警察局長是位女性，極為強勢且極端精明，在得知自己兒子失蹤後，很快就查到大女兒一家，展開了極為強硬的調查，甚至縱容手下毆打大女兒一家人。
壞警察：女警察局長手下還有個橫行鄉里、欺行霸市的壞警察，憑藉自己的警服，壞警察在鎮上到處欺負老百姓，大家對他怨聲載道，但又敢怒不敢言。
新版《誤殺》的核心故事還是上面這些內容，背景換到泰國，把原來發生在印度聽經的橋段，改為看泰拳比賽。
電影的角色設計，都存在大大小小的矛盾，就像拳臺上的兩位拳手。
主要矛盾是爸爸和警察局長之間的智鬥，一個是破案經驗豐富且位高權重的大人物，一個是愛看電影看似軟弱的老實人，但在危急時刻勇敢擋在家人面前。
除了影迷爸爸和警察局長這對主要矛盾，故事中施害者與受害者母親之間，也存在激烈的矛盾。兩位母親的內心都經歷著10級地震。
一方侮辱了自己的女兒，一方誤殺了自己的兒子；一方要忍痛掩蓋誤殺，一方要忍痛查出真相。
於是譚卓和陳沖貢獻了隔著屏幕都衝擊到臉上的殺氣。
這殺氣強烈程度，是孩子受到傷害後，母親獨有的那種母獅氣場。儘管兩位母親在地位上有云泥之別，但在保護孩子上的氣勢對等。
另外，爸爸和壞警察之間的矛盾，也構成一條副線，從側面推動劇情發展。
在警察局長查到爸爸一家時，爸爸重置全家不在場證明，加深相關路人對一家的印象，訓練妻女接受審問……這些舉動就好像泰拳比賽中的防守。爸爸首先做出天衣無縫的防禦，承受女警察局長的連環擊，等待最後的致命反擊。
最終，爸爸留了一個後手，連自己家人也沒透露。
在全鎮人見證下的開棺啟屍，是爸爸防守後的一擊必殺。爸爸早已把妻女誤殺的屍體轉移，留下一具動物屍體。原作是狗，新版改為羊。
羊是電影中反覆出現的麥高芬，即一個推動劇情的事物。羊的幾次出現看起來漫不經心，但最後卻成為全片的高潮，更是對壞警察欺凌鄉里的諷刺。
如果沒有壞警察濫用武力打死這隻羊，爸爸恐怕還要親自去找一隻“替罪羊”。
中國版《誤殺》的英文名叫Sheep Without a Shepherd，翻譯過來是“烏合之眾”。
爸爸、媽媽、大女兒，甚至村民、大巴售票員、酒店服務員等等這些“烏合之眾”，不再做軟弱的山羊，敢於和強權硬碰硬、正面剛，這些矛盾不斷產生爆點。
新版《誤殺》將“聽經”改為“泰拳”，這一改動既符合在泰國發生的空間和文化背景。同時，泰拳本身具有強烈的觀賞性和衝突感，更增強了對決的緊張氣氛。
泰拳分為紅藍兩方。
電影中警察局長丈夫，官二代的爸爸都彭，在發生這件爛事期間正在競選市長。注意看的話，都彭作為候選人的全部宣傳色調都是藍色，而另一位市長候選人的宣傳物料則都是紅色。
電影隱藏了很多視聽語言技巧
劇本改編僅僅是第一步。下一步就是導演對視聽效果的處理，選擇怎樣的拍攝和製作技巧，決定觀眾最終的視聽體驗。
新版《誤殺》的導演柯汶利是一位新人，本片是其作為導演的第一部劇情長片。
柯汶利導演此前僅有一部30分鐘的短片《自由人》（The Free Man）出品。
《自由人》（The Free Man）
雖然《誤殺》是長片處女作，但導演對視聽語言的駕馭很純熟。很多此前看過短片《自由人》的觀眾，都對其中極強的形式感有很高評價。
比如《自由人》中的用光，這種五彩斑斕黑，以及前景粗壯的欄杆，是一種渲染主角複雜扭曲心理和隔閡的技巧，視聽語言極具風格化。
導演極強的視聽形式感
柯汶利導演出生在馬來西亞檳城，畢業於臺灣藝術大學導演專業，短片《自由人》曾獲得過多個國際獎項提名。
導演柯汶利
此前關於柯汶利的一則重磅新聞，就是NETFLIX打造的首部華語劇集《擺渡身》宣佈由他來做導演。但最終這件事並未如預期，劇集改由陳映蓉執導，名字也改成了《罪夢者》。
雖然沒有成為NETFLIX首部華語劇的導演，但此次大銀幕影片《誤殺》上映，更多觀眾感受到導演對一個老故事精彩的視聽處理。
1. 交叉蒙太奇：
這版《誤殺》將“聽經”改為“泰拳”，在電影前半段，就有一段很精彩的拳賽段落，這段拳賽是和素察上門交叉剪輯在一起的。
李維傑之所以利用看拳賽為全家制造不在場證明，是因為“誤殺”這件事發生的同時，也就是2號晚上，他就在看拳賽。
李維傑2號出差給羅統的酒店維修網絡，晚上完工後看到酒店房間塞的小卡片，決定去看泰拳休閒娛樂。同時，官二代素察來到燦班鎮李維傑家裡調戲大女兒，並與察覺不對勁的媽媽阿玉產生衝突。
在這同一時間，不同空間，李維傑在看泰拳糾打，阿玉和大女兒在和素察糾打。導演對這兩段戲採用了交叉蒙太奇的手法。
一邊是泰拳拳手踢到肚子，一邊素察踢到阿玉，一邊拳手倒地，一邊素察倒地……而且“拳賽”和“誤殺”兩邊的鏡頭時長越來越短，鏡頭切換越來越快，節奏也越來越緊張。
通過這一手段，導演將李維傑完全不知情的狀態，與官二代對妻女的欺凌和誤殺剪輯在一起，觀眾在這段觀影過程中是全知視角，神經逐漸被繃緊。
這段交叉蒙太奇，既完成了誤殺官二代的過程，又給後知後覺的李維傑出了一個難題。觀眾在緊張過後，心理繼續被劇情調動：接下來李維傑和全家該怎麼辦？
2. 慢鏡頭：
《誤殺》中的“慢鏡頭”大概有10次以上。
尤其是最後在大雨裡開棺啟屍那場終極對決，幾乎整段都使用了慢動作鏡頭。
使用慢鏡頭的目的大概分為“製造滑稽效果”、“強調心理對時間的感受”或“凸顯某一重要時刻”等，這部電影多次使用慢鏡頭的目的肯定是後兩個。
比如李維傑銷燬素察的車這段戲，當時人物心理非常緊張。李維傑看到高速路上警察設卡和牧羊人路過時，都用慢鏡頭來強化李維傑當時緊張的心情。
最後大雨是全片的高潮。
慢鏡頭配上暴雨的場面調度，雨滴的速度也被放慢，不僅製造出震撼的視覺效果，也通過刻意放慢速度，主觀上加長尋找屍體的時間，提升李維傑最後一擊的震驚感。
3. 布光：
導演柯汶利在僅有的一部短片作品《自由人》中，就非常善於利用各種風格化的布光製造視覺效果。
比如這種特別極端的逆光+構圖，製造出一種虛幻不真實的感覺，但又感覺人物尋找到一個光明的出口。
短片《自由人》布光
《誤殺》中利用布光塑造人物和烘托氛圍最明顯的，就是陳沖飾演的女警察局長。
女警察局長這個角色非常複雜，她既要在下屬面前樹威，又遲遲攻破不了李維傑的手段，還要忍受母親失去兒子的巨大痛苦，同時還得顧忌丈夫競選市長。
所以，導演對陳沖出場戲份的布光特別豐富。
有一個鏡頭是陳沖在燦班鎮警察局，臉上是百葉窗投下的如鋼鋸般的光影。這種非常特殊的光影投射在人物臉上，體現出當時人物內心巨大的痛苦和矛盾。
除了陳沖，導演對主角李維傑和阿玉的布光也做了精心安排。
比如李維傑從羅統回到家後，得知大女兒被侮辱，妻女又把素察誤殺，從此全片的影調全部變成低調光（low key）。
李維傑在得知這一痛心+震驚的消息時，臉上幾乎沒有打光。這樣處理，非常鮮明地表現了李維傑和一家人的生活從此陷入黑暗。他們要在一點點微光中，找尋希望。
觀影時可以注意，電影僅僅在前15分鐘和後15分鐘有比較明亮的打光，從誤殺案後就再無亮光，全片影調變得非常暗。
4. 服化道：
電影中的服（裝）化（妝）道（具）常常被忽略，但這一場面調度的重要視覺元素，也能給電影加分不少。
《誤殺》中最有特色的服化道就是帥氣的泰國皇家警察（Royal Thai Police RTP）警服，還有陳沖那副陰鷙的小墨鏡。
泰國警服的紅黑（實際不是純黑色）配色，是最和諧的顏色組合之一，而且剪裁特別修身。這樣的配色還讓人想起小說《紅與黑》的視覺和主題。
從陳沖所穿著制服的肩章來看，她的警銜應該是警少將或稱助理警監，級別算是很高的了。
泰國警察警銜
泰國皇家警察大帽徽
5. 特殊音效：在視覺外，聽覺也是製造電影氣氛的重要元素。如果仔細聽，電影在很多重要時刻都加入了特殊音效來渲染氣氛。比如電影最後開棺，當鏡頭中顯示的屍體不是素察而是一隻羊時，背景音給了一聲巨響，用來增強觀眾此時的心理感受。
這些隱藏技巧，把劇本變成一部好看的片子，呈現在觀眾面前。
李維傑的觀影量在資深影迷中是個什麼水平？
“誤殺”故事一直有一個有趣的設定，即主角爸爸是個資深影迷。
最早版中，爸爸是有線電視服務商，每天接觸的就是各種電視節目，所以影迷這一愛好很自然。
後來爸爸的身份改為網絡服務商，影迷的身份也被保留下來，併成為爸爸高超反偵察手段的來源。
在新版《誤殺》中，也出現了大量經典電影，找彩蛋成為看《誤殺》的樂趣之一。
在破案過程中，警察局長被李維傑的反偵察手段震驚，沒想到這個不起眼的男人，卻把整個警察局的人戲耍一遍，證據鏈做得天衣無縫。在深入研究李維傑時，發現他最大的愛好是看電影。
那麼，李維傑的觀影量在資深影迷中是個什麼水平呢？
電影提到，李維傑一年的觀影量達到873部（或837部，記不清了），相當於一年365天每天看兩部以上。
《誤殺》中重點展現或提到的影單梳理：
1. 《肖申克的救贖》：
這部霸佔全世界各大電影榜單前10的經典之作，是《誤殺》中提到的最重要的一部電影。
電影開始，李維傑從監獄下水道越獄是對《肖申克的救贖》的直接致敬。
電影后面，出現關於鳥的羽毛和依賴這些牆這兩句肖申克中的經典臺詞，另外燦班警察局長讀的觀影記錄也有《肖申克的救贖》，李維傑家裡掛的海報也是《肖申克的救贖》。
2. 《蒙太奇》：
《誤殺》中爸爸的操作手段和電影的主題，都和韓國懸疑犯罪電影《蒙太奇》非常類似。
電影中，李維傑提到兩次蒙太奇就是鏡頭剪接加音效。
《蒙太奇》
韓國電影《蒙太奇》的主要內容，是綁架案受害者媽媽為了把15年前的真兇繩之以法，親自模仿當年兇手的作案手法，並把當年兇手的電話錄音剪接到這次模擬作案中，製造了一次和15年前一樣的蒙太奇。
《蒙太奇》這部電影之所以強調15年，是因為韓國案件的追訴期是15年。一個案子過了追訴期，就算再有重大進展，公檢法機構也無能為力。
所以，因綁架案失去孩子的媽媽決定自己調查真兇，並查出了真兇的身份。因為追訴期過了，公權無法再為她伸張正義，所以媽媽決定自己使用模仿作案，親自懲罰真兇。
無論在手法上還是在主題上，《誤殺》和韓國電影《蒙太奇》都有關聯。
所以，李維傑在盤算瞞天過海時，想到的第一個電影就是《蒙太奇》，而且電影中多次出現《蒙太奇》的畫面和臺詞“完美犯罪XXXX”。
3. 《控方證人》：
這部1957年的電影在電影史上的地位不用多說，尤其是在懸疑探案類電影中，屬於有生之年必看經典中的經典。
李維傑在想到《蒙太奇》後，腦子裡第二個閃過的就是《控方證人》，是電影中Christine的一句重要臺詞：
《誤殺》中出現的《控方證人》鏡頭
4. 《狩獵》：李維傑的觀影清單中提到。這部電影，可以說是目前丹麥在世界電影史上排名第一電影，豆瓣評分高達9.1。
5. 《白夜行》：同樣是李維傑觀影清單中提到。2006年有一部同名日劇，後來分別在2009年有一版韓國電影版，2010年有一版日本電影版。不做過多解釋，懸疑推理領域，東野圭吾必須擁有姓名。
三版《白夜行》影視作品
6. 《天才槍手》：李維傑一家人去看的電影是泰國高分電影《天才槍手》，講的是天才學生高智商作弊的故事，和《誤殺》有異曲同工，而且放在泰國上映沒毛病。
7. 《貓鼠遊戲》：
電影快結束，李維傑坐在沙發上，鏡頭橫向移動時《貓鼠遊戲》的海報出現在李維傑背後。這幅海報沒有像《肖申克的救贖》一樣掛在李維傑家裡，而是放在地上。
這部由小李子和湯姆·漢克斯主演的高智商犯罪電影，英文名是Catch Me If You Can（有本事來抓我啊~）也和《誤殺》貓捉老鼠的內容暗合。
《貓鼠遊戲》
8. 《活埋》：另外在電影最開始，李維傑在棺材裡點火柴的鏡頭，肯定和《活埋》很像。因為《活埋》這部電影已經把狹小空間場面調度做到了極致，只要其他電影再拍類似鏡頭，很容易就會聯想到本片。
《活埋》中的鏡頭
除了以上這幾部體現的比較明顯的電影，譚卓的那句臺詞：“有的孩子是孩子，有的孩子就是個禽獸”，令人想到法鯊主演的英國驚悚電影《伊甸湖》。
另外，李維傑一家第三次吃飯時有一個推軌鏡頭，從中可以看出他家的飯碗都是TVB的“雞公碗”，順便致敬了一下TVB。
《誤殺》中出現的電影彩蛋肯定不止上面所列這些，歡迎補充。
結語
總體來看，由陳思誠監製、柯汶利導演的這部新版《誤殺》，在延續原作優質故事的基礎上，視聽效果做得很到位，懸疑感始終在線。
不過，整部電影還是有美中不足的地方，其中一點就是大女兒的形象很出戏。並不是許文姍本身有問題。問題是把她和肖央、譚卓放在一起說是一家人……差異實在是好大。
除去這點，其他方面完成得還是相當可看。
現在，我們不用再羨慕印度的改編電影了，因為我們成功改編了一部印度電影。
-END-
酒鬼老範
《誤殺》非常喜歡電影的拍攝剪切，把所有的細節全盤呈現給觀眾，把觀眾帶入其中，一起參與構造這起瞞天過海。小女孩看到媽媽在墓地的時候，就可以預料到這一細節過不了警察那一關。電影還交代一細節，警察局鋪設電纜，門口還死了一隻羊。雖然電影把懸念留到最後，但這時白叔就破局這狸貓換太子，而屍體埋在警察局下面。隱喻只有將腐敗和黑暗踩在腳下，才能在上面建立起正義和公平。從“當你看過一千部以上的電影，你會發現這個世界根本沒有什麼離奇的事情。”到 ”給我查他一年的觀影記錄!"影片充滿歡樂的電影情懷。唯一遺憾的是因為總總原因，影片只能拍攝在國外，而肖央又必須去自首。
繼續說說誤殺的結局
首先誤殺的原版是印度電影《誤殺瞞天記》，重點落在了瞞天兩個字上，屍體埋在警察局下面影片就結束了，隱喻只有將腐敗和黑暗踩在腳下，才能在上面建立起正義和公平。很有力量感。
而我們改編後《誤殺》這部電影總總原因只能在泰國拍攝，就順氣自然的改個佛繫結局，救贖。
何況，在我們這種法制社會當然不提倡也不允許以暴制暴。
白二撩電影
關於《誤殺》中自首的結局，是敗筆，還是昇華，眾說紛紜。
個人以為，相對於印版的《瞞天誤殺記》，《誤殺》的結局處理更加體現了大智慧而非小聰明，快意恩仇的酸爽，終歸不能凌駕於社會法度之上。
至於過審之說，不做評價，但李維傑最後的自首，可能真的是他唯一的選擇！這個結局並非憑空而來，電影前面已經做了無數鋪墊。
首先，李維傑是個孤兒，他的父母死於爆亂，他自己就是暴亂過後，無數受難家庭中的一員。對於後果的連鎖效應，他應該最能感同身受。
其次他是虔誠的佛教徒，事件發生的突然，他短期急智處理後，會越來越不心安。對於素察的死，他的確內疚於心。信仰與善良，讓他飽受良心的煎熬。
再次，雖然警察局長與議員在片尾處示弱，但暴亂終將會結束，為人父母，是否甘心自己的孩子生死不明？恐怕他們想盡辦法也會要個定論！就算找不到孩子屍體，單隻懷疑李維傑一家的前提下，能否放過他們？潛在的威脅，會消失嗎？
再有一點，這部電影很值得探討的一個問題是孩子的教育。素察教育失敗，難道平平的教育就不是失敗的嗎？有時貧苦家的孩子，青春期更叛逆！李維傑的自首，讓兩個女兒明白的不僅是父親的擔當，也是她們今後為人處世應該學會的擔當！這是教育孩子成長的契機。
無論如何，無論李維傑怎樣選擇，貫穿全劇中始終如一的“父愛如山”讓觀眾深深的被感動！
結尾的處理，應該是整個電影的昇華，這個世界並不是非黑即白，但是個“向光”的世界，生活中總有公義不能到達之處，但不能因此毀掉對善良與公義的追求。
金色口紅
手把手教你寫好一個故事，以電影《誤殺》為例，好故事是這樣編的
所謂電影，其實就是由光影編造的世界，在這個世界裡，光影是它的手段，故事是它的靈魂。
我們時常評價一個電影好或爛，其實都是針對於這個電影的故事而言。
就拿最近上映的電影《誤殺》來說，電影《誤殺》的成功根本上是基於它有一個紮實的劇本。
那麼這樣好的故事究竟是如何寫出來的呢？
別急，請接著往下看！
要想寫好一個故事，最根本的是要在以下三個方面多下些功夫。
首先，是人物。
對於一個電影來說，故事能否吸引觀眾看下去的一個重點體現就是看你電影中人物塑造的怎麼樣，尤其是主人公。
在國產懸疑電影《誤殺》中，由肖央扮演的主人公李維傑聰明睿智同時又具有擔當，是一個非常讓人喜愛的角色，在看電影的過程中，主人公李維傑的一舉一動無疑不牽動著屏幕前所有觀眾的心，而電影《誤殺》之所以如此的受歡迎，跟主人公李維傑這個人物塑造的成功是離不開關係的。
那麼，在創作故事的過程中，我們應該如何塑造一個讓觀眾喜歡的主人公呢？
參照電影《誤殺》中的主人公李維傑，仔細地思考一個問題，你為什麼會喜歡李維傑這個人物，他身上有哪些特質吸引著你。
如果你可以想清楚這個問題，或許就會知道如何來塑造人物了？
給大家幾分鐘時間思考。
怎麼樣？想到了麼？
我來試著回答一下這個問題：
我喜歡李維傑的原因是因為他很聰明，同時又很有膽魄，雖然他出身不高，只有小學文化，但是為人卻很正直，在家庭面臨危機時，敢於站出來保護妻子與女兒，在幫助家庭渡過危機之後，為了平息案件帶來的暴動，又毅然決定自首，維護法律權威平息社會暴動，是一個非常值得敬佩的人物形象。
通過對李維傑這個人物的剖析，我們可以得出一個結論，如何塑造一個人物？
首先，要讓你的人物身上呈現出以下優秀的特質：
例如：勇敢、善良、正直、聰明等等具有正能量的特點。
一個渾身充滿負面情緒同時又三觀不正的人物是很難成為一個故事的主角的。
當然，一些特殊的電影除外，例如前些日子大火的電影《小丑》，雖然我也承認《小丑》是一部非常好看的電影，但因為它裡面蘊含了太多的負面情緒，讓我這個平民老百姓看完覺得十分消極，為了不讓消極的情緒感染到各位，所以在這裡就不推薦大家觀看了。不過，若是真的有喜歡小丑這個角色的朋友則強烈推薦觀看，妥妥的佳片一部。
好了，還是回到塑造人物這個話題上來。
當你已經為自己的主人公選定了優秀的特質之後，如何將這些特質在故事中表現出來就成了你接下來需要思考的問題。
簡單來說，接下來你要做的就是讓你的人物與觀看電影的觀眾產生共鳴。
那麼，如何讓人物與觀眾產生共鳴呢？
單靠這些優秀的特質就可以了麼？
NONONO！
當然不行！
你還需要在故事的另一個方面下些功夫。
那就是情節！
在一個故事中，人物和情節是支撐一個好故事的血和肉，甚至在文學上，對於情節與人物誰更重要的問題還有一些爭論。
在大學的講堂上，文學史老師就曾問過我們這樣一個問題：
對於一個故事來說，人物和情節究竟哪個更重要？你怎麼看？
而對於這個問題，我的回答是都重要，在一個故事中人物與情節是相輔相成的關係，不能單一的區分開來看。就拿《誤殺》這個電影來說，李維傑身上的這些特質不是憑空出現的，也不是創作者硬加在他身上的，而是通過豐富的細節與故事情節來一一展現的。
而這些情節串聯在一起便構成了故事，同時也塑造了人物。
瞭解了情節與人物的關係，我們再來談談如何通過情節來引發人物與觀眾之間的共鳴。
簡單一點的方法就是折磨你的人物，讓觀眾的情緒發生波動。
就像電影《誤殺》中的主人公李維傑一樣，李維傑在剛出場時，只是一個簡簡單單的普通人，他喜歡看電影，同時為人又比較善良，就像日常生活中的你我一樣。雖然日子過得很平淡，但是生活也沒給他帶來任何打擊。
此時觀眾對於電影中李維傑生活的情緒也是平靜的，而接下來創作者要做的就是打破這一平靜，讓觀眾心裡產生波瀾。
對照電影《誤殺》的情節，故事接下來發生了一個特殊事件，女兒與母親誤傷了富二代，為家庭惹下了事端。
這個特殊事件就是故事裡所謂的情節轉折點，這樣的情節轉折點在電影《誤殺》中共出現了兩次，用已把控故事的整體節奏。
一個人物是否會讓觀眾喜歡，取決於他身上是否有觀眾認可和欣賞的特質。
一個人物是否能讓觀眾共鳴，取決於創作者們對於故事情節與節奏把握。
一個故事是否能成為一個優秀的故事，取決於他想表達的主題。
而這個主題的表達則重點體現在故事的結尾處。
也就是咱們接下來要說的第三個方面——主題。
對於一個故事來說，主題也是很重要的，一個好的主題可以提升整個故事的格局與品味。
電影《誤殺》的結局是李維傑的自首。
而在原版電影的結局中，主人公卻逃脫了法律的制裁。
我看到有不少朋友吐槽《誤殺》的結局，說電影是為了過審才這樣做的，又或者因為這個原因直接罵電影《誤殺》是爛片。
在這裡我來談一下，我對於電影《誤殺》結局的看法：
個人覺得，這個結局挺好的。
為什麼我覺得好呢？有以下三點原因。
一、李維傑的確是有罪。
這個在影片中有幾個方面都進行了暗示，比如李維傑去佈施，僧人不同意，又比如李維傑最後對警探夫婦說的那句話，都體現了富二代的死與李維傑有著重大關係。
在我的認知中，有罪就要獲得法律的懲罰，這不僅是對法律的尊重，也是對社會秩序與社會其他人民的尊重。
第二、突顯李維傑這個人物的高大。
李維傑這個人物是一個善良且正直的老實人。他雖然一直在幫助他的家庭脫罪，但他本人只怕早就有了自首的心思，他明白他做的事情可以騙過了別人，卻永遠騙不過自己。
一個真正意義上的好人應該做到是問心無愧，逃脫法律的制裁或許不易，但逃脫自己心的束縛卻是太難。
所以我認為李維傑自首的這個行為才算是真正的完整的塑造了這個人物。
對於李維傑這個人物來說，自首是他一定會做的事，如果他不去自首，我反而覺得這不是我所看到的李維傑。
第三、做一個好人太難。
一個經歷了黑暗便墜入黑暗的人，是可悲的同時也是可憐的，但一個經歷了黑暗卻仍舊能嚮往光明的人卻是偉大的可敬的。
李維傑就是這樣一個值得敬佩的人。
這樣的人在現實生活中或許不多，但最起碼我們願意相信他們的存在。
而在我看來，電影《誤殺》正是因為這個結局才真正地可以稱得上是一部國產懸疑電影的優秀之作，他的優秀甚至可以說是超越了原版。
就這份格局和大氣，遠超其他同類作品。
好了，以上便是我分享的全部內容，如果大家對我寫的內容有什麼問題或者建議，不妨在評論區中指出，我一定耐心回覆。
想了解如何寫故事的朋友，咱們，下篇再見！
