過去的這一週，是“周杰倫周”。
除了掀起自媒體的狂歡，我們也一度掀起了對周杰倫“音樂文本”的討論。其中，DK老師的
微博底下，大家聊起了周杰倫的“音樂素養”和“作曲水平”到底有多高這件事。
作為雅馬哈音樂學校（又來……）有史以來誕生的最著名的學員，周杰倫的音樂中有及其紮實的古典音樂根基，且源自雅馬哈從幼兒教學起貫穿始終的和聲體系，對創作的激勵，當然最重要是周杰倫本人百年一遇的天才songwriter迸發，並在2000年前後這個時間點迎來了歐美R&B技術生產力爆炸後(注1），技術成為了一個音樂者最值得依賴的武器。
（注1：如果要比較，在這一波生產力爆炸中，世界範圍內都出現了由技術推導的音樂革命，代表人物包括：華語樂壇周杰倫，1979年生，2000年出道；日本樂壇宇多田光，1983年出生，1998年出道，歐美樂壇則是Kanye West，1977年出生，2003年發表個人第一首單曲；這個話題可以之後再分享。）
好了，那麼，周杰倫的作曲水平，你說他很高，我們肯定不否認；可問題是，作為樂理零基礎的絕大多數流行音樂普通聽眾，我要怎麼感受呢？
比如DK老師說，周董早期調式玩得很精彩，我舉一個例子，周董的《世界末日》：比如副歌第一句，“天灰灰，會不會，讓我忘了你是誰”，
在這首G大調的歌曲當中，周杰倫在這兩小節裡用了G-B7-Em-G/D的和絃，和絃級數就是 I-III7-vi-I/V(V)。
“其實在旋律聲部上並沒有讓和絃外音 A 佔主導，他本來大可以用一個有 G 音的 C 和絃，就可以構成 G-D-Em-G/D 也就是 I-IV-vi-I/V(V) 這個經典的和聲走向模式。但是周杰倫就是周杰倫，這麼傳統的話他就不是周杰倫了。當然他後來一系列歌曲都有用到這個技巧。那麼 B7 是 G 大調的什麼？沒錯，關係小調 e 小調的屬音和絃。所以在這裡他用一個關係小調的屬和絃來引入變成 B7-Em 來昭示：注意，我要玩小調了！這裡是和絃和轉調的遊戲。”（注2）
（注2：以上這一段來自我非常喜歡的知乎專欄“音道”，原文標題為《音樂神童的世界末日》。這是關於周杰倫如何受到古典音樂影響的一篇很好的範例分析文，前提是你具備基本的樂理、和聲知識的話。）
停！停！不是說了樂理零基礎嗎！你沒看到大家都已經關掉或直接跳到最後面了嗎！
我來。
首先，在周杰倫之前，傳統的華語流行音樂寫作裡，最注重的是： 旋律線。
大家都知道中國的音樂傳統裡有所謂的“五聲音階”，即1 2 3 5 6，宮商角徵羽，取掉半音遞進的4和7，由五個正音組成的音階。在五聲音階裡，有一個基礎的概念叫做“三音列”，如下：
像123、235、356這樣的，就叫做三音列。每一種五聲調式都可以理解為是兩個三音列組合而成。好了，這個其實不重要，重要的是，三音列的這種特性，導致了它非常講究如何在一個音樂短句裡構築線條旋律框架，呈現起伏的美感。
如大家耳熟能詳的，“一條大河波浪寬，風吹草地見牛羊”——
這是一個典型的五聲音階寫法。這種線條性的音樂，你可以用任意的節奏型去唱，你可以在任何一個字（音）上拉長，它的旋律性都是成立的。這是東方音樂的審美習慣，是我們父母輩的審美，也可以理解為我們的“文人音樂寫作”有關。
但是，到了周杰倫這裡，因為受到R&B、Hip Hop等黑人音樂的影響，他的旋律寫作開始強調律動了。 在弱化大旋律線的基礎上，去強調律動感。即周杰倫的歌，你如果換成另外一個節奏型去唱，整段就垮掉了。你腦補一下你媽媽用二人轉的方式唱《簡單愛》？
周杰倫音樂寫作的革命性，就在於他把重點從寫旋律轉成了寫節奏型。
如果你稍加留意，周杰倫的歌曲在某一段單獨的樂句裡，會有大量的同音重複。比如《說好不哭》中的（可以看我之前瞎扯淡的《奉旨來吹周杰倫》），或是我用這一首舉例《簡單愛》。
《簡單愛》，是我心目中2000年後地表最強的華語流行音樂歌曲之一。如果放在過去，這就是一首《小雨來的正是時候》，但出現在2000年時，這就是《簡單愛》。
“說不上為什麼，我變得很主動”，這段旋律是“661161，661161”，你看，他的旋律其實非常簡單，而且有很多的同音重複，從旋律線條寫作上來說，這個和傳統中文流行音樂是離經叛道的。這時候，我們就不能只聽旋律，我們得把歌曲視作一個整體，我們要去聽它的歌曲呈現。我把這兩小節的譜寫在這裡，我寫了三軌，零樂理你也能聽到的三軌，分別是周杰倫的人聲（vocal），鼓（drums），還有吉他一軌（從功能上，我標了chord）。
PS. 你可以不看音高，你就看節奏，我把節奏對準了（原諒我，我寫譜很差……），這就是《簡單愛》的基礎節奏型：
你聽，在旋律之外，他在底下鋪的，你用外放手機都能聽到的：
一個是鼓點的beat，你發現他一直用kick做連續的8分音符、然後在第二句做了一個節奏的變換，而底鼓和軍鼓則做的強弱拍，你會發現重音是落在“不”、“么”、“變”、“動”，這是一個反拍的設計，重拍並不是在第一句，而且“說不上為什麼”，說並不是從小節的第一拍開始的。
再看下面的，用和聲旋律推進的吉他（我理解《簡單愛》是用鋼琴寫的，但是為了呈現出歌曲的校園民歌氣息，改成了木吉他），這又是非常正統的和聲寫作，在《簡單愛》的主歌裡，周杰倫就寫了一個【1-5-6-4】的最常見的和聲套路——你發現了，其實《簡單愛》（至少在主歌部分）裡，周杰倫的旋律感並不體現在旋律線（top line）裡，它在吉他的chord裡。這本就是歐美流行音樂在R&B / Hip Hop裡常用的方法。
同樣的方法，貫穿周杰倫整個寫作生涯，如《稻香》，如《告白氣球》，“我說你有點難追”，“671111”，你若剝離節奏型，整首歌就廢掉了。但也因為這種節奏型的簡明易懂，使得人特別容易抖起來，這也讓《告白氣球》包括《稻香》在短視頻BGM如抖陰等裡廣受歡迎（這兩首歌都是反拍，都很好抖）。
哦對了，雖說周杰倫對於華語樂壇的革命性，是他著重寫節奏，但他特么又是一個寫旋律的天才……這就很可怕了。但我們這裡說的是“零樂理”看他作曲能力，所以我們就從節奏型、哪怕是音盲都可以感知的部分著手，後面的部分就不聊了（我也不太會聊……）。
但周杰倫對華語流行音樂寫作的改造，他完成的是第一步，也是最大眾化的一步。如果我們要強調律動，其實不一定要弱化旋律線，我們可以同時在一條旋律線裡面完成【旋律】+【律動】兩件事。這在歐美的PB R&B裡，在旋律化說唱（Trap Rap）裡，有大量成功的案例。比如Kendrick Lamar，以及Drake，這兩位在商業上獲得巨大的成功，他們都是在【旋律】和【律動】的結合上做得非常好，這也是2010年後整個世界樂壇的主流趨勢。反倒是過了巔峰期之後的周杰倫在這塊的寫作是……基本沒有建樹的，且他所擅長的“節奏型寫作”和當今的“律動型寫作”是兩個層級的事，律動是多聲部的、複合性的節奏型。
題外話，若論華語樂壇的R&B寫作大佬們，顯然陶喆、王力宏更接近這種律動的形態，但是周杰倫勝在旋律上是不出世的天才。知乎上有一位@BearBearBear 的知友曾說：
“王力宏是李斯特，技術流但是不大動聽；陶喆是肖邦，細膩感人但是大眾認為他風格略單薄；周杰倫是莫扎特，天才+動人旋律+相當高的傳唱度。”我認為這個評價是相當中肯的。音樂自媒體“亂彈山”
萬馬齊喑的亂世裡，
透過音樂，
我們記錄當下。
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