今天這片，十點君想寫很久了。
之前在片單，老妹兒就有提過，說要給大家講講。
不知道大家還記不記得，
小時候，搬著板凳坐在電視機前，
糯米、桃木劍、黃符紙、茅山術，
身著清朝官服、高舉雙手的慘白麵孔。
明明很害怕，可還是揪著身邊大人的衣服，捂著眼睛看完的電影 ——
殭屍片。
對於香港電影來說，它是一個時代的記憶。
對於我們來說，它是貫穿著整個童年回憶。
可如今，這個黃金年代，隨著英叔的離去，徹底封塵。
再也沒有優質作品出現。
直到16年後，它橫空出世了 ——
好於95%的恐怖片。
被殭屍愛好者們譽為，寫給殭屍片的一封情書。
講它之前，不得不提當年的香港電影史。
還記得，1979年。
香港電影新浪潮。
徐克、許鞍華、譚家明......大批優質的電視幕後工作者轉投電影圈。
當時的電影主流，漸漸從多元轉向了創新。
洪金寶的《鬼打鬼》便是。
功夫喜劇+鬼怪元素，不僅令人耳目一新，也讓“靈幻片”從無，到有。
《鬼打鬼》
就是在這種時候，洪金寶慧眼識“英”，
與道長林正英一拍即合，兩人誓要將“靈幻片”玩出新花樣。
幾年後，《殭屍先生》上映了。
這是香港電影界，第一部真正意義上將殭屍融入現代社會的電影。
它太新穎了。
在香港人心中帶著神秘和敬畏的茅山道術，被運用得爐火純青。
加上大規模運用的特技效果，讓這部小成本電影大賺特賺2000萬票房。
從此，香港殭屍片成了最主流的電影，跟風而拍的電影數不勝數。
最熱鬧時，有“17部殭屍電影同期趕拍。”
“荒郊野嶺的片場，無數大小殭屍蹦來跳去”。
從電影的殭屍系列，到電視劇《大頭綠衣鬥殭屍》、《我和殭屍有個約會》。
街上、影像店，擺在最好位置的，永遠是殭屍片。
可惜，好景總不能長。
90年代初，殭屍片開始沒落。
連英叔都沒能止得住頹勢。
97年，香港迴歸，林正英逝世，殭屍片徹底跌入谷底。
之後，便再也沒有人拍出像樣的殭屍電影。
直到《殭屍》的出現，才讓殭屍片再次以高評價的方式，出現在觀眾面前。
錢小豪（錢小豪飾），一個過氣的殭屍片演員。
曾經輝煌的夢想和和睦的家庭，都早已離去。
他帶著全身家當，住進2442單元，決定帶著遺憾自殺。
卻沒想到，在命懸一線之際，被樓內隱世多年的道長救下。
道長阿友（陳友飾演），出生於道士家族。
一代一代又一代，都在與鬼打交道。
可也是這一代又一代的更迭，讓人變了。
人們不再信鬼，也不再怕鬼。
紅極一時的殭屍片就此沒落，茅山道術也漸漸泯滅。
道具、符咒都成了擺設。
當年的友哥一個人能趕一群殭屍
如今卻只能感嘆失業
相似的經歷，讓小豪與道長相談甚歡。
一來二去，便住了下來。
痛苦地生活了一段時間之後，小豪發現 ——
在這棟看似平常的公寓裡，每個人都藏著自己的小秘密。
先是那個窺探他房間的瘋女人，阿鳳。
常帶著兒子小白，在門口偷吃祭拜死人的貢品。
每次小豪開門，阿鳳都會轉頭看他的房間。
看過一眼，便像是被什麼驚嚇到一般，立馬逃走。
其次是鄰居梅姨。
梅姨和冬叔，是一對孤寡老人。
日子雖然過得清貧，卻處處透著幸福。
直到一天，冬叔墜樓了。
冬叔的死，梅姨沒有告訴任何人。
她把屍體藏在房內，緊閉房門，不讓人進入。
除了樓下專做法事的法師阿九。
阿九，也很奇怪。
每次做完法事，呼吸困難時，他都要狂奔進屋內暗房，
撒灰，捲菸，抽上一口，
才能勉強順暢。
阿九告訴梅姨，說他有方法，能讓冬叔起死回生。
而這個方法便是 —— 煉屍。
既然這個世道無殭屍可捉，那麼便自己造殭屍。
阿九將冬叔的屍體用泥土敷住，封入浴缸。
然後用陰氣最重的香杉木，離地存放。
並囑咐梅姨，不可將蓋住冬叔臉面的銅錢口罩拿下。
可沒想到，梅姨卻破壞了他的計劃。
為了讓冬叔復生的幾率更大，梅姨擅自摘下殭屍的銅錢口罩，用了阿九所說的最後一個辦法 ——
童子血。
可童血哪裡來呢？
這棟樓裡，唯一的小孩，只有瘋女人阿鳳家的小白。
梅姨將小白哄騙進屋內，推進浴室，然後......
關上了生的房門。
與此同時，道長家閒置多年，用來感應殭屍的八卦陣，突然重啟了......
煉屍，終成。
殭屍.....出世。
發現沒？
不同於以往殭屍片的歡快和惡搞。
《殭屍》反而安靜內斂。
處處懷舊。
破敗的公寓樓，泛黃的房屋、傢俱。
我們有多久，沒見到過這樣的老香港了？
主演也面熟。
錢小豪，樓南光，陳友。
都是當時香港黃金時代，殭屍片裡的頂樑柱。
故事內裡，壓抑、悲傷。
當我們為一個又一個熟悉老面孔的出現而歡喜時，
卻又不得不為他們片中的落魄處境而憂傷。
但最重要的，還是它的故事。
是殭屍電影裡，少見的完整和飽滿。
為了這個故事，劇本前後大改過3次。
每一幀畫面都是戲，全都暗藏著致敬。
小豪藏進手提箱裡的舊照片
像是時空與時空的對話。
《殭屍》
《殭屍先生》| 米鋪老闆午馬
符咒、八卦鏡、糯米、沾血的銅線......
一個又一個熟悉的元素浮現時，你會忍不住想起它們曾經的意義。
《殭屍》
《殭屍先生》
《殭屍》就像一本寫滿了樓裡奇怪故事的書。
內核是書裡的人，以及那人與鬼共存的世界。
這個世界的交界，很模糊，也很市井氣。
信神、拜鬼。
知曉善惡有報，從不輕易造惡業。
是以前的香港人們，過慣了的生活。
即使經濟飛速往前奔，新的高樓大廈建起。
可那些對於祭祀文化的熟悉，和民間靈異傳說的口耳相傳，卻還留在原地。
造就了一份獨屬於香港的恐怖。
也是《殭屍》所展示的那毛骨悚然的陰鬱。
比如 ——
久不住人的房間要先敲門。
租房前要先點香送鬼神。
又比如 —— 陰兵借道。
“陰兵借道有三種說法，
其中一種是指大災難過後，陰間派來的陰差
片裡預示的，恰好就是大樓即將到來的血光之災”
鬼新娘的配樂一起，充滿了香港殭屍片“心悸”的味道。
視頻↓↓↓，膽小別戳。
這是“殭屍”和其他“鬼”不一樣的地方。
靠的不是突然的恐嚇，也不是摸不到觸不到的黑暗。
而是實實在在的，就在你身邊站立，
你卻不敢出聲呼吸的恐懼。
《殭屍》
《殭屍先生》
所以才會怕。
怕它悄無聲息靠近你時，你卻無知無覺。
也學會了捂嘴閉氣的遊戲。
雞皮疙瘩是不是起來了？
這就是氛圍。
曾經有人在知乎上問過：
為什麼香港的殭屍片近乎絕跡？
對，不是沒落，而是絕跡。
你想想，這十幾年來，有哪部殭屍片進入過大眾視野？
究其原因，有人說，是觀眾變了。
曾經信鬼怪的那批舊人，變成了無敬畏和懼怕的新人。
沒人怕，也就無鬼可捉，無片可拍。
有人說，是壽命到了。
就像賭博、黑幫、古惑仔的電影。
拍多了，也就厭倦了。
再加上曾經的標杆人物，去世、息影，新的一輩又無人可用。
最後只能走上窮途末路。
可歸根結底，還是質量不行。
港片最愛模仿跟風。
《殭屍先生》大爆之後，短短几年就出現了一百多部相似電影。
為了賺錢，場景粗製濫造和毫無新意的劇本成了必然。
可良莠不齊的作品，觀眾們怎會買賬？
賺不到錢，惡性循環，
吸引不了優秀的製作班底的殭屍片，最後只能從沒落走向絕跡。
還記得，徐克曾拍過一部《殭屍大時代》。
電影結尾，道士與心上人遠走他鄉，獨留地下藏著的，千萬具“死而不腐”的殭屍。
這是一種時代的沉底和消亡。
《大殭屍時代》
也是一種執念。
生不逢時的執念。
原本可以好好走的路，偏偏堵死了。
就像明明沒用了，卻一直將八卦陣掛在牆壁上的道長。
生死相隔，卻因放不下愛而殺人的梅姨。
也像是《殭屍》所想講的，“殭屍片”的興衰盛亡。
我們眼看著它起高樓，
眼看著它酬賓宴，
也眼看著它樓塌了，
明知道黃金時代已走遠，卻還是忍不住想問它，
你什麼時候回來啊？
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