一夜之間，這隻鼓風機被刷屏了。
很多人都表示，「這是我見過最硬核的小豬佩奇。」
既土酷又蒸汽朋克，看得人想搞搖滾啊。
但要說真·硬核，它才是當之無愧——
《掠食城市》
Mortal Engines
說起好萊塢的史詩專業戶，不得不提彼得·傑克遜。
拍出《指環王》和《霍比特人》三部曲，高度還原出傳奇魔幻的中土世界，狂攬 17 座奧斯卡獎盃。
同時也登頂了奧斯卡最佳導演的寶座。
兩個系列的豆瓣評分悉數在 8 分以上，更逆天的是，《指環王》三部曲全部躋身
TOP250。
大概找不出第二個導演能獲得這樣的待遇了。
繼《指環王》和《霍比特人》之後，他又把掛念了十年的大IP搬上銀幕。
這就是《掠食城市》。
當被問到為什麼要創作這部電影時，彼得·傑克遜反問：
我們現在去看電影，還能看到多少從未見過的東西？
聽這個口氣，不用多說，又是一部全新的史詩之作。
故事發生在未來，人類世界爆發了一次史無前例的核戰爭。
雖然整場戰爭只持續了一個小時，卻把先進的人類文明頃刻間化為烏有。
這次毀滅性的災難，被命名為「六十分鐘戰爭」。
大戰之後，地球的生態環境遭受重創，金屬、燃料、食物等資源日漸匱乏。
為了掠奪資源和勞動力，人類的生活方式發生了鉅變，不再居住在靜止的地面，而是生活在了移動城市上。
移動城市，是一個新穎的概念。
它可以利用巨大的車輪前進，有如長腳的鋼鐵巨獸，隨時可以張開血盆大口，吞食其他小的城市。
香玉之所以說《掠食城市》具備史詩氣質，是因為它構建出了
全新而完整的世界觀。人們此時身處的時代被稱為「牽引時代」，各個牽引城市為了生存，相互掠食。
由此，展開了一條清晰的食物鏈：
大城市吞噬小城市，小城市吞噬小城鎮，小城鎮再吞噬小村莊，以此類推。
而移動城市中的王者，當屬倫敦城。
所到之處，皆為塵土。
將其他小城市，碾在齒輪之下。
而倫敦城內部，也分階層，上層人士擁有最豐富的資源，下層人士則備受排擠。
至此，從內到外，由上而下地形成了等級森嚴的社會結構，體現出弱肉強食的社會達爾文主義。
在世界的另一端，一群抵抗城市間荒野追殺的正義之士，組成了反牽引聯盟。
不同於歐洲的倫敦城，他們在亞洲大草原上建立了山國，在堅實的土地上定居，用自己培育的資源生活。
而這對倫敦城首領來說，勢必被拿下。
可想而知，一場生死對決在所難免......
整部電影有五個重要角色，通過他們可以窺見《掠食城市》的故事脈絡。
女主角海絲特·肖，揹負殺母之仇，而兇手竟是自己的生父。
其扮演者是冰島新人演員海拉·希爾莫，面孔和英格麗·褒曼有幾分神似。
男主角湯姆·納茨沃西，在倫敦城成長起來的底層年輕人，因為知道了倫敦城頭目的秘密，被驅逐出城。
扮演者羅伯特·席安，就是《超能少年》裡的那個活潑大男孩。
他們兩個與倫敦城的頭號通緝犯，反牽引聯盟的領袖安娜方聯手，密謀反擊倫敦城。
倫敦城頭目瓦倫丁，暗中策劃著美杜莎計劃，想要一舉摧毀反牽引聯盟的根據地山國。
但是，瓦解美杜莎計劃的秘密武器，藏在女主角的手裡。
瓦倫丁的扮演者雨果·維文，大家應該很熟悉了。
這是他在《指環王》和《霍比特人》三部曲之後，和彼得·傑克遜的又一次合作。
而全片最令人驚喜的角色是，「復活之人」史萊克。
他是通過從戰場上取回的人類殘肢改造而成。
一半是人類，一半是機器，被抹去了知覺和靈魂，卻殘存著人類的記憶。
史萊克原本是女主角的機器人養父，之後卻成了追殺她的賞金獵人，堪稱全片的淚點擔當。
這個造型，讓人瞬間想起了《指環王》裡的咕嚕。
《掠食城市》改編自英國作者菲利普·雷夫耗時七年精心構思的科幻小說。
後來逐漸擴充成了《掠食城市》四部曲：《掠食城市》、《罪孽賞金》、《邪惡裝置》和《黑暗平原》。
原著曾獲得過《衛報》《洛杉磯時報》等一系列圖書獎項，併入圍了著名的科斯塔圖書獎。
早在 2009 年，彼得·傑克遜就對這套小說愛不釋手，終於在完成《霍比特人》三部曲後，著手改編《掠食城市》！
歷經十年，這部電影得以面世！
不過，這一次他退居製片人和編劇，讓自己的愛徒克里斯蒂安·瑞沃斯擔任導演。
25 年前，瑞沃斯曾經以粉絲的身份給傑克遜寄了一封信，附上了巨龍的圖畫並毛遂自薦。
在那之後，就擔任了《指環王》的特效師，《霍比特人》的第二組導演，還憑藉《金剛》贏得了奧斯卡最佳視覺效果獎，深得彼得·傑克遜的青睞。
為了給愛徒保駕護航，傑克遜給他配備了大半個好萊塢的幕後製作大神。
《指環王》《金剛》《阿凡達》視覺特效的維塔工作室
《雷神3：諸神黃昏》《霍比特人》的藝術指導丹·漢納
《極樂空間》《第九區》的攝影師是西蒙·雷比
《撒迦利亞》《霍比特人》的服裝設計師是鮑勃·巴克
《古墓麗影》《瘋狂麥克斯》的音樂創作湯姆·霍肯伯格
《豬肉餡餅》《吸血鬼生活》的剪輯朱諾·伍德福德-羅賓森
全片投資超過 1 億美元，絕對是 A 級大製作的蒸汽朋克風格的科幻電影。
蒸汽朋克是一個合成詞，蒸汽代表了以蒸汽機作為動力的維多利亞時代復古畫風，而朋克則彰顯了電影風格和思想的獨立。
作為一部蒸汽朋克電影，少不了機械、齒輪、旋鈕、管道、壓力筏等復古元素。
因此，在《掠食城市》中，你可以看到很多日本經典蒸汽朋克動畫的影子。
譬如，19 世紀復古的圓頂教堂建築，讓人想起大友克洋的《蒸汽男孩》；
反牽引聯盟的聚集地雲中之城「空港」，致敬了宮崎駿的《天空之城》；
陸地上的小牽引城市「鑽孔蟲城」斯科特布克，和《哈爾的移動城堡》有異曲同工之妙。
而安娜方建造的紅色飛船珍妮漢弗號，也有一絲《風之谷》的影子。
作為科幻電影的兩大分支，賽博朋克的真人電影層出不窮，《銀翼殺手》《黑客帝國》《攻殼機動隊》都被奉為經典。
但是，傾向於描述歷史的蒸汽朋克真人電影，則為數不多。
上一部令香玉驚豔的，還是馬丁·斯科塞斯的《雨果》。
終於等到這部《掠食城市》讓我們過足眼癮！
為了實現原著中宏大的場景，團隊實地搭建了 70 多個佈景，以近乎 360 度的視角構建了一個規模龐大的倫敦城佈景。
高 860 米，寬 1.5 千米，長 2.5 千米，體積之大，前所未有。
靜態已經很壯觀，更別提動起來了。
為了體現高速移動的感覺，草圖繪製部門彙集了 113 個手工製作的倫敦城截面，每個截面都有一個獨立控制的動畫設置。
外部精細如此，內部也決不含糊。
肉眼可見不少現實中倫敦城的地標建築，大教堂、圖書館、車站...真實感極強。
另一方面，為了塑造反牽引聯盟山國巨大無比的防禦牆，視效團隊製作了大約 7 萬平方公里的人造風景。
每一幀都在燃燒經費！
並且，在拍攝狩獵場時，劇組通過腳手架、聚苯乙烯材料、數噸重的泥土和橡膠漆碎末建造了這個佈景。
縱橫交錯的巨大裂隙和輪胎印，都瀰漫著末日的荒涼氣息。
片中海陸空全方位地展開一副副壯闊的奇景：
漂浮在空中的雲中之城，給人如夢如幻的感覺；
坐落在海上風雨飄搖的監獄，又顯得詭異壓抑；
而陸地上的城市廝殺和拳拳到肉的人類搏鬥，更是刺激得讓人眼睛都捨不得眨一下。
最後那一場史詩級的對戰，尤為精彩。
電光火石的鋼鐵碰撞，壯闊激烈的空戰場面，蔚為大觀。
如此新穎的世界觀，如此爆棚的想象力，讓我坐在電影院頗為感概：
電影，真的是一臺造夢機器啊。
喜歡這篇文章的人也喜歡 · · · · · ·
閱讀更多 獨立魚 的文章
