我發現一個奇怪的現象，華晨宇每次唱別人的歌都要“改編”，為什麼總是這樣？
華晨宇每次翻唱都說改編的原因分2派：
網友認為：
第一，與鄧紫棋唱《光年之外》已經暴露；鄧紫棋是原唱，在原唱的對比下，他走偏了幾次，還好多年舞臺經驗讓他化解了尷尬！
第二，把翻唱說成改編可以吹捧它的才華，實際上就是鄭楠替它編曲的，
細心的朋友應該發現，它所有的編曲都有兩個名字它和鄭楠，如果它能自己獨立編曲，為什麼沒有一首自己獨立編曲的作品？
第三： 它為啥就不能自己作曲呢？哪怕是一首？！ 別跟我說什麼《寒鴉少年》（抄襲夢龍的《believer》）還有《here you are》抄襲電影《二次曝光》的主題曲
還有的網友認為：
第一：雖然他的改編跟原唱差別大，但確實是改編，也有原唱的元素在裡面，如果直接改詞改名改曲那才是叫模仿抄襲了吧，至於改編一些歌是節目組要求，有興趣的可以去了解下《天籟之戰》節目的賽制規則
第二：能上歌手的人還說唱功不行就說不過去了，況且還有天籟之戰，這兩節目唱功都做不得假的，唱的好不好聽一回事，每個人品味都不同，反正拋去他的一些奇奇怪怪的編曲，覺得唱功不錯
第三：他的能力，他自己會證明。喜歡他的還是會喜歡。可以不喜歡，但是別沒了解他就惡意評論人家。
改編是在原有的基礎上二次創作。覺得他編曲奇怪的，不說審美和鑑賞力了。就專業程度和難度來說，是有目共睹 的。
說他沒原創的可以聽聽鬥牛。說他是新代中最強之一真不為過。
1.聲音太單薄：在歌手中，華晨宇表現可圈可點，他最薄弱的可能就是聲線，這種天然的弱項，沒有國際明星的天籟感，共鳴實在太弱，希望以後多加練習，但華晨宇的高音音域很高，歌手中與迪瑪希互相飆高音！
不過華晨宇最恐怖的不是他的高音而是他的氣息！
有人計算了一下“一分35秒”而且臉不紅心不跳！這要是去海底看魚都不用帶氧氣瓶吧！
2.創作能力：在參加快男的時候，以一首“無字歌”感覺他的與眾不同，雖然觀眾有點聽不懂，還是很有特色的，
華晨宇的創作比不是對普羅大眾的，他發佈的幾張專輯大街小巷傳唱的歌確實沒有，像《最炫民族風》這樣火的歌，就連薛之謙的《演員》也是紅的不要不要的！
他參加《天籟之戰》終於撕下了快男的標籤！改版的《齊天大聖》《我的滑板鞋》可以看出他創作的能力很不錯，在很短時間做出這樣的歌，新穎而獨特！不落俗套！
3.缺乏共情能力：當時感覺他是缺乏共情能力，也不太會與人相處。那時候他的表演只是投入，異常投入，有點怪咖的感覺！
現在認識更多才瞭解，由於他太專注也舞臺，會考量自己和觀眾幾步的距離，燈光效果從上面地方進，設計得他感覺完美無缺了才罷手！很難有什麼讓他的心思脫離對音樂的吸引力，記得他自己和選手說“我對你們的要求都不及對自己的十分之一”。他的態度不變）
他最打動我的可能就是，身體和靈魂在表演！“人歌合一”的感覺
4.獨特性：當時喜歡花花《我管你》這首歌，這首歌的大致意思是：
那些本身就“特別”的人，或是正在追求自我的“特別”的人，不要在意世俗的眼光，要勇敢追求自己想追求的東西。
這個歌曲主題是我喜歡的，也引起了很多人的共鳴！
對於現在：世界上迷茫的人太多了，“特別”成為了一個很稀缺的感覺！
華晨宇也是個特別的人，在事情是有很多爭議，但還是一直在“堅持做自己”
這首歌和他本人極為符合。
5.舞臺表現力：現在的華晨宇“活脫脫就是一個場控”他肢體協調，眼神堅定，喊話大聲，嘶吼霸氣，和觀眾的互動也是非常有號召力，跟自己開演唱會似的，現場氛圍全都順著他的聲音和手勢進行。
綜上所述：所以有這麼多優點的華晨宇，對於一個能做出更好的歌應該不難
但是作為偽歌迷，最不否認的就是他的音樂。或許我不是專業的，但喜歡他最重要的點是音樂。他的神情，他的動作，都是他音樂的一部分。
他眼中盡是他自己的世界。琢磨不到，很難融入，卻又心神嚮往。
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