不是去追求快樂
在《王牌對王牌》上，華晨宇說了一段讓人很心疼的話，他說他自己以前是一個極端的悲觀的人，在上小學的時候他害怕人害怕到了極端，因為學校人太多甚至不敢去學校，長大之後的華晨宇，感覺自己掉到了深淵裡，在那種情況下，華晨宇給自己做了一個選擇：那就是不是去追求快樂，而是追求不痛苦，不要不快樂。
聽了這段話，我們似乎就能明白為什麼華晨宇的歌總給人一種特殊的感覺。
華晨宇的歌總讓人覺得他不快樂。不是芭樂情歌那種失戀的痛苦，華晨宇的歌中，不是撕心裂肺的痛，是一個天生的悲觀主義者卻一直騙自己這個世界很溫暖。
怎麼評價華晨宇？
大音希聲，大象無形。
這就是華晨宇的歌給我最深的印象。
不喜歡華晨宇的人，理由大多是：空洞無味、為賦新詞強說愁、毫無意義的的改編和炫技.......
華晨宇的改編，就是讓很多人不喜歡華晨宇的點。
但我認為華晨宇最讓人感動的點，就是他的改編。從小學習音樂，他的音樂體系相當全面，這是和半路出家玩音樂的人最大的不同，他有一個系統的樂理知識的基礎，尤其是他從小接觸的古典音樂，這些底子讓他無論是創作還是改編都有了紮實的基礎。
有人說華晨宇是當今華語樂壇最後的遮羞布，這一點我深表贊同。
不論是創作還是唱功，華晨宇在如今的華語樂壇都是一流的水平。但最讓人感動的還是他傳遞的音樂理念。華晨宇擅長改編，這一點毋庸置疑。
草東沒有派對的《山海》，傳達的是走投無路不得已拋下所有的無奈，而華晨宇改編的版本，聽起來更多的是所愛隔山海、山海俱可平的自我與驕傲。
在改編中，華晨宇會加入各種元素，這種做發就得益於他全面的樂理知識。他的這種做法讓一些人覺的驚豔，這是很少見到的做法，而在一些人眼中，他的做法就改變了音樂的純粹性，他加入搖滾的元素，就有人說你這不是純正的搖滾，他加入吟唱，就有人說華晨宇的歌都是套公式。音樂風格流派間的壁壘，似乎一向也很森嚴，愛音樂愛到最後，不過是愛一種自我標榜的姿態。相比於這種坐井觀天似的囿於風格流派，我更欣賞華晨宇的這種自我。
音樂形式的探索與實驗也遠比固守某一種音樂形式作為教條有趣。
華晨宇總是這樣，別人執著的，他並不執著；別人迷障的，他輕巧略過；所謂的格局視野，他不過是一個喜歡在音樂世界遊玩的孩童。
藝術如遊戲，在理論之外，在天性之中。
他曾經批評過華語音樂只重歌詞不重旋律的習氣。這就是他對於音樂的專業態度。
相比於很多人並不熟悉的樂理知識，歌詞確是人人都能聽懂。答你對於一首歌來說，歌詞或許是軀幹，但旋律才是翅膀。旋律能決定一首歌能飛多高。有時候我們腦子裡會浮現出記憶深處的旋律，卻並不記得歌詞。
華晨宇的live能力，是眾所周知的強，他不僅強在穩定的發揮，更強在穩定的颱風與強大的舞臺感染力。有的人的歌，你會想買他的CD拿回家聽，而華晨宇，你會想去聽他的現場。
從2013年的快樂男生到現在，華晨宇的技術提高了很多，他的感知共情能力幾乎就是天賦。
他能夠自己構築史詩般的音樂，能夠自己完整表達，他還一直在進步，沒有人知道他的天花板在哪裡。
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